看介绍时，我曾以为这仅是一部悬疑戏，但正片却起初像《少女成长日记》似的青春片，并带有略为香艳的裸露，稍后却变成扑朔迷离、神秘莫测的《消失的爱人》，偏偏童话般炫丽色彩、意识流梦幻视效，让惊悚之余带着复古亲情，让变态之余带着和谐爱情，因此《暴风雪中的白鸟》既诡异又温馨，诉说着美国中产阶级的婚姻痛苦，以及两性关系的混乱造成的致命诱惑。
　　
　　根据美国女作家劳拉·卡塞斯克同名小说改编的《暴风雪中的白鸟》，编导选用了女注解凯特作为故事的讲述视角，从她的嘴中我们主观地看到了一个不幸的家庭。三口子看似风平浪静的和睦表面，却隐藏各种恐怖危机：美丽的老妈和老爸结婚后，尽管生下了一个可爱的女儿，夫妻双方却从多年没有了性生活，导致老爸终日看黄书撸管度日；老妈既要干涉女儿和小男生交往，还曾试图勾引那个小男生。而母亲一夜间的神秘失踪，则牵着所有人鼻子看下去，想知道究竟出了何问题。
　　
　　影片巧妙选用了伊娃·格林和谢琳·伍德蕾去扮演母女，前者扮演凯特看似清纯可人，却骨子里风骚的绿茶婊，同小鲜肉男生在家乱搞被抓，18岁勾引40多岁警察大叔，一句“Can I fuck you？”，令人面红耳赤；后者是曾凭借《戏梦巴黎》扬名国际的性感女神，虽然伊娃已没有当年那般水嫩，却拥有魔鬼般丰乳肥臀、玲珑娇躯，举手投足间还带有野性、挑逗、大胆。这种性感魅力同样迷惑了观众，让人错觉是老爸是楚楚可怜的受害者。尤其是伊娃那身翠绿色的比基尼，躺在游泳池边躺椅上时，你会觉得她或许骨子里放荡淫乱，或许曾干过某些肮脏事，或许跟人私奔离去，或许因偷情被杀，但事实恰恰相反。
　　
　　其实在凯特的主观视角里，还能瞧出她曾活得很压抑很困惑，因为母亲离奇失踪得太突然，因为家中那口冰箱太神秘，因为前男友口中“父亲知道母亲的去向”，因为警察男友透露过父亲可能是凶手。而暴风雪意识流中，母亲一丝不挂躺在雪地里，形容婚姻与家庭被冰冻？形容亲情与情欲被冰冻？还有女儿对母亲的怀念与不理解？事实上，母亲阻挠女儿和男友在家乱搞，绝对为她着想，但她像一团燃烧的火焰，让你能够感到温暖的情愫；反到是端详和善的父亲，却是冷冰冰的面容，让你感到莫名的恐惧。影片后半部，其实谁都看得出父亲杀了母亲，但真相却大出意料。
　　
　　身为本片编导的格雷格·阿拉基，曾凭借《神秘肌肤》斩获旧金山同性恋电影节最佳导演奖，由于对GAY题材热衷，选择拍摄了《暴风雪中白鸟》。而我们在赞叹《天才一族》《月升王国》《布达佩斯大饭店》导演韦斯·安德森能够娴熟驾驭华丽奇幻画面时，却没留意过《暴风雪中的白鸟》，因为同样略带唯美童话色彩的本片，摄影、美工、道具都斑斓炫丽，让人美不胜收。格雷格·阿拉基导演假如能够坚持《神秘肌肤》《暴风雪中的鸟》这样佳作，保持着红风格，其前途不可限量。回到本片，这个剧本设了很多的伏笔，例如那个神秘冰箱，导致凯特打开冰箱时，居然空无一物的情况，惊到了许多人。接着，父亲突然在楼梯上黑影与现身，则似乎在惊悚气氛中蕴藏了微弱的亲情。
　　
　　靠着《分歧者》《星云里的错》在好莱坞爆红的90后谢琳·伍德蕾，本片中大胆秀了美腿和雪乳，上演了激情床戏，留下银幕首次香艳瞬间，反而期待伊娃·格林再次脱光露点的“淫迷”失望了，因为她目标是演技派，本片诠释的母亲角色，带有浓重的悲剧宿命。当一个女人买菜回家，目睹丈夫和女儿男友搞到一起，她疯狂地笑了，嘲笑这个中产阶级最后底线，还有自己婚姻的痛苦真相，故而遭到丈夫掐死。努力去维持一段不和谐婚姻，或许是多数中产家庭都在做的，而看着是受害者的父亲，反而是害人的凶手，谁曾想到呢？这是一个女孩讲述的惊奇故事，尽管残酷真相与结局有点刻意，但这个讽刺意思极强的戏剧，却让《暴风雪中的鸟》承受着生命中难以承载的重，进而发人深省。而凯特母亲尸首曝光后，从某种程度上，更像美国中产阶级的墓志铭，赤裸裸揭穿了某些虚伪的婚姻、恐怖混乱的两性情欲需求，他们酿造过太多恶果，不是吗？顾影自怜，可哀可叹！
　　
　　2014年，谢琳·伍德蕾红了，影迷们铭记她为我们带来绝症爱情佳作《星云里的错》，同样也应关注更有惊喜的《暴风雪中的白鸟》，尽管它在IMDB评分不高，北美票房仅收获2万。2003年，《戏梦巴黎》让我看到性感到骨头里的伊娃·格林，却从没想到2014年《暴风雪中的白鸟》中她最后停不下来的疯狂冷笑，让我难忘一个实力派女星的精彩表演！

    正在各大院线热映的《露水红颜》是由高希希导演的爱情大片，该片除了改编自张小娴所著的小说《红颜露水》，讲述了一段一段没落贵族与平民王子的虐恋故事，刘亦菲、郑智薰、王学兵、陈冲等明星加盟，吸引了诸多影迷关注！但片中资深老戏骨邵峰，他扮演的林亨，虽是贵族的主事管家，却气场霸道、眼神凌厉。他是腹黑的幕后操盘手，他阻止有情人终成眷属瞬间成为影迷怨恨对象，那么邵峰为何如此抢眼呢？

    其实，内容与风格都是高希希电影前所未有的新尝试，飙车、打斗、坠楼、浴室激情等商业元素混加，让《露水红颜》充满了争议。而刘亦菲演绎的美丽女孩邢露，同郑智薰演绎帅气作家，尽情演绎虐恋成为主线时，王学兵、陈冲、邵峰则负责绿叶托红花，每人都在扮演迥异角色。所有演员要把角色的各种特点，都诠释得淋漓尽致，各方面都需要慎重拿捏。对于资深老戏骨来说，在《露水红颜》中扮演管家林亨，不仅要穿得西服笔挺，还要拥有一种腹黑个性，并不断帮助着陈冲演的徐母，强行拆散鸳鸯，让人觉得眼前一亮。

    从87年《少年少女》演周永年，逐渐崭露头角，到《光荣岁月》《生活秀》《新三国》《纸醉金迷》《狙击手》等影视剧而走红。他曾凭借《兄弟海》获海峡两岸电视艺术节“两岸交流优秀演员奖，还曾凭借视剧《最熟悉的陌生人》入围金鹰节“最受欢迎男演员”，都可见其扎实表演功力。他与李小冉、舒畅在《皇宫宝贝》一齐飙戏，他同黄磊、陈红合作《吕布与貂蝉》，还与佟大为、刘孜合作《狙击手》。近期，他与唐国强、刘劲合演了史诗大剧《毛泽东》，还同陈建斌、殷桃合作的电视剧《赵匡胤》，经过众多大戏的磨砺，邵峰已然成为内地实力派男星的佼佼者。其实邵峰作为一名出色的实力派演员，无论从古装还是现代戏都能塑造得到位，其扎实的演技以及对角色的深刻理解，能让他在各种角色中游刃有余穿梭。

    而邵峰在《露水红颜》扮演的林亨，不仅造型上形似、神似管家，还得暗地协助夫人，下黑手强行拆散鸳鸯，戏份极重。陈冲、刘亦菲由于都是影后级人物，邵峰必须要在短暂时间内，突出自己特点，还不被对方风头压过，容易吗？当林亨对着镜头斜着眼看RAIN时，邵峰必须要在语气、神色拿捏绝佳，让观众瞬间觉得这个角色深沉腹黑，同样容易吗？他既要暗地里搞阴谋诡计，强行拆散鸳鸯，还要“不走寻常路”塑造这个腹黑管家，没有娴熟演技是不行的。《露水红颜》中，邵峰把“各为其主”一面诠释到位，毕竟是老妇人吩咐，少爷必须回归家庭，不能迷恋绘画，而作为一片突出红花的绿叶，还得突出自己个性，难度甚大!

