以为这是一部《神秘世界历险记》《龙骑侠》那样普通幼俗动画，却望见一部有地域风光、有笑能哭的加拿大动画精品片。一部适合大人带小孩去看的卡通，拥有冰天雪地的美妙风景，直抵心扉的悠扬配乐，可深可浅的合家欢通俗故事，幽默与成长阵痛皆在的微妙情感，《冰雪大作战》有太多不可小觑的地方。协作、宽容、爱、反战等主题，内蕴丰盈，趣味盎然，具有力量感又夺人眼球，这是本片在2016年提名奥斯卡最佳动画缘故，但想做到这些，其实很难。

     当迪士尼、梦工厂、皮克斯、照明娱乐为代表的美式动画横扫全球时，加拿大卡通片《冰雪大作战》能在群雄逐鹿时脱颖而出，让-弗朗科西斯·波利特、弗朗索瓦·布里逊两位导演功不可没！他将原版真人电影《阻止战争的狗》被做成动画上映，没有不走玄幻、魔幻、科幻路线，故事来源生活，却高于生活，通过两帮儿童们打雪仗对峙，进而演变为两方挑衅、误会等碰撞，冲突不断升级，进而演变成雪堡保卫战，守护者有投掷机器、假木门陷阱、逃脱轨道车，进攻者则屡屡被打得灰头土脸，还拿着梯子、一堆雪球，甚至率领一群一年级“雇佣兵”来袭，这样设计是奇招尽出，现实感与创造性思维兼在。

     纵观《冰雪大作战》众多人物，小男孩卢克、刚搬到镇子上的小女孩索菲亚、女二号露露、莽学生大壮、双胞胎、狗狗乐乐等角色，均是萌态可掬、性格各异，一颦一笑、一举一动都很像是邻家某个孩子的缩影，很容易有亲和力，拉近观众的距离。那种前赴后继队伍，摔倒在城堡下战壕内，所有人被砸一身雪，还支上去梯子，更像一个小型战争的缩影。包括女方以为他们拿冰雪球，特意设下埋伏，小狗挣脱绳索，却不幸遇难，或做是战争动作片，都是引发导火索的地方。

      唱过《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》席琳迪翁+加拿大简单乐队献声，其碰撞出的嘹亮歌喉，火花同样惊人，都应是片方诚意邀请到的。本片看似回顾的是童年，欢天喜地热闹打雪仗，实则倾注的是人在成长过程里难以避免的阵痛与思考，这些并不是用语重心长的谆谆教诲做到的，就像哀悼吹响的军号，包括曾经手绘动画记忆插叙，都证明《冰雪大作战》成功在认认真真讲好故事。即便它有着被贴上低幼标签的危险，总归是让观众和孩子在思索故事寓意，而不只是盲目娱乐的傻笑，骨子里透出一股清流！好莱坞以外的动画精品，究竟有多少不可思议的魅力？难以想象！

智慧、勇敢、冒险、进取、便宜、乐观、合作、高效……近些年来中国人在世界的名片标签越来越多，而这些也正成为中国人的新特征。这些国际上对中国的印象建立，倚靠的是中国企业员工出国务工者的成就。

电影《中国推销员》讲述的是出国务工电信工程师李东学的不可能完成任务，因为此次面对的竞争敌手不是普通人，是世界拳王迈克·泰森以及合气道大师史蒂文·西格尔。

《中国推销员》自从有了两位世界顶级的高手加盟以后，武打设计、武打场景的逼格瞬间高大上起来，整部电影中高手如云，令观众大呼过瘾。无论是在沙漠之地的坦克、大炮、飞机、重机枪的火爆场面，还是泰森和西格尔的单挑场面，都能让人看得荷尔蒙迸发。

先说说拳王泰森与合气道大师西格尔的单挑，这场戏出现在电影开篇不久，看得观众硬到不行。两位世界顶级高手用“零威压”拳拳到肉，超越人体极限的格斗。这场戏足以将电影升级为全球顶级的动作影片。就打斗场面而言。《中国推销员》丝毫不输成龙、李连杰的动作电影。

就在观众看到高手们为利益纷争不断之时，技术宅男工程师已经摩拳擦掌准备好了拯救非洲。身为一部战争题材动作巨制，《中国推销员》秉承功夫与热血两手抓两手硬的原则，一面将武打场面作为电影的亮点，一边讲述着驻外务工人员所遭遇的险境扬我中华国威的故事。为升级战争场面，在沙漠战场中狂轰滥炸的大场面，看得人激动人心而又热血沸腾。文质彬彬的李东学与泰森、西格尔的对手戏看得人更加揪心。

如果以为电影《中国推销员》仅出现拳王泰森的打斗戏，那实在图样图森破，本片中拳王泰森文戏也颇为吃重，结局更是还上演了人性大反转，当场落泪，令观众大出意外。通讯工程师远赴非洲开拓市场，试图将中国的通讯技术在非洲国家得以使用，未曾想过此举有损西方发达国家利益，更令人意想不到的是等待着推销员的不仅是一场商业博弈，更是一场政治阴谋的混战。

李东学饰演的工程师严键代表着中国人的新形象走向世界，业务素质高而且智慧卓越胆识过人，终将鲜艳的五星红旗安插在炮火连天硝烟滚滚的沙漠战场。近些年受国家“一路一带”大好政策影响，中国企业进驻非洲将会越来越多，此次《中国推销员》的上映也是将中国名片传到世界。以商止战，也是世界商业模式的大智慧。

“中国推销员”与拳王泰森的拼死一战绝非仅仅只是为了推销中国企业的产品，更是为捍卫中国以和为贵的大智慧。弘扬中华文化，《中国推销员》值得一看，《湄公河行动》是近年主旋律中公安部的放大招，《人民的名义》是主旋律影视作品中最高检的干大事，那么《中国推销员》则是工信部扛大旗！

      这不是《独自等待》那样的爱情喜剧，因为《反转人生》有炫酷新颖的时尚美感，妙语连珠的重口幽默，并融入玄幻、荤段子、恶搞、京腔台词等疯狂元素，反证明奇思妙想、才华横溢的伍仕贤回来了。尤其激荡配乐全程融进情景，伍仕贤假如不做电影，做音乐绝对大赞。而继《心花路放》后，《反转人生》也让内地终于有贾德·阿帕图、烂仔帮那种精品喜剧了，让人惊喜！

       空有满腔抱负却郁郁不得志的光棍，本在自己同女友分手后，人生彻底跌入谷底，却在神秘土地婆出现后，生活轨迹彻底颠覆改变。此种超现实题材喜剧尽管效仿《哆啦A梦》《人生遥控器》俗套路线，却很难驾驭，不慎重就会弱智。但伍仕贤导演却着重服装、道具、台词，即便王宝强配音“晴天虎”山寨变形金刚，逼真特效也有模有样，所以全程毫无违和感，相反爆笑连连，耐人寻味。

       闫妮饰演上官芙蓉，连换二十余套造型，风骚、韵味、惊艳俱全，微笑中却操控着夏雨等人的命运，牵引悬念走向。她的老搭档夏雨则是顽皮痞气幽默逗比，尴尬在童年愿望挨个实现过程中，搞出各种啼笑皆非的事情。宋茜此次扮相俏丽可人，却率真任性、敢爱敢恨，尤其婚礼上聆听表白，她的神情很微妙到位，全程演技在线，表演到位。

      本片配角搞笑极给力，尤其潘斌龙插科打诨很抢眼，毕竟哥们一脸懵愕、懒贱蔫损，频繁吐出“把生活给办了，而不是让生活把你给办了”“弱爆了的天线宝宝”等幽默金句，狂逗大家开怀。包括宁静、吴彦祖、景冈山、李静、包贝尔等人短暂客串，还有发哥内裤等道具，或性感，或帅气，或很污，皆妙趣横生。

      对男一号马奋斗的角色定位为我们身边的平凡人，而并非单纯的屌丝、废柴。在他的19个愿望中，不洗澡、不学数学、不睡觉、父母变有趣、豪车、私人飞机、游戏机房、美女环绕、陈老师、变形钢铁、金刚狼、变乔丹、变发哥、变道明寺、变有钱、变大、不再见姗姗、女友胸变大....也像黑马卖座经典片《夏洛特烦恼》那样，挖掘出芸芸大众的怀旧与情怀，相对内地喜剧已很给力！

      筹备五年的《反转人生》虽有各种很污荤段子，却有着《独自等待》的诙谐幽默、惊艳灵光，毕竟能杂糅各种元素，人物故事够癫狂荒诞，还贴近生活垫底，伍仕贤的才华不容置疑。况且夏雨与宋茜每次相遇，都营造一种物是人非的浪漫情境。任凭钞票满兜、美女如云、狂包飞机，也要放弃纸醉金迷的欢愉，去轰轰烈烈去追回心上人？这部看似肆无忌惮奇幻喜剧，骨子里则是纯爷们的辛酸心路，谁人不遭遇挫折？与其不断抱怨，不如去干点实事！本片逗乐，走心挺好！

没想到《变形金刚5》烂到如此没底线，更没想到作为该系列中最宏大、以及烧钱最多的一部，不仅剧本是溃不成军，还选用缓慢沉闷的叙事，惹得各国影院内影迷瞌睡连连！难道这个暑假，我们只能等待诺兰导演《敦刻尔克》吗？炸弹贝为何比诺兰早红，却更为堕落？要知他去年刚用《危机13小时》回归良心制作，转眼一年就在《变形5》破罐破摔到如此境界，不禁让人唏嘘叹息：超级IP项目臭了！

地球再度陷入毁灭危机，汽车人首领擎天柱惨遭敌人黑化，就等着正邪双方惊天一战，本来是没问题的俗套套路，败就败在剧情弱智，拖沓冗长，乱七八糟。以“亚瑟王传奇”开场，恢弘的场面堪比“权利的游戏”，但男主角莫名被选为拯救全世界的人，故事就注定走向失败。神马魔法师梅林求助变形金刚，唤醒巨型三头龙帮亚瑟王打仗，变形金刚在中世纪、二战大出风头，脑洞明显开得有点大，偏偏步子大了注定瞎扯蛋。

从中世纪亚瑟王统治时期的圆桌骑士，到一战、二战影响人类变革的重大历史事，但穿越来穿越去的剧情，基本是内地九流编剧玩剩下的。几个孩子闯进遍地都是废弃汽车的废墟并吵醒了变形金刚，警察发现机器人有动静，立刻开火交战，受到惊吓的孩子开挂般奔跑，然后乱打一气，纯属为了凑时间。在片中强行插入一个类似“小金刚狼”的女孩，后面还不知所踪，也属于浪费篇幅。

惨遭“黑化”的擎天柱沦为首尾客串精品配角，最后又莫名其妙地恢复理智，只因跟大黄蜂打架半天，后者在他身边说了几句肉麻煽情的废话。昆塔莎是少有的“女性”变形金刚角色，她轻松黑化擎天柱，却牛X轰轰、信誓旦旦来到地球，瞬间被大黄蜂偷袭秒杀，变成地球美女等下一集。漫长的前戏铺垫，生硬的情节设定，干脆让观众昏昏欲睡。由此可见，《变形5》基本沦落到没故事，就滥竽充数！尤其大黄蜂“四分五裂”后原地满血复活，丫以为自己“终结者”啊？

投资两亿多美金，除了塞博坦星在CG特效打造下，造型壮观奇异，巨大的体积，葡萄藤式的触须，在观感上既干燥易碎，又坚韧无比。霍普金斯大爷一直在装腔作势，他说了那么多废话典故，还瞬间杀进英国首相办公室，却拿着枪偷袭霸天虎，直接被秒杀，打酱油混片酬的！擎天柱成为昆塔莎的狗腿子，迟迟不让金刚兄弟跟反派对打，没有解释清楚中国版比北美版多出来的两分钟到底在哪儿，就看××租车、××音乐等植入广告混杂，这片有尊重观众的智商吗？木有！迈克尔·贝应该反省了，当他不再是《石破天惊》《绝世天劫》那个才华横溢动作大师，沦落为《变形》超级IP的二流商人，好莱坞看似雍容繁华、纸醉金迷背后，摧毁的却是一颗颗纯洁的敬业心灵！


《石破天惊》《绝世天劫》炸弹贝再也回不来吗？

     犯罪警匪力作《缉枪》是金牌编剧徐兵首执导筒，却是人物饱满、叙事流畅，既有铮铮铁骨也有动人柔情。片中热依扎、白举纲堪称整部电影的主线人物，绝望的两人想要报仇、追债，却反被挟持，命途叵测，让所有观众揪着心。尤其白举纲饰演快递小哥徐天，对小人物的性格刻画与情感变化，都显然有很大的难度，他为了情义与责任去找女一，举手投足都是少年独具的干净、纯粹、韧劲，干脆让人刮目相看。

      都知道谍战剧《红色》中张鲁一饰演男一号叫徐天，如今同样是徐兵编剧的《缉枪》中，白举纲饰演的角色也叫徐天，冥冥之中有一种妙趣的设定。而首挑大梁的90后男主角白举纲，此次通过对小人物的辛酸与悲哀的演绎，凭借认真敬业的工作态度，秒杀了诸多业内混事的小鲜肉，让人眼前一亮。片中，白举纲同热依扎、王泷正、连奕名等实力派演员飚戏，却全无惧色，表演真挚自然。

     为女友愿两肋插刀，为追债有一腔热血，穿着那身快递服，犹如每个人身边的最亲切的角色，好演吗？稍不留神，就会表面化，幸亏白举纲身上一直保持着质朴的本色，表演追求稳扎稳打，走心真诚地完成了这一人物的塑造。而在俞苗最危机的时刻，他不仅想法设法帮助对方，还在那场咬胶布戏中，眼神中流露出别样情感，都拿捏得恰到好处。徐天就像很多在北上广打拼的小人物一样，积极、努力、勤劳，却希望获得更多的尊重。但没有任何假惺惺虚荣心作态，相反白举纲演出了年轻人冲动、崇尚武力、莽撞的一面，可见其对人物理解透彻。

      为了真实而生动的演绎，为了还原社会底层的小人物对命运无奈、挣扎、对抗，白举纲除了跟编导徐兵多次请教沟通，还曾仔细观察过周围快递小哥的一举一动，因此在《缉枪》拍摄前，可以说是准备做到了充足。而徐天在受到匪徒绑架后，痛苦、尴尬、抗争的神情，也通过白举纲全情的投入状态，呈现出一种极具爆发力的表演，同样具有强大的感染力。他演活了小人物被激发出热血的状态，虽然无力对抗罪恶，却有打不死的顽强和坚忍。

     从参加湖南卫视选秀娱乐节目《快乐男声》的比赛，获得全国总决赛季军，从而正式进入演艺圈，白举纲在外人眼里无疑是幸运的。但谁也没想到是《缉枪》中徐天，通过白举纲的认真演绎，能如此俘获影迷的心。尽管目前还缺乏代表作和单扛大戏的经验，但看得出来白举纲很敬业、很认真、很有潜力。他化身为最重情重义的快递小哥，凭着对人物精准塑造，将为心上人两肋插刀的徐天演得恰到好处。白举纲用出色的表现证明自己有这份灵感和悟性，证明了自己不是那种靠脸靠流量吃饭的小鲜肉，以及做一名实力派演员的决心。相信如果有更多经验与磨砺，白举纲注定能成大器。

     没想到《红色》金牌编剧徐兵首执导筒的新片《缉枪》，虽是小巧精致的警匪悬疑片，像是乡村版银河映像（有《PTU》《非常突然》影子），却是一波三折，步步为营，时刻绷紧看客的神经。这是一部像《边境风云》那样小型警匪佳作，节奏流畅却氛围冷峻，栩栩如生的各类卑微小人物，都在命运的生死路上颠沛流离。当触目惊心的生命都危在旦夕，既有铮铮铁骨也不乏细腻柔情，低调却充满宿命感的《缉枪》，尽管有小气、主旋律缺陷，却是2017年暑期档的一股清流。

      从街头泄愤枪杀女人，真凶被警方击毙，曾经痛失女友的徐天，开始追着凶犯之妻俞苗讨要说法，《缉枪》注定命途叵测。当女主角腹中的孩子，惨遭枪贩的殴打而流产，绝望的男女主角坠丁想要报仇、追债。当他们被恐怖匪徒挟持，加上强悍的警方瞬间介入，搞得大家都在枪口危险与孤独中苦苦纠缠。况且徐兵编导喜欢将主角名叫“徐天”，可惜萌蠢、热枕、莽撞的白举纲，已不是《红色》高智商的闷骚谍战男神，望着他和热依扎全被警匪逼进了绝境，真想知晓故事走向。

      以青春靓丽形象示人的热依扎，依旧有《甄嬛传》宁嫔那般泼辣爽直。所以她饰演俞苗在煤堆里摸爬滚打，冬日里淋着冷水奔跑，却换不来丈夫和胎儿的安康，当小妮子持枪去警察围攻下刺杀，眼神冷酷却情感微妙地对徐天说，“我们不是一路人”，那种无辜、悲情、坚韧、倔强，热依扎诠释得入木三分。连奕名演的霸道警官连广阔，王泷正演的阴桀枭雄小马三叹，犹如武侠小说中高手，一正一邪、各为其主，却时刻能洞察先机。哥们稳准狠俱全，在斗智斗勇、一决雌雄。

      想方设法去跌宕起伏，卑微小人物被命运无情的碾压之后，各种奋力抗争与痛苦无奈，无疑是徐兵赋予《缉枪》的精彩之处。例如女一进私人军工厂，目睹正义卧底也在，那种剑拔弩张的窒息感，足够让人称奇。枪贩小马够歹毒，却守着家族定下规矩，为生存亲人间可互相残杀，彻底叫人头皮发凉。想想徐天女友转瞬被杀，突遭劫难变寡妇的俞苗，皆在追讨血债？一群从天而降的特警奇兵，从布控、人员调度、狙击点射再到彼此掩护的突袭，只能让小马眼睁睁望见所有的亲人伙伴被击毙街头，选择玉石俱焚反扑....强行留白贾小朵是谁？败笔？不考虑。生活有时候就这样“非常突然”地恐怖残忍？只有硬着头皮去抗争，用不负此生的勇气，方能渡过难关。

      作为一部华语软科幻动作悬疑片，《逆时营救》虽然有刻意与漏洞不足，但远比预期精彩，颇让人惊喜。毕竟有成龙监制，所以剧情叙事流畅，动作与场景视听冲击力强，避免了同类华语片粗制滥造的弊病。由于聚焦爱与救赎的穿越故事，杨幂一人饰演三角，分别去拯救儿子，并肉搏霍建华，既有屏住神经的窒息感，又不乏温情与沉思。谁都知晓人生每次选择都能改变命运，但编导却借杨幂之口传述“想要支配时间，就这样抓住就好了。”

     背景设在2025年，单亲物理研究员妈妈为救被绑架的儿子，不断通过人工虫洞返回1小时50分钟前，逐渐发现事情不可收拾。尽管《逆时营救》科幻类型片中只能算小伎俩，但制作者的观影体验很新。场景和道具设计充满科幻感，粒子传送器和未来实验室都做得很精巧，包括时间倒回、平行世界，都时刻叫人眼前一亮。

     事实证明，对刚刚起步的国产科幻片来说，《逆时营救》选择更多时间在悬疑剧情设置与动作戏码上做文章，无疑是明智之举。纵观全片，从儿子豆豆被绑架开始，单亲妈妈被逼到绝境后的反击，追杀式的悬疑设计，一直揪着人心。高空铁架搏斗、高速公路追逐、实验室惊险爆炸，均拍得惊险壮观、有模有样。尤其霍建华子弹射穿玻璃杀人，飞车掉落集装箱砸毁车辆，杨幂垃圾中转站斜坡下滑，铁钩子哐哐哐的砸下，各种石破天惊的画面，仿佛有当年成龙电影的刺激感。