   今天的《露水红颜》，我们看到了邵峰在表演事业上的巨大突破。他曾成功演绎为史诗大剧中王稼祥，他同陈建斌等大腕尽情飙戏，他扮演陈冲身边“腹黑管家”林亨，以至于影视剧中到处都是“峰哥”。而邵峰在《露水红颜》中的表演，则似一片树叶，既承托出刘亦菲和陈冲两朵红花，又碧绿夺目，这逼人的霸气和腹黑的性格终于让有机会登上大银幕的邵峰有了扬眉吐气的机会！

    俗话说“是金子总会发光”，相比起当下浮躁的娱乐圈，邵峰显得略为低调，不爱宣传，不爱炒作，专注拍戏经营自己，却远离炒作浮华，这何尝不是娱乐圈难得的实力派呢？其实邵峰早在《兄弟海》时，就凭借精彩表演，让人眼前一亮。他拥有持之以恒锲而不舍的精神，假如能多担当大戏男一号，有很好的前景。如今有了《露水红颜》这个天赐良机，在大导演高希希的精心栽培后，邵峰演绎的“腹黑管家”林亨，怎能不抢眼呢？

     或许《星际穿越》先前被诺兰粉丝吹成了“科幻影史头号烧脑神作”，加上对《盗梦空间》《地心引力》倍感怀念，让我购买了一张中国巨幕门票。事实只能证明，克里斯托弗·诺兰的野心够大，他很想用《盗梦》手法在拍一部《绝世天劫》 。高深的物理概念，炫目逼真的复古特效，温情流露的父女重逢，汉斯·季默惊悚霸气的配乐，时刻都能HOLD住你的眼球，还沉思着污染、饥荒、时间、亲情。但是《星际穿越》虽然惊险刺激，三个小时的篇幅，却笨重压抑、拖沓冗长，让我瞧得比较累。
　　
　　全球气候剧变，沙尘暴频繁，庄稼濒死，能源缺乏.....《星际穿越》开篇就建立出一个庞大科幻背景，仿佛“世界末日”即将来临。而从开头书架、第五维空间设计、还有那个“天地都草坪”的太空站等场景概念设计，我们都能联想起诺兰导演前作《盗梦空间》的各种影子，但诺兰善于制造机关来迷惑观众，迈克尔·凯恩念叨大量物理科学乍似很高深，却都是表面上的故弄玄虚。相对《绝世天劫》《迷失太空》《地心引力》等佳作，《星际穿越》并没颠覆性的巨大突破。马修·麦康纳扮演父亲，则同女儿一起在稻田开车，查到神秘暗号走到宇航局窝点，再到航天飞船到火星，除了人物能否在宇宙找到“拯救地球”命运吸引着人，前半部故事冲突其实寥寥，无意间将故事节奏变得很缓慢。
　　
　　而马特·达蒙临阵反骨陷害男一号，私自驾驶飞船逃亡，很像是突兀凑戏，让气氛紧张起来。男主角传递出“幽灵信号”后数年，突然以中年肉身之躯在陌生房间里苏醒，反而当初女儿变成了病床上老太婆，这种宿命很像《美国队长》见到女友，还有90年代电影版《迷失太空》也有过“父亲见到成年儿子”这种类似宿命，都在将时间在亲情面前残忍地流逝，却有点老生常谈。事实证明，诺兰不管是不是科幻大师，都是一位认真的好导演，但诺兰粉丝喜欢把他吹成好“莱坞第一人”，每个片都是“烧脑神作”，超越了斯皮尔伯格、卡梅隆、提姆·伯顿，领先迈克尔·贝、JJ·艾伯姆斯多少级别，《星际穿越》远强《绝世天劫》《地心引力》，同样极不可取。如今《星际迷航》在好莱坞综合评价为B+，逊色于同期《超能陆战队》A+，北美票房也不如后者，都证明作品再好，也有缺点和遗憾。
　　
　　谈了一些《星际穿越》存在败笔与问题，必须承认这是一部精品。片中，那个有点类似俄罗斯方块般的萌达达机器人，它拥有通过磁力枢纽拼合起来的四个主块，还有许多小磁力长方体，能奔跑、开动机器、公主抱、操作飞船对接，摆脱了以往“霹雳五号”“瓦力”那种拟人化设计，显得新颖有趣。而阴森慎人、光怪陆离的黑洞与虫洞，两个完全不同宇宙物质，则为主人翁宇航飞船穿越制造了恐怖麻烦，让观众绷住神经。而在亮晃晃的五维空间内，男主角用铁杵磨成针的毅力，把信息翻成摩斯电码传给女儿的手表，那些有点像意识流和图书馆合体的科幻场景设计，好莱坞顶尖团队打造得蛮震撼人心。
　　
　　如今在这个《哥斯拉》《饥饿游戏》等科幻片忽视故事，却拼命圈钱的浮躁时代里，《星际穿越》至少在费劲脑筋在讲科幻故事，卖力做CG特效和惊悚氛围，充满了奇思妙想的想象力，宇航员视死如归的悲壮责任、父女情深还戳中无数人泪点。本片虽然效仿了《绝世天劫》，选用飞船去救地球，却用AB两个计划，透着对地球环境污染的沉思。A计划的关键在于重力，也就人类送上殖民星球？但A计划一开始只是忽悠幌子，B计划的500受精卵，则让影迷为地球上人类命运担忧。当初迪士尼推出新人导演《创战纪》涉及到“爸爸去哪儿”，数年后《星际穿越》回归到这主题，任凭时间如何流逝，任凭地球和人类经历如何浩劫，谁能阻断温情？望着马修结尾去找海瑟薇的开放式结尾，想起了《少年派》《地心引力》连续获得奥斯卡导演奖，导致众多粉丝都在呼喊诺兰要凭借《星际穿越》斩获奥斯卡导演奖.....其实这跟男主角结局一样，任重而道远，但好莱坞需要多几部这种有警示与寓意的原创佳作诞生。

     好莱坞擅长拍续集电影赚钱，也擅长用“篇外篇”赚钱，尽管有人质疑他们这样拍是灵感枯竭，难以拍出新颖突破的原创佳作，但是“续集”“篇外篇”总在维持着商业电影不会赔钱。而在《马达加斯加》三部曲动画火了，既萌又蠢的“企鹅四剑客”红遍全球了，尝到甜头的梦工场自然要衍生出《马达加斯加的企鹅》，这就如同《怪物史莱克2》衍生出《靴子里的猫》，而在明年照明娱乐的《神偷奶爸》衍生出《小黄人》，誓必要横扫全球票房一样。当初《靴子里的猫》不如预期，曾让我担心《马达加斯加的企鹅》，幸亏梦工厂团队钱都用在刀刃上，全片走肾不走心，却萌贱爆笑。
　　
　　人见人爱“企鹅四剑客”无意惹怒了丑陋狰狞的大章鱼戴夫，后者展开疯狂复仇计划，不仅装扮成人类科学家，还研制出变异激光武器，誓要将全球最萌的企鹅们变成“怪物”。这种异想天开的离奇遭遇，这种匪夷所思的变态心理，这种闻所未闻的恐怖复仇，恐怕没有卡通片这类产物，真人版电影难展现。“走肾不走心”是《怪物史莱克2》起，梦工厂就遵循的爆米花原则，时至多年《马达加斯加的企鹅》仍是那么无欲无求。一会儿恶搞《冰川时代》的滚雪球，一会儿恶搞世界杯火“章鱼哥”，“企鹅四剑客”是动物版《加里森敢死队》，猫头鹰、狼、熊组成“北风特工队”是恶搞《碟中谍》，什么友情、爱情、励志皆一带而过，但你不得不承认，搞笑的花样真不少，从没让人枯燥过。
　　
　　选用“菜鸟”诞生作为开篇，“企鹅四剑客”同大章鱼戴夫的恩怨情仇是推动冲突的马达，等到“菜鸟”临危受命、解救众生，彻底完成了寓教于乐的励志。“企鹅四剑客”从头到尾都在老不正经的捣蛋嬉闹，虽然荒诞细节都不可能发生，却体现美国人幽默机智与超强想象力。例如幼年的老大、科斯基、瑞哥在冰川顶上观望，下一分钟就被人类打下山去，顺理成章的救出“企鹅蛋”菜鸟；疯子科学家刚脱下外套是“章鱼哥”，立即就追忆其被取代、被抛弃、被侮辱的伤痛一生；威尼斯水城中的章鱼和企鹅都是划着船桨，从水中追到集市与窄巷，天马行空幽默追逐，都是《猫和老鼠》中巧妙移植来的桥段；“北风特工队”掏出武器就是《碟中谍4》那种高科技数码产品，还有007那样神秘超级武器，却屡屡闹出笑话，而众多企鹅中了“变异激光”长出翅膀、犄角、绿皮肤，吓坏小盆友和大人，瞬间灭虫车就赶赴现场救灾，纯粹是眼花缭乱的旧段子大杂烩，犹如送给孩子们的美味佳肴，要啥子有啥子，想咋样就咋样。
　　
　　没有任何高冷凝重、高深哲理、迂腐正经、深情动人，完全轻松搞笑、无限欢乐、幽默滑稽、老少皆宜，这是梦工厂数年来娱乐追求吗？看《马达加斯加的企鹅》时，我一直在回想着《怪物史莱克》《功夫熊猫》《疯狂原始人》等经典杰作，想着奥斯卡多年没有给梦工厂团队嘉奖，他们却用玩玩闹闹的童心，一次次送给世人爆笑。五彩斑斓的3D视效，光怪陆离的恶搞剧情，叹为观止的童趣追逐，同样是《马达加斯加的企鹅》所做的，但是到了“菜鸟”牺牲自己的“萌”拯救众人，却迎来“其实人不看外表，而是看你的行动”精辟台词，这样蜻蜓点水般抛出主题，仿佛又绕回当年梦工厂《怪物史莱克》！事实上，“菲奥娜公主”变得再丑，也会嫁给史莱克，过着童话般的幸福生活，驴子和飞龙尽管种族不同，同样相亲相爱组成家庭，而“菜鸟”企鹅在彩蛋时，则恢复了正常萌态，证明梦工厂尽管颠覆恶搞，却从来不敢跟大众与钞票为敌，不想突破极限追求艺术新境界，只想摆出饕鬄盛宴狂欢到底！

    听闻张东健今年新片《哭泣的男人》在韩国票房惨败时，我有一种毛骨悚然的震惊。毕竟在当年“韩流”席卷亚洲时，那个《天桥风云》中风度翩翩男模，那个《爱上女主播》中痴情帅小伙，那个《太极旗飘扬》舍身救弟大兵哥哥，曾让张东健成为韩国影视圈一线巨星，并曾闯荡好莱坞。偏偏《无极》《黄沙武士》口碑惨败后，张东健早早结婚暂离娱乐圈，他的中韩合拍巨制《登陆之日》《危险关系》遭遇票房惨败，令曾经炙手可热的亚洲男神突然沦为“票房惨败”。这时在韩剧《绅士的品格》热播，《大叔》团队折腾《哭泣的男人》，曾误让我们以为张东健还能咸鱼大翻身，可惜事与愿违，支离破碎的剧情，混乱失控的节奏，血腥骇人的造型，毁了美好的愿望。
　　
　　都说爆米花动作片无需剧情严谨，《虎胆龙威5》《风暴》《特种部队》等动作大片在剧情是都不是完美的，但至少知道谁是谁，至少知道谁为什么打谁，至少节奏与动作都编排有序，能刺激到观众的肾上腺素。《哭泣的男人》呢？堪称弱智白开水，随便找一个杀手杀了对方闺女的蹩脚理由，就放过女主角金敏喜，反骨跟自己组织死磕，这些看似跟《甜蜜的人生》有些类似，编导却放弃了人物转变的心理过程，硬生生将暴力血腥戏愣凑进去，导致让人看得突兀离谱。而在造型上，李帧凡编导更需要狠批一顿。张东健登场时，消瘦黝黑的杀手造型，不仅丑陋到了极限，简直成了活僵尸，这跟元斌《大叔》帅气平头（犹如《中南海保镖》李连杰灵魂附体）大相径庭。再看凭借《恋爱的温暖》封后的韩国美女金敏喜，在《哭泣的男人》里扮演大花瓶，拥有苍白哭丧的脸色，化妆师应该直接拉出去枪毙了。
　　
　　《突袭》系列则因为敌人故意放下枪，选择跟正派人士死磕，引来口诛笔伐。但人家好歹动作拳拳到肉，《哭泣的男人》只知道枪扫起来没完、肢体横飞假血腥掩盖败笔，敌人更喜欢关键时候掉链子送死。一个敌人放下枪，选择肉搏被秒杀；另一个敌人拿着枪不开，罗嗦冲着男主角说着废话被炸飞；还一个色狼BOSS，强奸女主角未遂，被人家地上摸出把匕首，就直接见了阎罗王；我们“人见人爱”杀手大哥张东健，则通过手机聊天，告诉女主角一定要要果断开枪杀人，结果直接把张东健枪毙了，这叫什么“救赎”？纯属胡拼乱凑。还有《哭泣的男人》剪辑凌乱失控，一会儿是沉闷拖沓文戏，一会儿是眼花缭乱瞎打，一会儿是男主角曾经童年伤痛记忆，一会儿是张东健在结尾哭鼻子，断断续续的混乱桥段拼凑，让你怎么也hIgh不起来。
　　
　　影片拍成这么烂，李桢凡导演算显眼了，本来《大叔》就有很多败笔，但哥们没吸取教训，反而变本加厉弄烂片，决不能宽恕。本片创造了张东健近年口碑最差记录，他想咸鱼翻身的梦想也暂时破灭，只能望着河正宇、崔岷植、金允石、郑雨盛等“韩流”同事们卖座，这是一种悲哀。从《火车》到《恋爱的温暖》，三十多岁的韩国影后金敏喜，好容易积累了点人气，随着《哭泣的男人》全废了。当年，看完《太极旗飘扬》时，一个同学曾跟我说如果韩国人都这么拍怎么办？现在不用担心了，因为那种经典片可遇而不可求，那帮人班底《登陆之日》就差远了，导致姜帝圭导演只能来中国拍微电影忽悠钱，来内地合作拍什么奇幻巨制《斗破苍穹》。同样，张东健随着年过四张，随着金秀贤、朴有天等韩国小鲜肉的崛起，没能像刘德华、梁朝伟一样成为“常青树”，过气了。都说“美人迟暮，英雄老矣”是最不愿意看到的事情，但金敏喜、张东健合作《哭泣的男人》却让大家看到了莫大的不幸，悲哀！
　　
　　憔悴又带着阴狠的杀手，本来能让张东健诠释得神采奕奕、有血有肉，《哭泣的男人》却证明他接片眼光烂爆了，是经纪公司太差？还是他眼神有问题？或许这时候，接个《老千3》《盗贼联盟2》之类作品，才是他未来最好的选择。

     周显扬和彭于晏联手《黄飞鸿之英雄有梦》居然比《夜宴》《四大名捕》都枯燥乏味，这让我有一种濒临绝境的崩溃感觉。其实早在《狼灾记》《杀人犯》编剧杜致朗加盟本片，后来预告片中彭于晏那诱人肌肉、街道血腥残暴搏杀、嫩模天后杨颖背部全裸，更让我担心过这恐怕是一部类似《苏乞儿》的四不像烂片，却没想到正片质量却更加惨不忍睹。曾经民族英雄黄飞鸿变成残忍嗜血、优柔寡断、愣头哭啼的阿飞。而支离破碎剧情，掺杂着蹩脚卧底、孤儿帮基情笑场、弱智黑帮陷害、泛滥慢镜、爆雷台词，绝对是今年绝世烂片中的最大黑马！
　　
　　开篇，彭于晏在巷子里同黑帮厮杀，他满身是血地以一敌众，白刀子进红刀子出，完全不留任何活口，全世界都惊了。因为《英雄有梦》统计下来，黄飞鸿疯狂残杀了数以百计小喽啰，接连用狗血馊招陷害了三大黑帮高层，简直比洪金宝扮演的黑帮大佬雷公还要坏万倍。男主角去黑帮卧底，既认贼作父又杀人嫁祸，外加喜欢留恋妓院，每夜同青楼美女销魂，这是怀揣梦想的大英雄吗？王珞丹和井柏然率领的“孤儿帮”，打着替天行道的侠盗旗号，偷了钥匙就开仓放银，进了烟管就打砸抢，见了敌人就歹毒围攻，犹如义和团和红卫兵，典型坏淫！彭于晏有傲人胸肌？那样牙差苏就可以摸啊摸啊，那样阿春就可以色心大动，那样井柏然就可以为他去死？哥们被严刑拷打时，张口闭口全是革命义士白痴口号，瞧清朝小伙这思想觉悟？高到天雷滚滚！
　　
　　按道理，有黑帮争夺、卧底阴谋、妓女床戏、打打杀杀，从街头厮杀打到窄巷群殴，再打到货仓单挑，《英雄有梦》够热闹吧？至少不会枯燥吧，偏偏事与愿违，故事既假爆了又闷爆了。因为《英雄有梦》相比《苏乞儿》剧情叙事是一个全面倒退，各种支离破碎弱智桥段拼接起来，让你在影院如坐针毡。而每个重要人物的死亡，充满着各种匪夷所思的狗血：梁家辉演的黄麒英，前一分钟打退了拐卖妇女恶棍，下一分钟就在家里被别人放火烧死；张晋演的复仇高手伍盛，满脸狰狞地突兀跑来，等着被黄飞鸿打败，等着被雷公杀死；井柏然扮演赤火被抓来捆在黑帮大堂后，只剩黄飞鸿跟他哭哭啼啼、搂搂抱抱地煽情“搞基”，却始终忘记松绑，只等着井宝自杀；杨颖则脱光上衣露着BRA，色诱杀敌未遂，红颜薄命溺水被秒杀，敌人一高兴，瞬间被王珞丹一刀秒杀；当彭于晏和洪金宝决战，前者非在仓库里放火，打得对手不行了，居然还假惺惺伸手去救，这时大家都恨不得哥两干脆一起同归于尽、葬身火海算了。
　　
　　要知《黄飞鸿》可是中国功夫片中最经典的金子招牌，“徐克+李连杰+关之琳+袁和平”更在90年代将这系列推向登峰造极，其华丽精美制作、飘逸灵动的武打动作、波澜壮阔的乱世情怀，以及对清末民族劣根性的沉思，都对应着那个“Once Upon a Time in China”的大气英文译名——中国往事。偏偏在《黄飞鸿之英雄有梦》中，周显扬和杜致朗反其道为之：徐克六部曲节奏张弛有度，《英雄有梦》拖沓冗长，徐克版的武打设计悦人耳目，《英雄有梦》则是暴力乱打，徐克版画面色彩浓烈，《英雄有梦》则阴冷漆黑。没有了无影腿、十三姨、邪教红灯照、清政府官员、野心勃勃外国敌人，取而代之是残忍黑帮头目、送死妓女、孤儿帮、血腥、荒淫。当年关德兴、李连杰、赵文卓曾给人留下经典“黄飞鸿”回忆，那个头戴白色礼帽，手拿黑色雨伞，身怀绝技佛山无影脚，愿为百姓治病请命，说话文质彬彬的“一代宗师”，在《英雄有梦》里沦落成了一个暴戾邪气、杀人如麻、背地里捅刀子的腹黑坏淫。
　　
　　听着“来生再做兄弟”“我是打不死的”“他们有我对你好吗？”“我让你见识了什么叫黑暗”等雷人台词，目睹着烟馆被烧、恶霸被除、银仓被分，黄飞鸿反而开起了宝芝林，那大宅子豪华气派，这个黑帮暴徒这就准备洗白变“一代宗师”？滚蛋吧！新世纪后，由于各大电影人困不自封、不思进取，中国传统武侠文化中《四大名捕》《白发魔女》《七剑》《太极》全在大银幕全毁一遍，那么华语功夫片最经典系列电影《黄飞鸿》惨遭毒手，很是正常。很多人都在问这么傻的剧情，为什么有人拍？因为内地市场钱多人傻，只要看到金子招牌就去买票，这到让我想起《黄飞鸿之英雄有梦》一句经典台词，同样送还给各位主创——你不蠢就是贪！