     女主角是甜美温柔的物理研究员，却在杨幂一次次穿越跳入人工虫洞后，导致性格彻底大变，等于呈现出三种个性：一个柔弱无助，一个冷酷凌厉，一个则沉着机警。可以说杨幂从影以来最有挑战性的角色，她看着最亲的人被杀死两次后的性格变化，努力演出了层次感。老干部霍建华则一改帅气正面形象，饰演残酷凶狠的绑匪，不断对杨幂设定“倒计时”，导致节奏变得紧凑。正如老戏骨金士杰口中“白驹过隙”，时间流逝的惊人，一切危在旦夕。

     虽是科幻惊悚外衣下的生命寓言，却探讨了人性——人在极端绝境下的私欲与选择！匪徒为了回到过去挽救在空难中丧生的家人大开杀戒；美国实验室内穿越的人群，互相残杀一模一样的自己；三个女主角夏天为了争夺孩子，也为私欲，继续着相爱相杀；幸亏最理智的2号，因为母爱精神，选择玉石俱焚，像《蝴蝶效应》那样去牺牲自己，保全了大局。

     望着杨幂在电话里的诀别，哭着说道“妈妈这就回来了”，她明明泪流满面，又在假装没事，杨幂可以说是戳中了观众心底最柔软的地方。

     相信许多年后，不论人们如何评价《逆时营救》，夏天在生死诀别的感人瞬间，那种人性的悲痛与无能哀绝，仍能让我翘起大拇指，这已足够！

      没想到《明月几时有》居然比《暗杀》差出一万个《桃姐》，没想到整体还跟《黄金时代》那样缓慢乏味，没想到许鞍华继续自己在《天水围日与夜》《上海假期》拙劣叙事，所谓香港电影就这么拍？难怪从国际一流堕落为亚洲九流......编剧何冀平典型良心喂狗吃的败类，根本没吸取影史雷片《龙门飞甲》虚假弱智的教育，博纳老板于冬所谓比《摔跤吧！爸爸》强多了《明月几时有》，故事苍白、拖沓沉闷、有头无尾，彻底踏入万劫不复的恐怖深渊！就这么拍？没准还横扫金马、金像、亚太大奖？真是华语电影悲哀啊！

      首先，许鞍华由于流水账闷片《黄金时代》在金像奖横扫了大奖，根本忘记自己良心在哪里，依旧请来梁家辉瞎搞话外音叙事。表面是记叙历史、忆苦思甜的沧桑回忆，实则假模假样、装腔作势的凑时间，梁家辉靠着声音浑厚，靠着嗓门子大，自以为是的将“装B”进行到底。再者，日军侵华占领香港的二战故事，搞得跟流水账一般水平，是可忍孰不可忍？有人说《建国大业》《建党伟业》《建军大业》是无脑流水账？《黄金时代》《明月几时有》呢？比《建X》系列少说流水账一万倍！

      看《暗杀》《金陵十三钗》等良心抗日片战争大场面、大阵势、大气魄，曾有多少人认为难拍！为啥难拍？都《明月几时有》这种小家子气，那种是TMD难拍！如果说许鞍华不是为了省钱，或者就是她能力低、觉悟差、思想意识堕落，直接叫彭于晏秒杀鬼子、汉奸，瞎搞“手撕鬼子”的变异体。看着，彭于晏每次洒脱不羁、笑呵呵去跟李灿森等鬼子、汉奸套磁，然后瞬间“手起刀落”秒杀之。您说这是兵不厌诈的惊艳感？看多了，他一人秒杀一群人，纯属手撕鬼子变异版！霍建华片中大演“无间道”卧底，直接一张图就暴露目标，日军砍他两刀，说是放了，听见外面两枪，天知道死没死？故事儿戏一样！周迅本片里典型大花瓶，就丫这么演？就叫演技出神入化的重量级影后？是不是比《第三种爱情》所谓大花瓶刘亦菲走心！不是瞎子都瞧得出！

      春夏、叶德娴等卧底都被日军枪毙了，彭于晏、周迅之流根本胆小如鼠，也去不跟日军死磕，生怕牺牲自己队伍。那一刻，故事干脆戛然而止，香港电影志气、骨气、豪情消失得荡然无存！所谓抗日先烈就是省时、省力、省功夫？为啥抗日战争打了八年？就这群欺软怕硬、打暗枪欺负汉奸、不敢正面抗击狙击战的败类混混造成的！这种电影根本就没有意义，意义就在于看金像奖、金马奖评委老爷们有多势利眼？看他们能给《明月几时有》发多少个大奖，正面自己有眼无珠、良心被狗吃了！其实用不着《明月几时有》得奖证明这群人是有眼无珠的势利眼，《一代宗师》金像大奖数量秒杀《无间道》《英雄本色》《甜蜜蜜》时候，傻子都清楚这片到底值不值这么多奖？

      所谓香港金牌导演许鞍华，自己根本不知道该如何拍一部“大片”，简直不相信这部电影真的出自《女人四十》《男人四十》《桃姐》导演手里。那么多没头没尾的故事线索，那么多可有可无的人物，加入删掉春夏、霍建华、蒋雯丽，或者其他许多角色，对故事主线有影响吗？或者说这部电影有所谓的主线吗？木有！木有！尤其在袭击汉奸那场戏，手雷扔地下，大家都卧倒，居然没炸，还扯出什么哑弹的弱智理由，细节太二了太扯了，太不尊重观众的智商了！那你说许鞍华导演是干嘛吃的？那说你说绝世烂片《龙门飞甲》编剧何冀平拿片酬，是不是就是用来造孽的？不言而喻！

      假如没有华而不实的《黄金时代》诞生，没有绝症煽情片《桃姐》都赚了大钱，没有许鞍华每次肤浅叙事流水账电影都能提名金马金像大奖，没有抗日多少周年红色主旋律规定，像《明月几时有》这样让人昏昏欲睡文艺大烂片，绝不可能诞生，绝不可能不可能霸占七一档银幕！在《桃姐》昙花一现后，人们忘记了许鞍华导演在《天水围》系列《书剑恩仇记》《得闲炒饭》《黄金时代》用肤浅拙劣叙事，但拥有周迅、霍建华、彭于晏、春夏、蒋雯丽等明星阵容，老百姓看片就看阵容，即便发现难看也为时已晚，因为票房已经贡献出去了。反而过几天还发现这就德行片还狂扫一大堆破奖？那该怎么办？笔者认为《明月》编导下课去吧！

最后，如果谁认识许鞍华导演和香港金像奖、台湾金马奖评委，帮我送给这群兔崽子一句话“拍片不为民！不如回家烤白薯！”香港台湾电影为啥堕落？跟《明月几时有》里就知道偷袭打暗枪彭于晏一样，不敢正面对抗狙击强大外国敌人，一个个活得跟孬种一样，躲在金马奖金像奖苟延残喘分杯子(这群孙子连绝世《夜宴》《千机变》都给奖，真懂电影吗？要脸吗？)，活该被时代淘汰！

作者：阿虎

      黄晓明、宋茜、盛一伦、张俪联袂主演的《上古情歌》刚开始播出的时候，吐槽声一片，其中黄晓明、宋茜的古装造型以及方便面发型一度成为了关注重点。然而在开播之后，笔者只看了三集就停不下来了，该剧不管从场景特技、演员颜值和演技、服装造型甚至配乐，都相当考究，都能从细节中见国产剧逐步走向精品的水准。曾出品《何以笙箫默》、《三生三世十里桃花》等大剧的华策克顿、剧酷传播果然不负重望，已然将制作精良的国产仙恋剧带到一个新的钜制水平。

      先来说说宣阳王姬木青寞吧！在娱乐圈美女如云的大环境之下，宣阳王姬木青寞的扮演者宋茜实在算不上惊艳，可是《上古情歌》这次厉害了，她将一个单纯善良的木青莫呈现在观众面前，并且越看越发现，宋茜真是第二眼美女，越看越精致、越看越柔美、越看越娇憨。木青寞的人设并不太像传统意义上的仙恋剧主人翁，正是这种非传统人设的固执死心眼，才能与若疆战神赤云谱出一曲隽永的“情歌”。

      再来说说若疆战神赤云，黄晓明一路走来虽身负名气，但争议确实不少。此次从大荧幕回归电视剧集足见《上古情歌》幕后团队之用心。尽管多年来黄晓明作品屡次遭观众诟病，但仍能看得出他的努力与其收视吸引力。在《上古情歌》中剧情转折的几个阶段，黄晓明饰演的赤云从一个单纯的初恋男孩到满负伤痕的失意男人，黄晓明都诠释得相当不错，也逐渐从他的影视作品中看到了他的成熟。能将势力最小“白手起家”的若疆战神赤云诠释得入木三分，与黄晓明多年以来不断的打磨自己又不失自我不无关系。

      《上古情歌》主打苏苏的恋情与精品特效元素，并首次大量引入夏朝建立之前的历史时期，统称为"上古时期"的神话传说，相较比“封神”时期更早的传统，是大概在公元前3000年至2000年左右。正因史学一直无从考证，这一时期的传说故事才得以有更多的想象空间。上古时期传说流传众多，但搬上荧幕的影视作品却寥寥，此次黄晓明、宋茜的《上古情歌》也算是开创了先河，不仅填补了这一时候影视作品空白，而且此两人的旷古情缘也更加引发观众的好奇心。

      既是传说故事，为了增加看点，《上古情歌》将特效作为剧集的侧重之重。虽说该剧集的特效离好莱坞水准尚有差距，但从目前来看，特效方面绝对已经能做到网络游戏水准，已然是国产剧特效新的标杆。不仅特准水平尚可，在特效镜头的使用频率来看，该剧的大胆启用多特效镜头，已将国产剧带领到一个新的高度。至少剧集在特效领域开创了一个新的尝试。