   《狂怒》拥有好莱坞巨星布拉德·皮特挑大梁，外加《U571》《速度与激情》编剧大卫·艾亚转型导演后《警戒结束》拍得精彩，早早受人关注，由于有中国投资方华谊兄弟参与投资，他们喜欢用“近三十年最好战争片”口碑吹嘘品质，故而胃口被吊得超高。但很多人认为该片场面设计没有《拯救大兵瑞恩》《坦克大决战》那么波澜壮阔，一小队人死守故事结构类似《结集号》《上甘岭》，甚至有点两集《兄弟连》味道，因此略有争议。但个人认为7000万投资是有限的，战争场面没必要一味砸钱贪大，本片表面是《结集号》《上甘岭》结构，却讲的是一个孩童从战争机器侥幸惨变英雄的奇遇，剧本与人物冲突却为更尖锐、紧凑、悲壮，至少同《U571》一样都是小经典。
　　
　　本片伴随则钢琴的寒意和大提琴的低吟开篇，却以新兵诺曼视角，带领观众进入这个“坦克大战”世界里。小伙子本是一个只懂一分钟打60字母的打字员，却被分配到了坦克营中，小伙子的善良、纯真、懦弱，无时无刻反衬着战争的残酷、无情、黑暗。要知肮脏、压抑、险象环生的战争环境，并不是每个人都能吃得消。例如刚才还风平浪静的路途，瞬间被小孩士兵拿枪突袭，导致坦克被毁、盟军士兵烧死前掏枪自杀，还有德国老头刚刚告诉了敌人地址，下一秒就被远处狙击枪击毙，这些说时迟那时快的事情，绷紧了所有观众的神经。而在暂时胜仗的德国镇上，纵情酒精和女色的盟军士兵，醉卧沙场君莫笑的末日狂欢，折射着战争令道德和纪律的沦陷。没想到雾水奇缘的德国女子，瞬间被轰炸机炸成冰冷死尸，更让所有人叹息着世事无常。
　　
　　开头字幕中纳粹党徒负隅顽抗掀起全民皆兵的历史背景，而在坦克Fury的路途上不断目睹了吊死的孤魂野鬼，十一二岁的纳粹童子军执行侦察暗杀任务，却死得其所、全军覆没，同样是触目惊心的。片中，四辆坦克平行推进，子弹特效像激光一样，炮弹压得对手毫无还击之力，猛然点燃了荷尔蒙、激活了肾上腺素，让人狂叫过瘾。而在三辆则是被德国虎式击毁的桥段上，集团配合与智谋协作作战，则成为了取胜关键。虎式的炮塔火力威猛，打得盟军坦克狼狈不堪，只有想办法绕过去袭击，Fury坦克险中求胜的选择，尽显军事专业化风范。高潮戏，坦克小队大战德军一个300人营的安排，有一种“狼牙山五壮士”的英雄豪情，每个人英勇就义的死法不同，既压抑又悲壮情绪渲染到银幕下每个人身上。
　　
　　演员方面，身为两届威尼斯影帝的布拉德·皮特，这个原先“西部牛仔”男神近年热衷起二战题材，而继昆汀·塔伦蒂诺《无耻混蛋》后，再度出演并制片的《狂怒》怎么演呢？强硬、霸道、仗义的小坦克头目，他喜欢偷偷在一边悲痛，却对纳粹深恶痛疾。他开头击杀纳粹军，威逼新兵诺曼枪杀德军战俘，在指挥调度上颇有心得，屡屡制定临时方针打败敌人。当然，全球都知道皮特是性感帅哥，《狂怒》贡献福利是他走进一个德国家庭，要了盆热水，把头和脸都洗干净，把满脸胡碴剃个利索，还露出一身结实健壮的肌肉，直叫色女口水直流。《壁花少年》罗根·勒曼演绎胆怯新兵诺曼，从一个打字员到战争机器，《变形金刚》希亚·拉博夫演博德，喜欢引用圣经段落的基督教徒；《警戒结束》迈克尔·佩纳演特里尼，则经常蹦西班牙语；唯独《行尸走肉》乔·博恩瑟演格雷迪则一脸痞相，令人物性格塑造丰富。这种领导与下属、老手与菜鸟、杀人与不杀引发各种冲突，绷紧了剧情张力，同样他们在坦克上分工明确、同仇敌忾，则让这一群体成为和谐与矛盾体。
　　
　　都知道大卫·艾亚是一位热衷于传统写实动作片的好莱坞编导，因此《狂怒》众多大牌精彩演绎、忠实还原的残酷战场，以及令人惊叹的动作场面，都接近完美。故事以盟军新兵诺曼成长教育为主线，透过他双眼将众多性格迥异战士、各类型坦克、树林突袭、小镇血战、小团队反围剿逐一展现，其轻重缓急控制得当，既沉思着二战种种残酷恶果，又令134分钟毫无冗长拖沓。同近年惯见的《X战警》《蜘蛛侠》《美国队长》《星际穿越》等科幻大片相比，这部毫不玄幻、朴实无华、发人思考的二战佳作，反而将好莱坞传统大片的精髓，呈现得淋漓尽致。身为反战佳作，《狂怒》揭露了据对残杀俘虏市民、诱奸妇女、纳粹逼死百姓、孩童惨变战争机器....而五位性格缺点多的坦克战士，旧人全部战死，唯有侥幸逃脱的新兵，成为了“英雄”，耐人寻味展示《狂怒》那句“理想是和平的，历史是残酷的”台词。《黑鹰计划》曾讲过“没人想成为英雄，时势造英雄”，惨绝人寰的坦克战场上，何尝不是呢？

     在韩国各种类型片盛行市场里，《老千》系列无疑是一个佼佼者，以许英万、金世荣创作的同名漫画为原型首部，曾让曹承佑成为当红小生，还令性感妖娆金惠秀成为宅男女神，那是在王晶引领的《赌神》系列落幕后，影迷心中难得的赌片精品。偏偏到了《老千2：神之手》，卖座是延续的，人员却全换了，《非常主播》《阳光姐妹淘》扬名的实力派导演姜炯哲坐镇，“小鲜肉”崔胜铉、90后美女申世京、李荷妮出演重要角色，加上金允石、李海镇等老戏骨，彻底颠覆了第一集构架。尽管太过冗长、为赌而赌、演员稚嫩的口碑成为《老千2》各种争议，但必须承认这是一部剧情相对跌宕起伏、幽默中不失冷静、剪辑镜头炫得过瘾的娱乐片。
　　
　　除去各种BUG和想当然，除去崔胜铉、申世京过分耍酷稚嫩表演，除去《老千2》到处炫技的画手镜头，这还是一部很精彩的娱乐片。起初笨拙花痴、天真无邪的大吉，从毛头小子变成赌桌高手，完全走得是传统路线。他被骗割肾，女友遭遇不幸，师傅也被敌人杀害，虽然一切的一切很似曾相识，效果却很有吸引力。尤其那个杀手突袭时，犹如迅雷不及掩耳之势的剪影，展现了对方《拳霸》般神奇杀招，那些突破人体极限的身手，蛮唬人的。而美人计、剁手、割肾、逼良为娼、飙车追杀、连环骗局等元素逐一上阵，看得还是让人眼花缭乱、绷紧神经。高潮戏，三男两女恩怨依旧在赌桌上豪赌生死，为了防止对方出千，大家干脆穿着内衣，男人们秀着胸肌八块腹肌，还有两大美女乳沟、细腰、俏臀，根本是搞“卖肉”的情色诱惑。
　　
　　从全球流行扑克换成韩国花牌，或许是《老千2》最大胆举动，因为在《澳门风云》都在“斗地主”“梭哈”的时代，很多观众看不懂花牌规则，看着不知所以然，而笔者在观影过程中，同样也是半知半解看着热闹。有人说“摆酷，出千，俗套”是《老千2》最大败笔，其实这么说很外行，这就好比你看《敢死队》不能期待史泰龙玩出什么“高智商布局”，你看《宫锁心玉》不能指望雍正在历史上真追过晴川，这些都是娱乐片杜撰的戏剧而已。如今，《星际穿越》《盗梦空间》动不动就宣称“高智商烧脑”，《天水围的日与夜》《黄金时代》动不动就宣称“真实文艺”，你不能对《老千2》里面剧情太推敲。例如前一分钟还是平凡女子的申世京，下一分钟就被灌醉失身，身陷危难、难以自拔，这样设计剧情很夸张。而李荷妮扮演妖艳女郎，抛着媚眼去反骨、陷害、出千，还有男主角最后说那张“出老千”的牌是被自己吃了，根本是像儿戏一样在拍戏，这是很多看惯了严肃犯罪悬疑片的影迷难以容忍的，但作为漫画改编电影而言，却是蛮刺激的。
　　
　　从单纯的相遇到大起大落、共经患难，青年男女两颗芳心相互靠近，是《老千2》想表现的真挚情感，尽管编导有点流于表面，却扎看上去很舒服。当然，147分钟篇幅在很多地方还是显得冗长的，意料之中却也惊喜不足的结局，男女主角差强人意表演，都大大减弱了电影品质，这是必须承认的。在赌片面临灭绝的时代里，《老千2》作为爆米花娱乐片，并不能带给赌片任何促进，但有时候能解馋的作品，也是泡菜商业片里不可或缺的。

     听闻著名导演尤小刚回归武警反恐特战队题材的《神鹰反恐特战队》，这绝对是振奋人心的好消息。要知当年他拍摄的《猎鹰》《凯旋在子夜》都是故事精彩、拍摄精良、热血柔肠的热门剧作，但随着从《孝庄秘史》到《西施秘史》，尤小刚开始热衷清朝王权大家族特殊命运，放弃最擅长军旅路线，并取得不俗成绩。这次凭借《神鹰反恐特战队》强势回归军旅题材，既有智力的角逐，也有武力的对决，还有海陆空和先进技术做配备，无疑是野心勃勃。

    首先，《神鹰》选用朱雨辰挑梁男一号，足以见证尤小刚精准眼光。早在创造收视传奇《奋斗》《我的青春谁做主》等剧作中，当红男星朱雨辰就凭借肆意张扬、潇洒不羁的荧幕魅力，举重若轻的精准表演，让人叹为观止。而《奋斗》、《我的青春谁做主》和《家的N次方》等青春励志剧在各大奖项上，均让朱雨辰夺得“最受欢迎男演员”奖，更奠定了其实力派男星地位。如今，据说朱雨辰在《神鹰反恐特战队》中扮演杨灿，从畏惧残酷生活被发配到炊事班，遭遇各种冷嘲热讽，到暗下决心、艰苦训练，戴罪立功重返战队，这些跌宕起伏、大起大落的人物经历，很容易让大家期待朱雨辰的表现。

    其次，本剧自筹备起便追求精益求精，剧中的武器装备均为将要列装的新型装备，例如95式狙击步枪、92式手枪等武器，恐怕都能令军迷振奋。而装甲突击车、越野追击车、甚至可以发射火箭弹的指挥作战车，以及特战专用的轻型旋翼飞机，既超级炫酷，又让人大饱眼福。除了朱雨辰，王斑等专业演员需要经过魔鬼特训，其他演员都是真正的特战队员，难怪尤小刚表示要将这部戏打造成真正的武警反恐作战队大全。而从已曝光了一组定妆照中，朱雨辰、王斑领衔的一众硬汉英武威猛，血气方刚，男神本色彰显得淋漓尽致。17场对抗，25场大场面打戏，涵盖陆海空三栖作战一个都不少，动作场面超级值得期待。

    再者，反劫机、营救H国反恐部长、边境反劫狱暴乱、幼儿园反劫持、化工厂排爆、围剿恐怖组织老巢，一群酷男靓女在和平年代面对各类危急事件，都将其逐一解决，相信充满了看点。而朱雨辰扮演杨灿既不按常理出牌，又擅长在作战中出奇制胜，率领性格各异的特战队，屡屡闯过各种鬼门关，都极易引发年轻人的共鸣。尤小刚导演曾称采用了“强情节、细感情”的原则，除了各种惊险刺激的反恐打斗，还用三段三角恋调节着男人戏，既有“战友之爱不能夺，朋友之妻不能欺”的坚守，也有遵守“同在一队的特战队员相爱却不能结婚”的禁令等。负责情感戏的女演员方面，周庭伊扮演亲梅竹马的钢琴演奏员的女友柳诗文，她则外柔内刚，监视着恐怖分子，另一位女主角王力可，则以利落短发变身“最美特战队教官”那敏，她表面坚强、内心脆弱，同样极其有戏。两大红颜知己的三角恋纠葛，都让男主角经历虐心与痛苦，相信能吸引年轻观众的目光。

    如今，窥探反恐精英们的战斗与爱情，已经成为电视剧观众最爱的题材，《我是特种兵》《特种兵之女凤凰》《麻辣女兵》《神犬奇兵》曾在各大收视榜单上所向披靡，就是很好的例子。作为国家一级电视编导的尤小刚，早就对军旅题材有着热衷之情，因此《神鹰反恐特战队》备受期待。剧中的俊男美女既有强烈的现代都市时尚感，又有复杂的虐恋冲突，他们献身时刻的毫不犹豫，传递了当前急需的正能量。众多各种精良准备的频出，恐怖敌人的咄咄相逼，男女恋情的复杂纠葛，同样让人物关系变化、感情的寄托、命运的选择相冲撞。揭开了战斗“神鹰”们那隐形的翅膀，上演畅快歼敌的精彩动作，外加一段荡气回肠的虐心三角恋，注定让《神鹰反恐特战队》成为今年军旅题材最受期待力作。

   《匆匆那年》故事结构上同《致青春》《同桌的你》神似，都是泡妞艰辛帅哥和"no zuo no die"倔强绿茶婊为爱矢志不渝的虐恋，都是用历史事件和流行歌曲串起怀旧故事，都是当红偶像明星云集冲击高额票房。这是一部制作略显认真的青春片，尽管改编原著并没有超越网剧版，尽管男女主角恋情失败根源有点扯，尽管彭于晏、倪妮装嫩出演注定引争议，尽管植入广告有些泛滥，但天后王菲演唱主题曲《匆匆那年》+李屏宾精美炫丽摄影+张一白导演流畅叙事，皆为其添色不少。
　　
　　张一白在开篇就将酒吧拍得灿烂炫丽，并选择了闪回式怀旧叙事，这跟他在《将爱》里手法极为类似，毕竟《匆匆那年》原著太长，需要作出适当改编。而七七这个做纪录片的女孩，通过拿着VCR访问陈寻、赵烨、林嘉茉等主角，追忆了那段伤感的“匆匆那年”。片中，男一号陈寻曾是学校万人迷，他曾有情窦初开的冲动，曾为了女友在滑冰室同小混混们厮打，还为了她高考放弃了13分的题目，却没能抵挡住缘分的交错。由于《那些年，我们一起追的女孩》在两岸三地掀起一阵青春风暴，因此从《致青春》《怒放之青春再见》到《同桌的你》都在效仿此类。
　　
　　本片满载各种80后的青春片璀璨花招：例如陈寻抒情式的旁白，例如篮球场神似《灌篮高手》安西教练的老头，例如《灌篮高手》《信仰》《当》等流行金曲的背景烘托，再如从教室到碧绿葱翠的树木、蓝天白云的长镜头，以及众人意外大闹婚礼的狂欢场面，都容易叫青年观众兴奋。在故事方面，陈寻和乔燃都喜欢方茴、赵烨喜欢林嘉茉两条线索，他们你追我赶，却永远没人结伴，成为了《匆匆那年》中爱恋部分。只是部分故事改编有待商榷，尤其方茴目睹陈寻有女孩追后，愤怒之下去找别的男人苟合，还在流产时不打麻药，这种绿茶婊式的夸张选择，让人咋舌。而赵烨那么全心全意爱着对方，就连自己在婚礼后，都亲自为林嘉茉献花，对方却对他无兴趣，同样设计上有点常规化。
　　
　　82年的彭于晏其实符合陈勋成年后的样子，他很想带着《听说》时不羁微笑去演学生，却已然有些装嫩，若换成陈晓、李易峰等“小鲜肉”反而更好。88年出生倪妮岁数尽管不大，却被《金陵十三钗》妖艳成熟的玉墨提早定型，若换成《同桌的你》中周冬雨更为贴切。郑凯则精彩演绎了痞气幽默的赵烨，秉承《致青春》《前任攻略》精彩表现，同靓丽清高的张子萱，组成最有特色欢喜冤家。笔者认为《匆匆那年》主要情节尚算流畅，至少清清楚楚的，没任何赘叙，反映了青年人没能坚守自己爱情，同样令人唏嘘不已。影片最后，表情自信、发丝闪耀芳香的方茴，穿着那条红裙在巴黎回眸一笑，开放式地鉴证了“回头再爱”的可能性，编导讲述《匆匆那年》是不是彭于晏塞进嘴的避孕套，以此来代替草莓味的泡泡糖？兴许，答案只有看客们任意思索了！

   《推拿》的剧本和表演绝佳，毕竟矛盾文学奖得主毕飞宇的原著基础太好了，秦昊、黄轩、梅婷、郭晓冬等人表演是鲜活的，影片对按摩室内盲人情欲挣扎捕捉到位，而以娄烨为代表的第六代导演，善于聚焦弱势群体，作为电影而言，也是好事。但摇晃的镜头、潮湿的影像、凌厉的暴力性爱，那种让人背脊发凉的压抑感，可不是谁都能喜欢的。
　　
　　本片没有绝对男女主角，秉承了原版小说的群像气质，但导演娄烨的有意为之加重了黄轩演小马的戏份。整部戏似乎都随着年轻按摩师小马视角推动着，每个人都被宿命捉弄着。风流外向、能吟诗跳舞的盲人老板沙复明，追美貌的都红未遂，还在厕所倒霉吐血；“会所之花”都红眼盲心不盲，却意外断手，执拗辞职；从外地投奔沙老板而来的王大夫，为了弟弟赖账，拿菜刀自割胸部；女友小孔则是同他私奔到此，威逼结婚未果，万分惆怅；而小马曾被割伤脖子，曾在味道的吸引下，对长得不美的“嫂子”有了好感，曾去发廊同妓女小蛮风流快活，最后还给他们一个温情圆满、双宿双飞的结尾。但实际上，社会边缘人物只是痛并快乐着罢了。
　　
　　在如今国产大片字幕动不动就3D效果时代，《推拿》字幕简直朴素到了极限，没有任何修饰与雕琢，仿佛是大学生DV作业水准，有声的开场字幕念着原著是谁、导演是谁、演员是谁，也令人有新奇之感；时不时出现的旁白有种盲人念着盲文，直接切入了他们这个群体，确实是有实验性效果。但大量的移轴与虚化镜头，还是娄烨老毛病，写实是写实了，让人有晕眩之感。尤其模拟小马的失明与复明那段中，从他闯进发廊被嫖客殴打得满脸是血，到哥们回到了推拿室，一个个人物脸庞摇过，特写大镜头居多，虚焦和实焦之间来回转换，那种背脊发凉的氛围到了极致，但普通观众看着眼睛则是晕了。
　　
　　聚焦南京的一家“沙宗琪推拿中心”，讲述城市小人物们的边缘生活，大概是《推拿》最想述说的事情，同样也是导演娄烨最想做的事情，从《苏州河》到《颐和园》《春风沉醉》到《推拿》，那些极致的写实镜头与残酷人生，应该是各大电影节热衷的，当然本片相比娄烨以往作品，没有那么多断裂碎片化的剧情，更得意于毕飞宇原著小说的福气。因此《推拿》曾剑获得柏林影展最佳艺术成就奖，还意外击败《黄金时代》《白日焰火》等强敌，并横扫了台湾金马奖。
　　
　　“对于这个世界，我们不比盲人知道的更多，我们也不一定比别人主流，命运是看不见的，所以盲人比明眼人更了解这个世界”这或许是娄烨最想说的话，因为片中冷雨在不停地下，确能窥见到丝丝暖意与温情，所有的盲人推拿师在爱欲痛苦后，都仿佛有了一个不错的出路。这是一部实验性极重的写实影片，但推荐给文艺青年时应该慎重，《推拿》拍摄初衷和呈现方式是认真的，每个演员都是细腻到位，但实验性拍摄手法绝非平民大众容易接受的。还是那句老话，既不能矫枉过正，也不能过犹不及。