      在剧情方面《上古情歌》从大放狗粮到直揪观众之心，让恢复出厂设置的木青寞再遇赤云，女主失忆、男主霸道撒糖！“狗粮吃撑到底”的霸气赤云与娇憨木青寞，两位主角之间的点点滴滴让人感到既高甜又揪心，后续发展的疑问令人期待。

   在经历《神偷奶爸2》《小黄人》两次没节制胡闹后，本对《神偷奶爸3》并无任何兴趣，生怕又看一群哇哇叫唤小黄人，继续喧宾夺主去独自胡闹，却买票看到一部诚恳的搞笑爆米花，看来照明娱乐编导这次对剧本是真抓过。除了主人翁萌贱的搞笑诱惑，对007、迪士尼动画、好莱坞地区的恶搞爆发出巨大能量，各式怀旧金曲与家庭温情流露，坚决将好莱坞娱乐至死精神发挥到淋漓尽致。

       本集三大新人物各具特色,格鲁的孪生兄弟,向往子承父业去盗窃，80年代过气童星，则受到世人排斥，想去炸毁好莱坞；包括一个“地中海”造型的小黄人梅尔，带自家兄弟离家出走、逃离监狱...当然还有格鲁夫人与三个女孩间家庭温情戏，多线索叙述相辅相成，尽管影片有点琐碎，在不同情节之间跳跃，但每次都在恶搞与抖包袱，所以逗得人捧腹爆笑，但你不能跟《神偷奶爸》首集、《爱情大机密》等经典力作相提并论，因为整体娱乐尚可，缺少回味。

      尤其八十年代童星反派，布莱特走哪都带着一个随身听，不停放着劲歌金曲合辑，走路与打架都要跳舞，弹吉他用来当武器，因为被影坛抛弃，选择盗宝石、开巨型机器人、率领玩具大军袭击好莱坞，夸张到了极限，这种人物恐怕不是动画，你根本不能想象。失散多年的兄弟与小黄人们只想去当坏蛋，频繁关键时刻掉链子，闹出各种滑稽可笑，捧腹爆笑感绝佳。三个姑娘也都依然在学着长大，12岁的被胖子追求，最年幼的想找独角兽，却遇见一只角山羊，包括小黄人一言不合就出走，都是青春与成长的叛逆缩影，针对家庭观众很到位。

      本片出现《海底总动员》那样一对小丑鱼，包括兔子狐狸相亲相爱，独角山羊的意外登场，疑似对迪士尼+皮克斯的戏虐；但格鲁与孪生兄弟开启的飞船与高科技工具，则像007电影的恶搞版，这更像一部《王牌大贱谍》儿童版。各种可爱表情和装束的小黄人，一起群体上台载歌载舞那段，台下有“SING”（好声音标志）。好莱坞大战的场景中有一个广告牌上画着三个很萌的角色，片名是”Onions"，仿佛在宣传自家"Minions”大电影，这些细节很值得玩味。

        虽然大家都在质疑《神偷3》透支小黄人萌贱，我真心觉得故事不可能是经典，但笑点和创意都不赖，相对爆米花电影，已比前年《小黄人》进步太多。当一些文艺片烂成渣渣还捧上天？这种放下身段搞笑却有温情与小思考片，则越来越被挑剔。记得格鲁对养女说：“生活就是这样，你想要是独角兽，却遇见一只独角山羊”，反而是养女开心抱起山羊做宠物。许多时候，大家何不用她那种心态放肆放纵自己去开心一笑呢？

      在西游题材早已成为中国最大IP的大环境之下，要将悟空一行人的故事拍出新意才是如今电影需要面临的一大关键。青年导演郭子健的最新作品《悟空传》则做到这一点，在最新的特效辅助下，拍出了老故事的新意：将悟空、天蓬、杨戬三位观众熟悉的戏剧人物更年轻化。尤其是欧豪饰演的天蓬这个角色，普通观众熟悉二师兄的多，但熟悉天蓬的真不多。原著天蓬三头六臂，执钺斧，黑衣玄冠金甲，领神兵三十六万众，《悟空传》少年天蓬这个角色的塑造与《西游记》原著接近。

     《悟空传》年轻化绝非仅仅只是化妆、演员年纪上的，而是推动故事发展的人物性格上的年轻化。正因故事的核心放到了更年轻的悟空、天蓬、杨戬这里，奇幻电影《悟空传》才能给了观众更多惊喜。电影的几位主演也好启用了一批年轻且有号召力的演员：彭于晏、倪妮、欧豪、余文乐、郑爽，其中更有九零后演员代表欧豪和郑爽。

《悟空传》的走心故事、出彩人物，说是一部青春版《西游记》也不为过：“天要压我，我劈开这天；地要挡我，我踏碎这地。”这可能不再是悟空的故事，而是每一个反叛少年都曾有过的心境。与天斗、与地斗、与人斗其乐无穷，对手越强大、打斗就越有趣，这也是《悟空传》电影的魅力所在，无论是悟空此后的师弟天蓬、还是他一生的宿敌杨戬、哪怕是一直咄咄逼人的上圣天尊，都没有绝对的脸谱化大反派。每一场打戏，都势均力敌，令观众拍手叫绝。尤其是悟空与天蓬的对手戏，彭于晏与新生代实力小生欧豪的打戏，养眼又惊心。

电影开场彭于晏扮演的悟空擅闯天庭，欧豪扮演的上圣天尊手下天蓬前去维持秩序，这一场打斗性相当惊艳。天蓬出场，脸部线条硬朗的欧豪瞬间赋予这一角色以生命，说他有三头六臂是因为执钺斧，身穿玄冠金甲的天蓬兵器千变万化、目接不暇。在这里不得不赞一下《悟空传》的美术和服装，欧豪在全程身穿盔甲的前提下，人物的肃穆性格与服装丝毫没有违和感。当然，这也是欧豪扮演的天蓬与传统《西游记》人物中的二师兄完全区别开来，影片中欧豪台词不多，这也就更考究演员的演技，但用肢体动作、眼神、表情来传达信息，想不到九零后小生欧豪在驾驭这种外冷内热的硬派角色上，能如此驾轻就熟。

服、化、道的精致只是一部大戏基础，一部好戏所要具备的还有精彩的武打场面和人物的塑造。在打斗戏上，悟空与天蓬二人从未分出高下，武打场面好看正在于此：不必分出高下、打得好看打得过瘾才更有趣。《悟空传》中悟空的武器依然是如意金箍棒，而天蓬的兵器钺斧则更具看点，仿佛有三头六臂一般既可攻亦可守，一身黑甲的欧豪，更显战斗力强劲！

武打场面戏给到了欧豪不少的发挥空间，在感情戏上，天蓬与阿月的虐恋更是感人至深。曾经的神仙，只为生来自由、爱得自由，竟与天庭对立。这恰巧与《悟空传》所要传达的自由无拘束一致。少年版的天蓬能为情放弃一切，能战斗、愿牺牲，心之所向有柔软、有不甘，在阿月忘记了自己的时候，一滴硬汉的眼泪便能让观众感受到万般的无奈与委屈。欧豪对天蓬这个角色把握得非常到位，也非常抢眼。

正因有了欧豪扮演的天蓬一角，看过《悟空传》的观众们才能真的相信二师兄帅过、年轻过、爱过、热血过……外表硬朗的欧豪演的柔情，才让人相信帅气的天蓬爱的痴心。

       《悟空传》给我第一感觉是“燃爆了！”，虽然颠覆了《西游记》《悟空传》原著，反像《大圣归来》《亚瑟王》那种爆米花爽片，给人以霸道炫酷、热血悲怆、有情有义之感，况且骨子里那种反抗精神，符合原著精髓。除去郭子健导演用自己标志性暗黑范儿叙事，编剧也将天马行空、百折不挠的“悟空精神”融入全片，各种魔幻CG大场面层出不穷，就像孙悟空手持灼人烈焰的金箍棒劈向众神、妖云、变身，加上摇滚节奏的配乐，仿佛熊熊烈火一触即燃！

      不属于《西游记》的任何章节，翻拍今何在原著《悟空传》却大幅度改编，这次桀骜不驯的孙猴子的另一个戏说版本。电影以天庭毁掉他的花果山，孙悟空在复仇路上，相遇阿紫、杨戬、天蓬、天尊、阿月，等叛逆英雄遭遇人生谷底，红颜知己也香消玉殒，他逆袭而上进行反攻，最终完成雷霆一击。

叛逆不羁的痞子英雄

俞飞鸿扮演反派

      有着八块腹肌的彭于晏，虽然跟痞子仙女谈情说爱，还是把孙悟空塑造成叛逆不羁的痞子英雄，这点跟“悟空精神”如出一辙。倪妮扮演阿紫，则是活泼、贪玩、重情义的天庭大姐大，她遛狗的“小白”，反在杨戬口中是“孝天”，这种幽默也戳中笑点。乔杉饰演卷帘，纯在插科打诨，但面对神仙袭击时，救老百姓那种卑微力量，让人不敢小觑。

      从泼墨写意的动画叙述花果山前世今生，再到彭于晏饰演不服天命、叛逆热血的孙悟空登场，倪妮扮演活泼痞女阿紫，思念昔日爱人的天蓬，冷酷宿敌杨戬，包括虚伪阴险的天尊，始终让人物矛盾激烈，剧情也顺理成章充满了爱恨情仇。尤其在众人坠落凡间的浩劫路上，从组团对抗恐怖妖云，到目睹许多手无寸铁的老百姓被无辜杀害，《悟空传》所谓权利带来所谓天命，让人惊觉到现实的残酷。

倪妮饰演阿紫

      不过，倪妮继续玉墨那样大胆、直率，还敢公然挑战母亲虚伪权威，逃不出凄惨宿命，郑爽则是她许久没如此如此清纯，面对欧豪意外重逢、痴情追求，始终保持隐忍、善心、克制，同样注定赴死。天蓬和阿月之间不离不弃的爱情，孙悟空与阿紫热烈却又压抑的感情，那种诉不出的相思太苦，以及有缘无分注定分离的虐恋，都浓缩两种动人心扉的浪漫。