    汇集了中日韩多国大腕，并拍摄数年、耗资巨大，加上“中国版《泰坦尼克号》”“战争灾难巨制”等宣传口号，导致吴宇森导演《太平轮》过度吊高了观众胃口。但这其实是一把双刃剑，一方面极有可能斩获高额商业利益，另一方面往往令人失望而归、万众倒戈。说实话《太平轮》真没那么坑爹，尽管分上下两集和3D热映有很大圈钱嫌疑，尽管上集中间部分有点拖沓繁杂，尽管爱情戏、战争戏、兄弟情仇等桥段都是常规化点到为止，但《太平轮(上)》精美制作狠下功夫的，能从三对恋人纠葛窥探出点中华民国走向崩溃的缩影，至少远强于天雷滚滚的《赤壁》！
　　
　　纵观全片，温婉白富美、倔强高级将领、基层逗比士兵、底层苦逼妓女、日本女孩、有被殖民者医生是六大核心人物，群戏以点带面去展示了船难事件发生前芸芸众生相。通过三对“情侣”两两分散，展示了各阶层人民在战乱时的各种苦痛，以及中华民国注定走向灭亡的宿命！《太平轮》大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换，其中上海滩、台湾、华北战区均具有一定的代表性，吴宇森导演平铺中夹杂着倒叙回忆，却条理清晰、张弛有度，并通过恋人之间的书信、照片、音乐等载体引出一段段故事，这都是极为难得的。《天地英雄》摄影师赵非+艺术指导马光荣，联手奉献了不亚于《色、戒》精美画面，视觉效果是好莱坞大片范儿。《绣春刀》动作指导桑林+《B计划》罗礼贤设计，将炮火、尘土、硝烟等沙场元素融合在一起，其原始而野性的爆破特效碉堡。炸坦克，炸卡车，炸士兵，恢弘狠辣的枪林弹雨，满目疮痍的轰鸣爆破，其威力让人触目惊心。
　　
　　《太平轮》不可能不受质疑，毕竟太过分散、点到为止剧情，致使人物的刻画不丰满、符号化，其表达缺乏力度与深度。例如黄晓明与宋慧乔一见钟情，只是短暂的共舞、郊游、亲吻，再转镜头就结为夫妇、天各一方，人物亲密性和互动性少了，浪漫与虐恋就差了火候；佟大为与章子怡意外邂逅，相濡以沫、生情，却转瞬间则各陷绝境，同样缺乏感染力。佟大为扮演佟大庆堪称剧中最搞笑的角色，操着一口东北话的土鳖逗比，他目睹友军叛乱、大兵压境，却还说着自己如何骗人，透出忠厚与人性。金城武与长泽雅美是青梅竹马，为了表现思念之情，但这段插得比较生硬，导致中间节奏缓慢，外加宋慧乔被蛇咬后的治疗，同样属于闲笔。本来黄晓明扮演的雷义方是最容易出彩，他既是叼着烟卷、潇洒跳舞泡妞的风流小生，还死守阵地、英勇牺牲的誓死军官，人物设计很像吴宇森经典英雄片里周润发影子，但教主表演仍有点耍酷耍帅、流于表面。章子怡面黄肌瘦地扮演于真，本是有善心、很仗义，却为了生存沦为野鸡，令人唏嘘不已，宋慧乔演绎的大家闺秀周蕴芬，则是优雅高贵、略带孩子气，这两大红颜都是为反映女性在战乱中的痛苦，演绎还是精准到位，期待她们上船后的表现。
　　
　　从《喋血街头》到《风语者》《太平轮》，吴宇森拍摄战争史诗片始终难走出的枪战片小格局格调，而且个人英雄主义泛滥暴力镜头，都成为了他备受争议的地方。不过笔者认为《太平轮》一头一尾的两场大战，虽然被很多人批评为漫长冗长、廖无新意、远离主题，但是开头抗日战争的最后被共军围剿，却意外为世人展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强形象。这倒是在《一寸江河一寸山》《战长沙》等影视剧去正视历史后，华语大片罕见去客观展现国民党军队的范例。在《太平轮》中，没有像某些意淫神剧那样刻意神化共军战士、侮辱日本人和国军勇士，只有三位（共军、国军）士兵在树林共烤兔肉的温馨情义，这或许是吴宇森对《共同戒备区》《高地战》一种致敬。而黄晓明面对于震诏安时，居然提出“不论政治、只当军人”，同样把国民党军人天职与悲剧宿命诠释得淋漓尽致，透出编导对政治与历史的沉思。
　　
　　《太平轮(上)》假如作为一部像《泰坦尼克号》《英国病人》看齐的史诗巨制而言，恐怕很多人是要大失所望的，因为它似乎缺乏一种震撼心灵的力量，这点上，没有那么多明星和人物格局的《狂怒》都显然做得更好。但作为一部独立战争言情片来看，还是精美绝伦、规规矩矩的，基本能达到《风语者》水准。其实《太平轮(下)》众人在海难中如何生死离别，才是这两部电影最大看点，《太平轮（上）》仅是人物铺垫和故事布局，希望下集能带来更多精彩，而不是失望。

      从《金陵十三钗》起，我就迷上了玉墨，她的扮演者倪妮红了，当然不能错过《匆匆那年》了。只是她再不是那个风尘奇女子，因为《匆匆那年》的方茴是一位融合善良、纯净、隐忍于一身的美丽女生。她同男主角陈寻的爱情纠葛里，不习惯主动，总是被动的，那种多愁善感的表演，倪妮拿捏得还是比较让我满意的。

     当年没有想到张艺谋战争诗大片《金陵十三钗》会选中倪妮。同她合作佟大为讲话“她红得就像坐火箭一样”。青春靓丽的外型，风情性感的魅力，敢爱敢恨的壮举，这位88后美女就是那样红了。她就是“谋女郎”倪妮，谁没想到《金陵十三钗》拿不到奥斯卡奖，却捧红了她。倪妮、Angelababy、刘诗诗、杨幂一同入选为“新四小花旦”后，感觉她的片约也多了。而在《匆匆那年》中，倪妮再不是那个秦淮河名妓玉墨，已然转变成《匆匆那年》清纯女子。不过网剧版《匆匆那年》中何泓姗演火了，那种先入为主的表演，倪妮怎能没有压力？如何演好呢？

    既要保证人物形象鲜活，又要诠释出角色内心世界，只要稍微不谨慎，就会脸谱化、刻意化、模式化。幸亏倪妮有着不俗表演天赋，更注重了各种细节。当方茴羞涩善良的模样出现在教室后，她披肩的秀发，白净的皮肤，安静有气质的方茴灵动地出来了。小妮子在吃醋的痛苦表情，无论从眼神和举止，都拿捏恰到好处!当她目睹男友被别的女生死追，倪妮又必须收起萌态，在镜头前表现得彷徨、痛苦、迷茫。这需要对人物内心琢磨得很到位，从正片看倪妮表演是成功的！

    从万众瞩目“谋女郎”，到获得上海影评人协会最佳女演员奖，倪妮在世人眼中无疑是幸运得多。她有一种知性美，落落大方，气质绝佳，而在张艺谋、滕华涛等大导演合作后，她起点超高。她未来在陈国辉新片《新娘大作战》中同陈晓、杨颖等大腕有着对手戏，相信有望带给大家新的惊喜。相比其它85后女星，倪妮不仅是幸运儿，她在形象和表演上，都是异常突出的。她通过不断磨练演技与观察生活，却有望成长为一位演技派女星。

   《匆匆那年》尽管剧情上有很多槽点，但倪妮塑造的人物形象，其爱情的信念超强。尤其她结尾穿着红衣嫣然一笑，那种成熟女性迷人风韵，我真是觉得超级迷人。从倪妮在片中演绎的人物，跨度长达十五年，方茴经历初恋、流产、分手、出国...人物大起大落，很容易出彩。个人认为，假如这位外表青春靓丽的美女，只要演技磨练越加娴熟，其前途绝不可限量。

   《红高粱》的官方微博上配图说莫言老师看剧看哭了，看完全剧我知道他为什么哭了，被吓哭了、雷哭了、气哭了！其实在《金婚》《甄嬛传》等好剧后，郑晓龙不负责任拍了《新编辑部故事》这种贫嘴滑舌的粗糙雷剧，早早让我质疑《红高粱》质量。可等看完，发现民国抗战大剧《红高粱》辜负了经典好题材，泛滥女性宅斗，抗日剿匪剧幼稚对峙，生硬使得故事拉长到60集篇幅，无论编排、角色设置、明星表演都显得刻意做作，分明是丧尽良心大雷剧。
　　　　
　　纵观郑晓龙导演《红高粱》炒作真狠：号称投资过亿，诺贝尔文学奖作家莫言拿了一千万版权，周迅拿了三千万，还请了金牌编剧赵冬苓改编，加上使劲吹嘘“张艺谋+巩俐+姜文”意外擒获金熊奖神话，朱亚文、黄轩、于荣光、秦海璐等大腕云集。但没想到正片味道完全不对，男女一号选角尤其失败，先不说“三金影后”周迅快四十的大妞，还在装嫩、玩古灵精怪，朱亚文则是一副吊儿郎当糙汉形象，缺乏姜文那种霸气、狡猾、狠毒，完全成为最大的鸡肋。
　　　　
　　《红高粱》从开始起，乍看颜色鲜艳走良心大剧路线，民国山东高密县官匪争斗，新少奶奶九儿失身于轿夫余占鳌，后者害死地主父子，却是扯东扯西，迟迟不入正题，反而漏洞百出。当余占鳌随便碰碰情敌，对方便摔死；当大少奶奶没事就刁难女主角，却见帅哥洗澡就被色诱中计；当花脖子妹子被抓来，先教育众土匪识字，反自己意外摔死；当罗汉斗酒大赛喝下毒酒，稀里糊涂被对方害了舌头；当于荣光办扮演朱豪三，总喜欢假模假样跟土匪与日军对峙；当民国政府和日军先后征缴粮食，导致拖沓了数十集；当花脖子为妹子修坟、钱玉郎喊着“投降，我数十个数，一、二、三”，《红高粱》天雷滚滚的烂剧本色彻底暴露了。
　　　　
　　投资号称上亿？硬生生搭个简陋的山东高密景就上台了，镜头感相当过时干巴巴的直跳戏，众多大腕全不在状态，对手戏并没有啥火花，我们真不知道这个内地顶级团队，究竟怎么了？为赚钱丧尽良心吗？人家《美人制造》《神雕侠侣》尽管雷得掉渣，好歹剧情紧凑、氛围轻松，这个呢？装出一副正剧范儿，却为了迎合家庭妇女，搞什么宅斗与抗日意淫。尤其九儿与大少奶奶斗，周迅与秦海璐只停留在斗嘴、斗狠、背后捅刀子等肤浅层面，最让大跌眼镜是都勾结土匪害你和孩子了，居然随便找个幼稚理由，姐两便和好如初？日军来了，枪毙罗汉，大少奶奶一起殉情？杨梅演的恋儿，身为丫鬟，居然勾引男一号，然后稀里糊涂被钱玉郎诱奸，就带着孩子去投奔鬼子，一起送死；这么多泛滥宅斗桥段充斥《红高粱》，莫非是郑晓龙导演《甄嬛传》拍得把自己脑子拍傻了？
　　　　
　　《红高粱》这样爆烂剧情，跟当年张艺谋经典电影版是没法比了，真不用说去找各种BUG了，因为这不是说千疮百孔的问题，而是根本就是一个大窟窿，典型圈钱的豆腐渣工程。从《金婚》到《甄嬛传》，郑晓龙奠定了自己国剧高手地位，但《新编辑部故事》《红高粱》，他透支了自己信誉，掉进了恐怖深渊。全剧除了于荣光扮演的朱豪三，有点仗义清官风范，为了高密百姓，剿匪和抗日，丢掉了全家人性命，却再难找出什么优良地方。望着匪徒、日军、官军三方每次隔着十米远，互相枪战射击，却谁也打不着谁，小喽啰纷纷倒地，这种傻乎乎的拍摄手法，蹩脚、陈旧、落后、丢脸......在美剧、韩剧、日剧、港剧冲击的21世纪，在于正、唐人、欢瑞等雷剧团队赢得收视率的混蛋时代，《红高粱》这种雷却雷得不够欢乐的货色，注定看完就被观众抛于脑后。据说郑晓龙最近拍《芈月传》，有《甄嬛传》班底名号在，有孙俪、刘涛、马苏、黄轩、赵文瑄等大腕在，绝对不担心收视率和商业利益，但是不是良心被狗吃了的雷剧？从《新编辑部故事》《红高粱》看，很有可能！