      从《西游降魔篇》《救火英雄》到《悟空传》，郭子健已经迷恋暗黑范儿的特效巨制，也被称为香港新一代鬼才导演。《悟空传》敢冒天下之大不韪，通篇追求《亚瑟王》那种慢镜头特写、燃爆热血氛围，在123分钟里堆满了追杀、打斗和CG特效，在IMAX+3D巨幕观看时候，目睹立体打斗与出屏魔幻奇效，孙悟空狂奔在巨大金箍棒上，一举狂砸升级的反派，肆意挥霍雄性荷尔蒙，有热血痛快的刺激感，却不仅让人刺骨瓦凉。

       俞飞鸿饰演大反派上圣天尊，口口声声要遵循天命，却为了自己权利与私欲，残杀无辜百姓，夺取孙悟空的“魔心”，后者能在绝境中逆袭，其实你也能找到漏洞，这里就不剧透了。或许有人对郭子健导演更苛求，认为干嘛不再高要求一些呢？话是如此，毕竟像我这样的，能看孙悟空从头打到尾，能抱着美女煽情，想象力与特效够壮观、够热血、够燃爆，爆米花爽片有这些就足够了。

       在豆瓣上，《楚乔传》的评分仅有5.3分，和《欢乐颂2》口碑相差无几。本来该剧中对西魏时期奴隶自由、人权、女性人格独立的渲染，并没有让人感到鼓舞，反而有一种浓浓的尴尬感。剧中非常明显的败笔让你不禁非常怀念《琅琊榜》《新射雕英雄传》，甚至金瀚表演都远不如《锦绣未央》里面抢眼，看来能让人一气追到底不舍得弃的古装剧真是太少太少。下面就来盘点《楚乔传》各种致命败笔。

      败笔一：拖沓冗长灌水

      一个女奴从弱小走向强大的《楚乔传》，从连续剧在表现上，更多的表现了细枝末节，都是拖沓冗长训练、废话、儿女情长。一场九幽台的戏，硬是被剪成两集，还有杀宇文席的戏，也被剪成两集，本来这应该是一集中的小低潮，但是却被剪得乌七八糟。

      如果一部剧让你想按快进键，那只能说明注水太多。一件事情，不干脆利落，想尽办法拖拉，而且故事并不在点上。从《孤芳不自赏》到《三生三世十里桃花》《楚乔传》，都是这种拖沓冗长的古装偶像剧，包括17版《射雕英雄传》尽管制作精良，也不免有灌水嫌疑，这可真是一个大问题。

      《楚乔传》如果真的想拍成赵丽颖说的那种能够跳脱平庸情感、有大历史观的剧，就应该大刀阔斧，砍掉多数旁枝末节，重点塑造推动剧情的人物，比如那些无聊的婢女间争斗，留一两幕足矣。

双方都是耍酷

宇文怀也有些用力过猛

       败笔二：男女主角假大空

      《楚乔传》从一两集剧情就可以看出人设、情节的高下，两男两女和偶像剧类似，也是恋爱关系。尤其楚乔与宇文玥之间，就像是灰姑娘和霸道总裁，他们之间情感走向已经激不起观众的热情。而且灰姑娘是开挂的，从头到尾冷酷到底，已经没有《陆贞》萌态与痴情，霸气总裁也是冷冰冰面瘫，导致双方都是耍酷，一点也不来电。

       赵丽颖、林更新从头到尾都在耍酷，青年演员王彦霖对于坏人宇文怀的塑造，也有些用力过猛，动不动就将杀人、做掉放在嘴边，摆出一副脸谱化形象 ，反而让这个坏人显得平庸。

这叫被糟蹋？

不用盖衣服，因为都穿着呢

      败笔三：李沁穿着衣服被糟蹋？

      其实有更多观众喜欢看女主与男二的CP，以及女二从天真活泼变得阴险腹黑，窦骁、李沁完全在抢戏，可是问题依旧很多。西魏八公主元淳际遇颠沛，遭到反攻被乱军凌辱，阴怨满腹性格转变为阴险腹黑，勾结仲彭将军为非作歹，多次挑拨离间陷害燕洵心上人楚乔，在失身的悲惨命运下，在所爱之人被夺走的愤恨中，一步步越来越坏，最终落得千夫所指的下场。小说里面的元淳设计被靖安王带回王府，元淳为靖安王生了一个儿子然后就被封为靖安王妃。

      所以，很多人从开播就期待李沁被糟蹋，最近到了快50集，她扮演元淳公主终于被糟蹋了，可一看那场景，大家就失望了——李沁都穿着衣服，咋叫被糟蹋？虽然我国有审查制度，不许女演员真露点，但好歹给个赤裸脖子的远景，就这么敷衍了事？这对得起广大宅男吗？

萌版鹦鹉特效假爆了

《楚乔传》抠像太假

     败笔四：抠图与特效粗制滥造

     《楚乔传》第一集那群策马奔腾的世子们，用高饱和度五颜六色的服饰、纸片人效果的抠图成像，一场狩猎戏要撑一集的注水程度，果断粉碎了观众的那一丝幻想。在《楚乔传》的男一号林更新的房间中，有一只五颜六色的鹦鹉陪着他说话。不过，这只鹦鹉有点奇怪，当镜头对准林更新的时候，背景超级模糊，鹦鹉就像贴纸一样紧紧黏在窗户上。

      近景拍摄时，鹦鹉终于露出了真容，塑料玩具般的做工差点让观众笑出声，如果不是有配音演员的话，留着这只鹦鹉有何用?然后，剧情一更新，这只鹦鹉就被玩坏了，表情包界从此有了鹦鹉的身影，怎么看都没毛病!网友调侃，“是把观众当眼瞎吗?这么大一个玩具鸟”“有点像奥特曼”“就不能搞只真鹦鹉吗?”“路边买的玩具都比这个真”“这是《愤怒的小鸟》走错片场了吗？”

雷剧《孤芳不自赏》抠像遭骂

     国产古装偶像剧通病

     同样命运的还有从收视率到口碑糊得一塌糊涂的《择天记》，小说却被盛赞是网文界“清流”——本是一个少年立志强己，转变人生的“正能量”故事，依然在俗气的影视剧套路下面目全非。五毛特效、台词低幼、剧情拖沓、玛丽苏浓而备受吐槽，已经是多部古装大剧的诟病，《楚乔传》仍不例外。

     《楚乔传》与《花千骨》《择天记》《孤芳不自赏》相比，主演人设是否更加立体、丰富？剧情进展是否更快？我相信大家看过，都心知肚明。都说要向美剧学习，这种只习得皮毛并未领悟精髓的移植嫁接，终究是没有做成。从春季《人民的名义》逆天走红，国内电视剧制作者也应该思考：如何接地气？少浪费超级IP!

      未来，还将有《醉玲珑》、《那年花开月正圆》、《如懿传》、《赢天下》等古装偶像剧开播。假如都按照《楚乔传》这样的水准，多数可能会离国产爆款剧越来越远，至少会离国产良心剧越来越远。

     让我失望是慈眉善目的老爷爷反派、莽夫刽子手上身庖卯、像魔鬼一般的存在着罗单，就那么不堪一击地全死了（老爷爷还死于自己人内讧秒杀），无坚不摧的大护法满身是血，却是全程开挂，就连威胁最大的尖头杀手都直接秒杀，这可不是一部优秀热血动画应有的结局。

     况且老爷家的巨乳女人和尖头杀手没交代清，那么打出“13岁以下儿童不宜观看”旗号，就因为是成人暴力动画，脱离《熊出没》《喜羊羊》那样低幼，拼命暗喻极权统治的阴谋，个体的命运与自由，就是中国动漫的新里程碑？《大护法》差得远了！

      这片世界观很高明吗？花生镇，所有怪物有思想，会说话，只是因为统治者不愿他们之间有所交流，禁止他们发言，他们为了和所有人保持一致而贴上假眼睛，这样就能看上去和人一样，但逃不出被当猪屠杀的宿命。许多掌握武力的花生，又不自觉地成为了另一重暴力的施加者和道德绑架者。最终真相曝光，外面力量解救了大家。

      记得反派的孙子欧阳鸣只有十几岁模样，却相当冷酷城府地劝说太子，收下从花生人们脑中提炼的宝贵黑石，以备未来稳固江山之用，避免敌国人荼毒生灵，文艺青年般的太子听着一脸惊愕，欧阳鸣答道：“你只是听到一个小孩子这样说话，很不习惯罢了！”，独树一帜的政治台词，看似厉害，实则小聪明！

     动辄爆头腰斩、五马分尸的镜头，总是在手起刀落之间把血浆四溅，脑袋满地滚，满天飞残肢断首...即便血浆的颜色被换成了绿色，也是不思凡导演不断卖弄的独特暴力美学。人物怪诞，剧情离奇，黑暗的世界观与大胆假设，无疑是《大护法》这次让人眼前一亮地方，看似独具匠心的另类故事，骨子里仍是花生镇的传统冒险故事。遍体鳞伤的大护法最终救出太子，破解了敌人们的阴谋，小姜则在死前了解到了命运的真相，如此而已。

     大护法和太子包揽了所有笑点，一个喜欢吟诗、思路清奇、发表人生感慨，看上去蠢萌肥胖，却武力值爆表，另一个长着凶悍的徐锦江老脸，却有着敏感画家文艺心灵，强烈反差人物本来应该在花生镇冒险更刺激，可多数时间都在洞穴里翻滚、躲避、枪战。大护法后期摔不死、中枪不死，捡到自己武器，秒杀了尖头杀手罗单，这可不是啥高明地方。 庖卯一辈子傻乎乎想着一刀挖出心脏，直接被砍成两半，就挖自己心脏？也就是荒诞卡通，很不符合常人思维。