     本片收尾部分让我想起今年热映《全城通缉》《女生宿舍》，同样是惊悸骇人的侦破悬疑，同样沉思情欲厮杀与恶性报复，不同的是《花咒》前面更像《京城81号》民国凶宅路线，却走向了大叔搭配萝莉的侦破路线，而大出所料的意外结尾，居然能圆得相对靠谱点，还有一个“爱情遭遇妒火便锐变成毒药”寓意，这都是难能可贵的。当然你不可能苛求《花咒》能有多高超水准，在内地审查制度叫恐怖片不能有“真鬼”和“大尺度血腥色情”的时代里，你根本看不到《见鬼》《双瞳》那种华语恐怖精品，连做到《催眠大师》都是不可思议奇迹，李克龙编导《花咒》不是绝对佳作，而是像向一部佳作靠拢的内地惊悚片。
　　
　　《花咒》的故事其实不复杂，讲述一个民国古宅女主人坠楼自杀，男主人请来私家侦探调查，而接二连三的神秘杀戮，仿佛有灵异在噬魂。相比其它阴森灰暗的恐怖片，李克龙编导尽管有暴力与情色元素，却在某种意义上，走唯美文艺路线。尤其唯美鲜艳的紫色薰衣草花海中，海外归来的年轻画家贺书明，同燕贞、燕敏姐妹相遇时，洋溢出旖旎浪漫氛围，而那断了线的蓝风筝，或许象征着情感纠葛的无常宿命。而贺书明为燕贞绘画时，对方除了拿草遮住关键部位，基本是唯美展现全裸，让人联想起《泰坦尼克号》中杰克与露丝。而那栋民国凶宅里，无论门窗、桌椅、锁匙，还是各位主角服装，都充满着古典韵味。
　　
　　纵观《花咒》人物，目睹厉鬼现身的贺书明、美貌女佣夏荷、失踪苏岑医生和燕敏、丑陋骇人花匠老袁、前来查案警局人员，简直都有作案可能，这样大量放出烟雾弹，迷惑了所有人。那场厉鬼半夜出没的戏中，漂浮半空的恐怖冤魂，迟迟跑来的女佣，更是引发侦探的疑窦丛生，越想抽丝剥茧，却发现手脚被鬼影牢牢束缚。而不断闪回追忆里，刚扯出贺书明与苏岑有一腿，马上便得知是对方老婆安排，好容易女佣在屋内试装，下面则横尸在酒窖，还有真相中妻子曾被养父强奸，这样出乎意外的各种反转，全片用得很巧妙。尽管就那么几个人物，你可能提前猜到谁是真凶，容易术、毒花、毁容、女扮男装等离奇元素现身，也让作品陷入不能推敲的尴尬，但因爱生恨、因恨复仇的杀人动机，仍不免令人唏嘘。
　　
　　当好莱坞恐怖片渐成体系，《电锯惊魂》《灵动：鬼影实录》等多个卖座系列红遍全球，我国电影市场随着飞速发展，内地恐怖电影由于风险小回报大，成为一种特定商业类型片。偏偏随着《魔镜》《B区32》《孤岛惊魂》等粗制滥造烂片，却赢得高额票房利益，败坏了内地恐怖电影名声，导致同类作品均被人不看好。今年暑期热映《京城81号》破天荒有女鬼复仇桥段，却都是模模糊糊、模棱两可去讲述，最终还是用迷药幻觉收尾，导致骂声与质疑。《花咒》呢？基本属于《死亡派对》《京城81号》那种稍微能圆点结局的作品，本片没任何大牌明星，多数青年演员有表演稚嫩弊病，插科打诨搞笑还有点生涩，但偷情、野合、手淫、厉鬼夜游、密室行凶、墙壁藏尸等重口味元素俱全，走推理悬疑路线，并没侮辱观众视听。
　　
　　这是一场情欲酿造杀戮？看似美丽爱情，被燃烧妒火焚烧后，换来毒药与噩梦？当女主角廖蔚蔚倾情演唱《你永远看不到》片尾曲时，甜蜜空灵、悦耳动听，“你永远看不到爱你多深....一针一针刺到我的心..你是否听到刺出血的声音.”，我认为这部败笔N多小片，尚能带来一些沉思。

      “南京大屠杀”是每个国人都不愿意触及的历史，日军杀了30多万中国百姓，但是惨绝人寰的侵略者在数年后，还准备野心涂改历史时，鉴证了民族人性的丧失。因此我们影视剧绝不该忘记屠杀，从陆川导演《南京！南京！》到《拉贝日记》，再到张艺谋将严歌苓小说《金陵十三钗》改编成电影，还有目前热播《十三钗》姐妹篇战争大剧《四十九日·祭》，都时刻提醒着大家——忘记屠杀等于第二次屠杀！
　　
    曾执导《大明王朝》《人间正道是沧桑》等经典剧的张黎导演，再度挑战"十三钗"题材难度极大，但他全程式地展示日军暴行，以及当时中国军民的英勇反抗，相比电影整体更为丰富饱满。开篇，南京沦陷前的末日众生相中，胡歌扮演战士戴涛，虽充满了血性，却装备单薄，让人不忍直视；张嘉译扮演法比，虽供职于教堂，却不可避免陷入绝境；而十来个女学生和秦淮河风尘女子，她们殊途同归只为逃难，跑进了圣马德伦教堂。《四十九日·祭》鉴证了钱钟书《围城》那句话“城里的人想出去，城外的人想进来”，但是南京城每个普通市民都想即刻撤离，导致了喧嚣与混乱。
　　
　　纵观张嘉译演绎“伪神父”法比，终日一副游手好闲的市侩嘴脸，既有着小精明和猾黠，又贪酒、好赌、耍无赖，偏偏战争激发了他的正义感和责任心，让他锐变成草根英雄，张嘉译表演还是鲜活精准的。宋佳接过倪妮的“玉墨”衣钵，胆识过人、敢爱敢恨、有情有义的秦淮河奇女子，她柔情中不失刚毅，同孟繁明有过短暂的一段情，还有痛军官戴涛走到一起，绝境中爆发惊人力量。黄志忠扮演孟繁明在沦陷前，有着官僚气息，看似柔弱窝囊，但在血与火中却升华了灵魂。还有胡歌扮演救国英雄，再不是《仙剑》李逍遥《风中奇缘》九爷，他曾在雨中翩翩起舞，却在危难时刻挺身而出。而圣马德伦教堂是那场浩劫的缩影，尽管美国政府暂时阻挡了日寇铁蹄，但能救他们的只有他们自己，因此在49个地狱时间里，所有人生命轨迹改变了。
　　
　　《四十九日·祭》选用全新的视角中，既然没有英雄，也没有平民，没有用高大视角展现南京大屠杀。而是一场突如其来的残酷战争，有人想尽办法保全自己，有人想保护别人避难。当书娟无意中闯入巷子，目睹满巷子催死的伤兵；当日军在屠杀了村子后歇息，拖出还没烧死的姑娘施暴；当戴涛履行了他的军人职责，浴血抵抗敌寇到死；当一切的一切战争梦魇，《四十九日》构成了弃都南京的悲怆史墙！由于近年来，宫廷剧、肥皂剧、搞笑剧充斥着荧屏，并都赚取了高额商业利益，导致南京屠杀题材成为了罕见物种。笔者认为，我们不应该在电视机钱，逃避沉重的话题，大家必须严肃面对历史。大屠杀题材不是拍多了，而是太少了，《四十九日·祭》让人看到那一段血腥历史中的坚强灵魂和人性，这是难能可贵的。

     一个精明猾黠的伪神父，一个柔弱窝囊的官僚，一个誓死守城的战士，十来个女学生和秦淮河风尘女子们，本来毫无交集、毫无感觉、毫无感情，却由于“南京大屠杀”梦魇，相聚在圣马德伦教堂，开始了一段惊心动魄的奇遇。如今，宫廷剧、肥皂剧、搞笑剧充斥着荧屏，反而集结了张嘉译、小宋佳、胡歌、黄志忠、文章、杜海涛等知名演员的《四十九日·祭》则在芒果台掀起新的话题风暴。