     在全球动画电影都被糖果喜剧类包裹时，日式炫丽画风《大护法》则更像一部小众的作者电影，在等着与它有缘的观众走进影院。不过，可惜的是虎头蛇尾的剧情严重脱离了后腿，血肉模糊的独特暴力美学，暗喻人民压迫的政治思维，更没有比当年那部被低估精品动画《一万年以后》有任何实质性突破。

     当“大圣”说耗了多少钱在3D技术的精良制作上不输好莱坞，“大鱼”说十几年的等待为了梦想的飞翔，“大护法”用暴力政治隐喻掩盖自己败笔，中国精美动画需要鼓励，而不是各种营销团队与粉丝去刻意抬高捧杀！这部光有诚恳，却眼高手低的实验动画！只能说，凑合看吧！

       历经三年打磨，《绣春刀Ⅱ修罗战场》从阵容、技术上都得以全面升级，并将凌厉的打斗、精美绝伦的服装道具，婉转虐心的情与义，彰显中国电影在工业时代的飞速进步。尤其在当下偏于浮躁的市场环境中，许多编导都在用哗众取宠弱智搞笑圈钱，搞7天就能完成的综艺电影，抱大IP、大明星胡来，反而从初出茅庐到现在，路阳导演跟监制宁浩双剑合璧，誓死追求写实武打、二次元动漫影像相结合，相对内地多数商业片而言，这是很精致、燃爆、过瘾的。


      北镇抚司锦衣卫沈炼在任务中，为救女画师北斋而灭同僚，引发各种腥风血雨。本片发生在第一部之前，但更像是平行时空的新故事，却上承第一部主旨，小人物为私欲放走重犯，终究卑微沦为棋子，机关算尽一生悔。当众生如蝼蚁囿于修罗场越陷越深，自以为拥戴了新皇的魏忠贤，反而着了朱由检的暗算。在官场政治斗争中，谁都以为运筹帷幄的最后赢家，偏偏螳螂捕蝉黄雀在后，自己反成为别人利用的一枚棋子。


杨幂内敛克制


辛芷蕾冷艳城府的丁白缨


      张震扮演沈炼身手依旧狠辣，城府隐忍且重情义。只是他对画师北斋从伊始时的一见如故欣赏，到目睹对方被迫害的不忍，再到爱意萌生的自然，都很像粉红古装偶像剧通俗设置。况且沈炼和崇祯那段“你喜欢她”“她喜欢你”的互相诘问，你细想就格外可笑，但那个浪漫绝望的多情江湖是超赞。


      杨幂饰演北斋，贡献外柔内刚、内敛克制的表演，她眼神清澈、忧郁、迷乱，有种叫人难以拒绝魅力。当她苟活在明朝乱世，还要坚持画画，哪怕救命恩人劝她都没用，谁也没想到这却是她戳穿沈炼的谎言关键。或许这也是她认清谁最爱她事实，因此她返回吊桥高喊名字，“妙玄”，沈炼拼命砍桥带来了最虐心惨烈。相比起来，辛芷蕾冷艳城府的丁白缨，只想活下去，围攻之下，她犹如拼命三娘去厮杀反抗，那种痛楚和嘶吼更加令人心碎。


陆文昭想改变蝼蚁一样的贱命


浓烈暗黑古风厚重感


      一如既往用心考究服化道，浓烈暗黑古风厚重感，刻画无孔不入监察机制，萧杀压迫的氛围，也犹如华纳拍摄《暗夜骑士崛起》的惊艳感觉。在武侠电影发展到今天时，路阳打造《绣春刀》则变成只有侠义精神，更多是政治宫斗隐射。


       就像殷澄在大庭广众下如此口无遮拦，换来死路；就像张译演陆文昭，趋炎附势、居心叵测、心狠手辣，他在战斗中幸存后，想要改变蝼蚁一样的贱命，才想要换个活法，直接走向绝路。不过，记得他前一分钟，跟张震沟通妥协，出门后就放箭射杀，他变脸如闪电，带来命悬一线危机。


       而雷佳音从渣男陈俊生到官痞裴纶，这位强势吃货洞察力十足。威胁和尚说实情，却说着调侃北斋的荤笑话，承担了并不多的幽默，再度抢眼。而在锦衣卫监控体系内，如何兔死狗烹，人手一个笔记本，随时随地加工记录你说过的话，因言获罪，因笑获罪，这种文字狱是很恐怖。从查到皇帝沉船案幕后真凶，众人成为崩殂时代的最后挣扎！

      动作指导桑林是进步的，张震一人抗击苗刀、火绳枪，还有在室内PK会打火的流星锤，包括张震暗藏小弩、绣春刀，以及军队弓箭全上的惨烈决战，主角们殚精竭虑就是杀不出去，望着还是很惨烈燃爆、触目惊心！


      《绣春刀2》在思想禁锢的世道，人物在乱世之中只求心灵有一份慰藉，他们都属于时代背景下反对黑暗的先驱者，虽都是小人物但也都是一把利器，就像北斋的笔与文人呐喊，他们相信自己强的大内心，渴望自由的心不能灭，不自由，毋宁死！


      明明张译可以背后砍雷佳音脖子，非捅一刀不致命，明明可以斩断木桥阻挡追路，一起亡命天涯，却非要拼哥你死我活枉做悲壮，明明是带着主角光环，重获新生....这些逻辑BUG就不去纠缠了。这只是一部在制作气魄、镜头语言、剧情格局上，远远超越了前者的精彩商业片而已!这样热血动作片，属于暑期档，更属于这个华语电影腾飞的大时代。所以尽管有硬伤，它对影像精美、人性情感的极致追求，还是让我感到过瘾与感动。
 

这部总投资高达4亿元，集结了包括黄晓明、金城武、章子怡、佟大为、宋慧乔、长泽雅美等中、日、韩著名演员的灾难大片《太平轮（上）》，只收获了 1.95 亿元票房，在2014年的内地票房排行榜上仅排名 48 位。没有想到的是《太平轮（下）》热映时候，只收获了 5100万票房。那么算下来，《太平轮》损失高达2.4亿人民币。假如乐视影业是保底8亿票房，他们要掏至少1.6亿以上人民币，发给各大片方，损失惨重。


作为资深制片人宗庆平曾透露，《太平轮》拍摄时就已经超时了，拍完后开始剪辑时又提出了补拍的要求，最终拍完是2014年8月31日，而那时早已定下了当年12月2日上映，后期还有7000个特效镜头需要做。被问到超支情况，宗庆平说：“《太平轮》可以进电影史了，超时和超支已经不是简单地可以当笑话说了。”下面就根据资料看一看，史上最贵《太平轮》是如何赔本赚不到吆喝的！

回到2008年，吴宇森曾宣布要拍摄《太平轮》的故事，筹备至2011年万事俱备的情况下，导演本人身患重症，不得不推迟了项目的启动。两年后，病愈的吴宇森重新回到剧组，以超乎常人的毅力拍完了《太平轮》。还有另外传闻，这个是原来是华策主导的大项目，想找陈可辛导演遭到各种理由的拒绝，临时找的病床上的吴宇森导演，所以项目本身就有赶鸭子上架，先天性不足。据说改了几十遍剧本，问题是剧本是咋改？越改越弱智，越改越没劲，都很不好说！


2014年初小马奔腾总裁李明意外离世，该片由乐视影业负责发行。乐视影业总裁张昭接受采访时曾表示，“小马多年来在创作上下了很多功夫，就冲着他对吴宇森导演的支持，我都愿意倾乐视影业的所有力量跟他合作，做好《太平轮》的市场。未来最重要的，就是尽全力帮助小马，把这部电影做好，在市场有好的成绩，以此表达我对大狗（李明的昵称）的怀念。”


偏偏这恰恰成为乐视CEO张昭唯一一次点评《太平轮》说的话，此后《太平轮》两集都遭遇破天荒的票房失利，保底8亿直接赔钱，张昭却从未在各大媒体上总结过电影失败原因。或许这个项目太复杂、太庞大、太多漏洞，身为影视大鳄的张昭只能打碎了牙齿往肚子里咽。况且几年后，乐视影业CEO张昭并没吸取教训，还拍摄了中美魔幻巨制《长城》赔了比《太平轮》更多的钱。

一流导演堕落为二流生意人

“他终于从一流的香港导演堕落为二流的好莱坞生意人”，网友“鹊语”在他的影评中如此评价，这是这部电影最热门的一条影评。其实《太平轮》在宣传过程中“爱情”也是极力突出的卖点。“与其把生命交给战争,不如奉献给爱情。”在一款预告片中有这样一句充满煽动性的话，可惜事与愿违！


偏偏吴宇森导演和王蕙玲、苏照彬、陈静慧三位编剧，根本没有对历史和现实有多大独到的洞见，人物、故事都似曾相识，原创性和感染力也属于平庸，比如黄晓明、宋慧乔这条线，基本跟沉船没一点关系，两人的爱情也寡淡如水。如此平铺直叙，既渲染不了生离死别，也无甚说服力；同样，金城武、长泽雅美这条线也很虚，除了表达了两小无猜，其他毫无感觉，完全可以“一剪没”！


吴于森曾接受访问时解释说，“造成这种情况的原因一方面是因为受制于时长（不能超过两小时太多），其中一些感情戏被剪掉，另一些则不得不放到了第二部中，中间的一些关联，爱情戏断了；另一方面是因为这半部剪辑的时间很仓促，只有两个半月，所以有一些戏剪得不顺畅”。

吴宇森人生动荡，从越南到香港再到好莱坞直到回归中国拍戏，他胸中一直有一种家国情怀，而且作为大导演，他也有太多“想法”要表达，加之剧本线索太分散，结构太庞杂，根本没法面面俱到，提炼集中都不够，所以最终不得不剪成上、下两集，而且隔开大半年才放下集，老实说，观众早不耐烦了。


“有钱就是任性，看了半集船都没见着。” 这是社交媒体上对《太平轮》（上）吐槽最多的一个点。观众抱着看中国历史上最著名海难的预期进入影院，没想到占据电影大部分时间的却是黄晓明的微笑和下巴（还是 3D 的），这么多大明星居然都没上船，这叫《太平轮》吗？


《太平轮》上映后，被批评“陈旧、拖沓”，且长达两个多小时的上集故事到了结尾，主人公却还未正式登上太平轮，引发质疑，与《赤壁》相同的上下集拆分模式也颇受指摘。但是《赤壁》当年尽管天雷滚滚、拖沓冗长，还是成为内地年度票房冠军，这或许提早为《太平轮》埋下惨败的隐患，所以《太平轮》分上下两集时，致命灾难接踵而来。

原本感情戏居多特效少的第一部应该用2D，而后半部有沉船、更多特效和大场面的则3D，这样会更加合理一些，但最后还是听取了团队的意见，这样《太平轮》干脆沦为许多人口中的伪3D电影。吴宇森遗憾称，“ 3D 会让你忽略构图，画面上所有人都清清楚楚，都在焦点上面，不容易把画面主题突显出来，会忽略感情的一面。而且 3D 合适动作戏，因为它剪辑节奏很快，放到感情戏上刚刚你要找到那种感觉的时候，画面就切走不见。”


况且《太平轮》（上）选题从周二，而不是常规的周五上映，是为了争取多几天的票房收入，但风险就是一旦前几天口碑不利，后面遇见《匆匆那年》《一步之遥》《智取威虎山》等大片的热映，就会异常被动。上座率太低，直接被院线降低了场次，这正是这部电影遭遇到的尴尬。


仅管十二月贺岁档是多年来票房产出最稳定的档期，但观众通常更愿意在过年前观看一些轻松的影片，而《太平轮》在题材上显得有点过于沉重。就像冯小刚导演和百位明星合作《一九四二》在贺岁档居然输给《泰囧》近8亿多票房，王晶与周润发黄晓明《大上海》就直接贺岁档惨败，就是证明贺岁档并不是虽有沉重题材大片都能随便热映的。

吴宇森和片方其它工作人员用了七个月时间，试图把《太平轮》的第二部分包装成一部全新的、独立的电影。这也是为什么这一部的片名没有直接延用《太平轮》（下），而是叫做《太平轮·彼岸》。

“这一集的剪辑难度比较高。要让看了第一部的观众能够延续下去，也要让没看过前一部的观众能够看一个独立的故事。” 吴宇森说。

他请来了好友徐克给他出的主意，并不是向此前传闻的那样由徐克来剪辑，而徐克建议吴宇森用《教父 2》讲故事的方式——采用回忆和闪回把前后的故事串联起来，结果导致《太平轮·彼岸》很多篇幅都是上集的，口碑没被带起来，又落得一个“凑篇幅抢钱”的骂名。事实证明，徐克主意是馊主意，此后徐克导演也运用这种剪辑方式，拍摄了《西游伏妖篇》，再沦为影史低俗败类圈钱片！

为了《太平轮》，吴宇森导演曾开通了自己的新浪微博，发出各种微博都与新电影相关。转发最多的一条是吴宇森手捧白鸽的照片，配上了“合作最多次的演员”的文字说明，这条微博被转发了超过 4400 次。还他请来老朋友罗大佑和因《我是歌手》大热的李健唱主题曲，则是另一种吸引观众注意的尝试。但亡羊补牢为时过晚。


第一部的失利让片方不敢再投入大量宣传和发行费用，与同档期的《王朝的女人：杨贵妃》投微信朋友圈广告这样的大手笔相比，你看不到太多关于《太平轮·彼岸》的宣传。 除了范冰冰主演的《王朝的女人：杨贵妃》和古天乐、余文乐主演的《迷城》这两部新片，《捉妖记》、《煎饼侠》与《西游记之大圣归来》都保持了一定的热度，抢占了《太平轮·彼岸》的市场。

或许正是因为这些原因，《太平轮·彼岸》首日只拿到了 12.97 % 的排片，排在四部电影之后。与半年前《太平轮》（上）首日 34.61% 的排片相比，市场对它的期待已经没有了，这样的巨制不惨败，还谁惨败？

2015年7月22日，《太平轮-彼岸》才举办发布会，导演吴宇森携主演章子怡、金城武、宋慧乔、杨祐宁、王千源、林保怡出席。到7月30日公映当晚，吴宇森导演仅携佟大为、杨佑宁两位演员现身影院，进行了简短的观众见面会，即作为首映仪式。尽管参加首映式的嘉宾都收到了吴宇森的亲笔邀请函，但这样“节俭”的宣传方式，让媒体感到与该片强大的明星、制作阵容不符。就连佟大为也不禁向观众呼吁要支持《太平轮》：“当年看过《英雄本色》的人都欠吴宇森起码一张电影票。”


这恐怕是史上最悲催的首映观影活动，没有金城武、章子怡、俞飞鸿、宋慧乔、长泽雅美、王千源、林保怡等大腕助阵，佟大为、杨佑宁孤独陪着“暴力美学教父”导演吴宇森。某记者突然发问咋看明天仅6%排片？吴宇森快哭了，不吭声，佟大为也快哭了，回应一句不是13%吗？你看错了。还有人问佟大为，你跟黄晓明都发长微博力挺《太平轮》，是不是商量好炒作？佟大为回应没有，谁不想自己片卖座啊？此时，《太平轮》基本大势已去！

7月30日晚，博纳影业总裁于冬在朋友圈分享了一篇《太平轮-彼岸》五大看点的文章，并发表长文炮轰乐视影业拿不出《小时代》那劲儿，而且不干活：

“刚刚看完电影《太平轮》，由衷敬佩吴导演大情大义的叙事，摄影特效精湛！所有演员都出彩，尤其子怡演的好极了！心情很沉重，不仅是因为剧情，而且为这样一部大片没有做好发行而难过，你们发小时代那股劲哪去了？这种放弃式的裸发实在不能理解！！！为吴宇森难过！电影都有它的命，这个剧本曾经从我手里过过，王惠玲的剧本真是过目难忘，我想这个剧本我拍，还是吴导演！结果一定不是这样！下集发行我也曾和徐克说过，我希望出手救这个戏，方法都想好了，把第一集东西拿回来，重剪成一集，片名改成：大江大海1949，争取在威尼斯电影节展映，一定让观众对这部戏重建信心！但是，我的力量救不了…非常非常非常遗憾！这样的结果实在是我们玩资本这些公司的大败笔！对不起吴导演这份心血之作！”


末尾，于冬还附上了一个哭泣的表情，“片头字幕那么多牛B的出品人总监总策，就因为有保底，就不干活啊？”。值得一提的是，于冬曾是吴宇森前作《赤壁》的联合出品人之一，他这番话引发轰动。

许多年后，我曾访问过吴宇森前助理、《有种你爱我》导演李欣蔓，她认为《赤壁和》天雷滚滚，“还是文化差异吧。内地这边很容易把一个人捧杀的。这种捧杀很难使人看清真相，或是提出相反的意见。”

而在《赤壁》《太平轮》后，很多人都说吴宇森从好莱坞一线导演变为一个内地二流商人，李欣蔓坚决不赞同。她认为；“一流、二流的标准是什么？导演是一个职业身份，商人是另一个职业身份，吴宇森不贪钱，他一生只爱电影。前一段一起吃饭我们还聊过这个，吴导演想拍的东西很多，但绝不想重复自己，就像丁晟的这个大陆版《英雄本色》。”


“吴宇森要拍就是一个大话题，那是他的原创，他那么多成功的作品，就是这个行业嘴里的IP嘛，我相信很多人找过他，有消息听到过他拍吗？爱钱早就接着拍续集了，他还费那劲拍《太平轮》？给观众讲一段没听说过的历史？现在70岁的导演，还坚持拍的有几个？我没参与过《太平轮》，不方便评论，但《太平轮》最终剪辑版不是吴宇森的。”李欣蔓这段话里，明显有很多值得深思地方。

吴宇森曾长期合作制片人张家振，两从香港一直到好莱坞，后来又来到内地拍片，直到《太平轮》的问世，这段合作关系才算告一段落。谈到两人为何分手，张家振曾说过“比如说《太平轮》，外面的人可能不知道我花了九年时间去做，结果出来是这个样子，这样子下去也不是办法，我也想多拍一些电影。”

如今，吴宇森忙于拍摄《追捕》，张家振这边也开始与新导演接触。他认为《太平轮》本来剧本非常棒的，“所以我才找了那么多大明星减片酬来演，甚至有人免费来演，但是导演后来就把剧本加得很长，结果说投资方说花了那么多钱就分上下两集，我觉得是致命伤。”

张家振还透露自己跟吴宇森导演在《太平轮》有过激烈争执，他说，“我跟吴宇森经历了三个阶段，香港、好莱坞、内地，合作最好的时候是在好莱坞的时候，大家的工作分得很清楚，配合得好，到了内地就是导演的制度、导演说了算，就有问题了。

最近，《绣春刀·修罗战场》首映的不少观众都看到了《追捕》的贴片预告，显示吴宇森导演这部新作将改档9月30日公映，加入国庆档厮杀。不过今天时光网记者核实得知，9月30日这一档期或许还将出现变数。


由张涵予、福山雅治、戚薇、吴飞霞主演的《追捕》，是吴宇森向高仓健的一次致敬，当年在拍完《英雄本色》后，吴宇森就跟高仓健见过面谈合作，他们都很喜欢彼此的电影，但一直到高仓健去世也没有机会真正合作一次，这在吴宇森心中留下深深遗憾。此前《追捕》宣布定档2018春节档公映，但同期有《西游记女儿国》、《捉妖记2》、《狄仁杰之四大天王》等强劲对手，或为改档原因之一。