    在《大明王朝》、《走向共和》等经典剧作后，金牌导演张黎，以及编剧严歌苓重磅打造了《四十九日·祭》则用全新的视角，讲述一段每个国人都不愿意触及的历史，反映了绝境中的生命意义与人性救赎。这部戏倾尽了创作者的全部心血，由于张艺谋版《金陵十三钗》影响巨大，必须把电影中没有延伸地方，给予丰富多彩，因此在各个层次上都有高度要求。对于这样一部外延广、内核深、大历史背景的力作，对主演张嘉译在把控性表演张力上的要求非常之高。他扮演法比既有着小精明和小猾黠，又贪酒、好赌、胆怯，从草根无赖变成英雄，表演还是神采奕奕。

    经过《闯关东》《雾里看花》等大戏磨砺的当红女星小宋佳，扮演的玉墨可谓命运坎坷：沦落风尘却胆识过人，她同孟繁明有过短暂的一段情，还有痛军官戴涛走到一起，甚至还被国军流氓和日寇虎视眈眈，这样“风尘奇女子”小宋佳拿捏比较准确。黄志忠扮演的孟繁明呢？柔弱窝囊的官僚大叔，他既懂浪漫，关键时候又爆发惊人力量。而胡歌不再是《仙剑奇侠传》《风中奇缘》古装帅哥，转变履行军人天职的救国英雄，为玉墨在雨中翩翩起舞，挺身而出牺牲自己，都可圈可点。小宋佳和胡歌意外擦出了新的火花，可谓《四十九日·祭》一大看点。

    该剧在湖南卫视金鹰独播剧场热播，使得在弱智爱情戏、宫斗戏横行的时代，又多了一部直面鲜血历史的力作。而极力营造真实的烽火场景、爆破效果和南京特色，战斗场面令人身临其境，漫天的硝烟伴随着四溅的瓦砾，致力于还原南京梦魇。《四十九日·祭》展示出“围城之内又围城”的空间感，还有日军嗜杀下的反思。该剧的国际性人道主义主题，恰恰在于清算二战历史，深挖日本帝国主义的毒根。那些企图抹杀历史歹人，不曾明白忘记屠杀等于再次屠杀，中国人民是不会放过他们的。

 
    作为一部战争史诗大剧《四十九日·祭》既有对“南京梦魇”的冷静剖析，还有对日寇惨绝人寰的恐怖展示，整体又不乏曲折动人、催人泪下的新型情感刻画，加上张嘉译、小宋佳、胡歌、黄志忠等人精彩表演，可谓超级让人期待。从《战长沙》《红色》等剧占据了一定市场，《四十九日·祭》这样制作精良的战争反思大剧，在年底掀起新一轮话题风暴。玉墨、法比、戴涛、孟繁明，如何经历了战乱磨难呢？如何在冰与火战争爆发出人性力量？相信《四十九日·祭》会继续给观众带来惊喜。况且南京梦魇绝不该被世人遗忘。

      从《生活秀》到《青春不解风情》，再到《金锁记》《遥远的婚约》，邵峰一路走来获得业内和观众认可，靠的是精湛娴熟的演技。从出演第一部电影《少男少女们》崭露头角，到《兄弟海》折桂2012年海峡两岸电视艺术节两岸交流优秀演员奖，邵峰变身为实力派，并给予高度评价。由于毕业于北京电影学院，让邵峰拥有专业表演基础，加上外在形象可塑性强，且颇具涵养，又让他游走于书生、富家子弟、皇帝等多面形象。娶得百花影后刘欣后，夫妻两人更是屡屡合作，深受好评。电视剧《遥远的婚约》中邵峰饰演山屯知青刘思杨，在爱情与婚姻、金钱与人生、灵魂与财富的博弈下，不断攀登人生阶梯，而同刘欣和刘威葳的情感纠葛，更是HOLD住戏迷眼球。

　　
　　由顾晶执导的年代史诗大剧《遥远的婚约》，讲述了知青刘思杨在时代命运下坚守30年的爱情婚约，也重点描述了新中国从“文革”后期至新世纪的30多年岁月变迁。片中，刘思扬从活泼痞气知情，到磕磕碰碰回归社会，再千辛万苦“下海”，其人生经历了沧桑的“岁月变迁”，而这样的脱变是有一个内涵的。可以说，邵峰将刘思扬这一角色，理智生动、神采奕奕地诠释了出来。同时，其塑造的荧屏形象与观众的审美期待是吻合，因为他的身上带有硬汉那种奋斗不息的“纯爷们”气质。而刘思扬和妻子郝佳丽的情感之，尽管历经磨难，却好似天作之合。
　　
    曾荣获百花奖最佳女主角的刘欣在《遥远的婚约》挑战了为爱不择手段的郝佳丽，从纯真质朴的出场方式到阴错阳差嫁得如意郎君，刘欣的表演同样抢眼。面对着丈夫同床异梦，面对着丈夫旧爱乔慧敏的藕断丝连，面对着特殊年代造就的爱情悲剧，刘欣在爱情的漩涡中“摸爬滚打”，同样抢眼。继电影《爱情四重奏》后再度饰演夫妻，邵峰和刘欣夫妇再度合作，可谓珠联璧合、默契十足。从起初的双方脆弱婚姻，到郝佳丽变得疑神疑鬼，双方不断争吵、痛苦难受，都需要两人相互配合完成演出。片中，刘思扬的心始终放在别人身上，当刘威葳扮演乔慧敏宣布怀孕时，邵峰和刘欣各自扮演的人物，眼神中那种恐惧、痛苦、失落，也随之流露而出。其实，这就是邵峰夫妇一种进入角色后，对于细节的完美把握。
　　
　　“夫妻档”作为电视荧幕的典型范本，在观众眼中必须有特殊的魅力。虽说邵峰身为老戏骨，但透过刘思扬对乔慧敏的痛苦守候，对郝佳丽的疑惑与深情，我们还是能看到邵峰对多类型角色塑造性的可能。从仗义痞气的活跃知青，到他情感之路走向深渊，从而可以窥探到其表演的深层次转变。而刘欣扮演的郝佳丽，时而为爱使出了浑身解数，时而为爱不择手段，时而为爱痛苦难耐，都彰出刘欣的角色塑造的魅力与才情。
　　
　　“优秀演员的联袂合作，能为作品锦上添花”。邵峰从略显勇猛青年，到沧桑内敛的表演，使得刘思扬的形象塑造可圈可点。同样，刘欣坚韧的外表下，包裹着女性的柔情之美，而“患难夫妻”转变成“同床异梦”，也是在她的表演中得到了很好的诠释。正是邵峰夫妇在演绎道路中的辛勤汗水，才造就了有血有肉的荧幕形象。两人不仅在表演上能碰撞出新的火花，还能与爱妻重走一回青春路，可谓一举两得！

      当年一部爱情喜剧《我的野蛮女友》红遍亚洲，令全智贤、车太贤变成全民偶像，还有《爱在天意》捧红泪美女孙艺珍，都是郭在容值得骄傲事情。偏偏时过境迁，那个才华横溢爱情片大导演，随着《我的机器女友》偶尔灵光闪现，《女人不坏》《野蛮师姐》再没昔日光彩，《我的早更女友》依旧是老套路，野蛮美女还是要搭配痴情暖男，爱情戏还是在雨的瓢泼中，高耸大树还是情侣们誓言之地，以及快速的360°旋转镜头里，继续想让人相信爱情，却不知不觉回到那句精辟台词里“不就早更吗，你千万别走心。”
　　
　　情绪失控、姨妈失调、神经衰弱、状态一团糟的早更美女，企图封闭内心逃避一切时，极品暖男来到她身边，自然是无微不至照料，默默守候、相濡与沫、日久生情...很多年过去了，很多人早已不相信爱情了，郭在容导演还是一如既往的在描绘他的爱情童话。这是一个失恋早更女青年同男闺蜜之间的浪漫故事，只是没有了《野蛮女友》那些神来之笔，从韩国变到了中国厦门，从当年校园浪漫变成毕业后“暖男备胎”，从老实巴交的韩国暖男变成了酒醉滚过床单的内地爷们，而以往各种唯美和幻想变成了现实生活贫嘴滑舌，似乎想达到给观众一个梦境。
　　
　　周迅一如既往古灵精怪，只是“早更”缘故，扮相偏老了；佟大为有点二、有点蠢、有点愣，无微不至照顾与暗恋，完全难不倒他；倒是世界小姐张梓琳有点惊喜，从女神变成《小时代》顾里那样的刀子嘴豆腐心，不断刻薄贫嘴，犀利吐着“公公，你可真是一朵妇女理疗界的奇葩呀。”，意外成为《早更女友》最大亮点。其余呢？女主角身披婚纱的毕业婚礼，肯定是要遭拒绝的；下暴雨淹没了车辆，两位主角肯定是要抱着相依偎的；看见那颗曾经鉴证“初吻”苍天大树，男主角肯定想着要KISS的；结尾医院中只要王八对上绿豆，这场旖旎浪漫就是要进行到底。别的呢？那只小乌龟很萌，淡水龟不能放生在海里，有点搞笑；佟大为冒充黑社会，拉虎皮充大旗，看着挺幽默恶搞的；不过佟大为每天拉着周迅做仰卧起坐，却透出那么一种深情！
　　
　　如今内地卖座片中大行其道的青春、校园、爱情，因此渣男负责讨厌，暖男负责了催泪，大量怀旧音乐和植入广告掺杂，再不行就致我们堕胎的青春，反正想尽办法调动观众记忆里那些零星的共鸣。管用吗？《匆匆那年》票房完爆《太平轮》看，非常管用，没有了旧女友的“匆匆那年”，转变为暖男备胎关怀备至，似乎是郭在容取胜法宝，哪个同学知道周迅怀孕后愿意主动接盘？哪个同两女同住一室数年的哥们还不做出点越轨事情？还不敢吐露爱意？哪个挨得住早更女同学的啤酒瓶捶打？这就是《早更女友》最大贡献，看谁还敢不相信爱情？郭在容《我的XX女友》系列，消失了以往神来之笔，却逗你笑；惹你哭，走肾不走心，放低要求，图一个乐吧！