不过纵观今年的国庆档，厮杀混战或许更为惨烈。目前已有“精灵王子”的《极致追击》、成龙《英伦对决》、开心麻花新作《羞羞的铁拳》、邓超犯罪动作片《心理罪之城市之光》、冯小刚《芳华》、大鹏《缝纫机乐队》、李晨联手范冰冰的空军题材片《空天猎》等7部电影定档国庆期间上映，如果《追捕》再入战局，万一口碑不行，能否突围更是一大疑问？


都说内地现在院线数量全球第一，内地人傻钱多，只要拍摄大片就能票房爆发，随便赚大钱。可是，从《太平轮》这个失败商业项目，大家却看到了一个电影人在残酷市场面前的堕落、无奈、艰辛、辛酸，或许《太平轮》的挫折与惨败能够让资本主宰的市场，开始冷静思考一部民国史诗片如何去拍。

由《失恋33天》的编剧鲍鲸鲸和她丈夫导演王冉组成“夫妻档”《闪光少女》是一部并无豪华阵容的电影，但凭借热血青春音乐燃爆了年轻人，在上海电影频道传媒大奖中获得5项大奖，并收获了不少笑声与好口碑。片中，彭昱畅堪称整部电影的亮点，他饰演屌丝男生油渣，从暗恋并保护陈惊到陪他组建民乐团、不断追梦，贯穿着影片始终。他将人物的呆萌、暖心、仗义诠释到位，还为影片贡献了励志、萌态、搞笑元素，让人觉得这位“国民男闺蜜”潜力十足。

“神经”少女陈惊，与男闺蜜、二次元小伙伴组成的2.5次元乐队大战西洋乐，这种传统热血青春片，由于美妙的音乐与斩断困难的精神，还有彭昱畅的动人表演，使得“少女奋斗史”趣味十足。彭昱畅饰演油渣，既是民乐系大堂鼓少年，又暗恋女主角陈惊，很有发挥。他为了爱情苦苦追求，无畏逐梦路上的艰难险阻，并陪伴陈惊左右，也赢得国民男闺蜜的称号，可见小伙子很受观众认可。

当油渣登场后，他用乱糟糟的头发造型，配上说话就漏音的牙套，帅哥彭昱畅就一开始就颠覆了自己。既要屌丝造型给力，还得拿住人物神态，还得流露出单相思的情愫，彭昱畅表演是精准的。他一直没坦露出自己心声，却劝说女主角娶联系神秘宿舍的二次元，协助她组建民乐乐队对抗西洋乐队，他不怕世俗嘲讽与奚落，只需要舒舒服服做自己，为梦想去追逐正青春，最终他向爱人吐露自己心声，也让人倍感欣慰。

相信在《闪光少女》热映后，许多女生谁不希望自己身边有一个好闺蜜呢？都说“十年修得柯景腾， 百年修得王小贱， 千年修得李大仁”，如今彭昱畅饰演的油渣也成为“国民男闺蜜”中的一员，可喜可贺。从参演爱情喜剧《太子妃升职记》，以强公公一角正式出道，并以湖南卫视《天天向上》“天天小兄弟”主持，受到关注。近年来，他频繁接演《明星志愿》《刺客列传》等网络剧，并在《器灵》首次担当男一号，以及凭借《闪光少女》提名第20届上海电影节亚洲新人奖最佳男演员奖，演唱了电影的插曲《十七岁的时光不说慌》，都可以证明彭昱畅多才多艺、潜力十足。

从《太子妃升职记》到《器灵》《闪光少女》，彭昱畅在世人眼中，无疑是幸运儿，他拥有充满青春时尚的气息的帅气脸庞，并拥有可爱的笑容，其呆萌帅气的形象引得粉丝痴迷。如今在《闪光少女》中彭昱畅厚积薄发，被磨练的越来越成熟，具备了当红男星的潜质。为了出演《闪光少女》这样热血青春片，但彭昱畅曾私下做了很多功课，包括每天都积极练习大堂鼓，为拍戏吃苦耐劳，还任劳任怨，小伙子的敬业精神很强。

他拿捏住一个屌丝呆萌男闺蜜的形象，但暖心呵护、柔情似水、仗义相助等细节，那种惟妙惟肖的表演，均可见彭昱畅的表演很成功。在《闪光少女》中，彭昱畅化身为最呆萌、最暖心、最励志的男闺蜜，不仅凭借帅气痴情抢夺存在感，还凭着对人物精准塑造，凭借演奏大堂鼓时那种全情投入，将复杂人物角色时不断努力的青春成长诠释到位。倘若这位帅哥多接一些影视大戏，演技再多加磨砺，其前途绝不可小觑。

现在的时代是一个充斥着钻营和投机取巧的时代，很多人面对困难的时候，首先想到的不是迎难而上，而是直接走关系、走捷径，用脱离规则的方式去规避困难。诚然，这样去做确实能够得一时之快，然而长远看来却是如风中柳絮，难得长久。定档7月28日上映的国产3D合家欢动画《豆福传》，通过一枚豆子神奇的修仙经历，给观众讲述了一个坚持、相信，破除迷障、寻找自我的故事，在当下的社会环境中具有深刻的现实意义。

故事的“主豆公”豆福，是一枚幻化成人形的豆子，在修仙被全面禁止的大时代，依然坚守着自己的修仙梦想，并日夜修行，勤耕不辍。志同道合的好友不再相信，他咬牙坚持；青梅竹马的豆香劝他放弃，他独自启程。大河拦路，便冰封大河；高山阻挡，便抽石飞越。一架彩虹贯穿悬崖两岸，一脚踏出便是义无反顾。豆腐镇中他是遭人排斥的神经病豆，淮南王府前他是坚持梦想的不言败者。终于，贯穿两界的飞莲从天而降，他带着殷切的期盼进入到梦寐以求的仙乡。

然而仙乡并不是仙乡，而是一个经由童话包裹的黑暗之地。笔者认为，这是《豆福传》最精彩的一部分，在反套路方面，《豆福传》几乎领先了所有的国产影片。一味的坚持所抵达的终点，竟然是一个天大的阴谋，豆福所谓的坚持，最后得来的竟是一个完全背离初衷的结果，那他的坚持究竟是对是错？导演很快给了我们答案：错的从来不是坚持，你之所以看到一个错误的结果，归根结底是你还没有走到真正的终点。

尽管主题深刻，但《豆福传》作为一部合家欢3D动画，依然对儿童观众展现出了一个非常友好的姿态。大人们看到的是坚持的信念、修行的感悟，孩子们看到的则是萌萌的卡通豆子：练仙术、做豆腐、PK对决、娱乐冒险，等等，这些搞笑又好玩的桥段不断给孩子们带来新奇快乐的体验。陈佩斯、季冠霖等业界大咖级别的配音也让影片充满了喜感，在将人物形象塑造的更加鲜明的同时，传递出了豆子们的正能量，真正使影片做到了合家欢的定位。

当《熊出没4》单集突破六亿票房；当《大圣归来》以九亿票房收官；而近期上线的《大护法》在收获口碑后，逆流反超。多方因素已经证明，内地动画电影具备着非常巨大的市场潜力。《豆福传》是一部汇聚很多动画人心血的诚意之作，也是一部深刻解读中华文化的用心之作，其成片质量突破了以往的经典动画作品。如果说《魁拔》让观众看到了国产动画的曙光，《大圣归来》让观众有了和欧美日韩一争高下的决心，那么《豆福传》就是把中华文化融入动画的一次全新且成功的探索，其可以算得上是国产动画史上的又一座丰碑。

没想到《阿唐奇遇》品质远远超出预期，假如这是照明娱乐、索尼动画拍的，并不叫我惊讶，但这毕竟出自去年那部影像极富视觉冲击力的《小门神》团队之手，那就逆天了！《小门神》结构复杂、情感晦涩、故事平平，看似包裹着儿童电影的外衣，却没有讲出一个精彩故事。《阿唐》明显吸取了剧情教训，中华陶瓷小茶宠与机器人阿来的温情故事，效仿《玩具总动员》《爱宠大机密》人物模式，对友情、冒险、追逐等细节做到精益求精，这可贼给力了！

还是一路上披荆斩棘的好基友，收获了坚固的友谊，还是不清楚自己是谁的男二号（类似巴斯光年、闪电狗），可相比《小门神》的“竞争与下岗”、“保守与创新”泛滥说教，《小门神》无疑显得更富童趣与精彩性。由《小门神》到《阿唐奇遇》王微导演懂得了以巧取胜，尽管8500万人民币，比不了好莱坞顶级动画，但相对内地卡通巨制，已经算登峰造极。

从阿唐目睹女茶宠阿香被神秘抓走，后来他找不到自己颜色变漂亮的方法，角色悬念就牵动人心，“来自未来”机器人阿来登场后，犹如《瓦力》伊芙+《星战》BB8附体的圆圆外形，不断闹出各种笑话，电影很自然缔造捧腹。包括金猪、账房先生、弥勒佛、三足金蟾、童男童女，每个角色性格各异、惟妙惟肖，萌就萌到了外焦里嫩。

况且正当世人认为此乃科幻穿越喜剧时，故事奇峰再一转，阿来原来不过是实验室被窃的机器人，还一听外人语音就停下，甚至被下水道坏老鼠发现“如何控制”，故事如何走向充满了不可测。当阿来被修好，回到实验室又准备逃逸救朋友，“独立人生”主旨台词，连说起教来都耐人寻味。而金猪傻乎乎背着《时间的琴弦》图书，万事通般却始终未露面的树洞人，居然就是电脑搜索网站，也爆笑捧腹！

谈起动作场面，除了下水道躲避老鼠的过瘾追逐战，阿唐在水下遇见荧光鱼，驾驶鱼群水淹老鼠大本营，那种猝不及防的灾难场面，其壮观冲击力煞为惊人。没想到一波袭击后，阿唐与小来还被逼进绝境，茶宠火炉中熊熊烈焰，阿来面对被语音控制的苏醒，阿唐想牺牲自己，逆袭救人，以及所谓大团圆，虽属俗套，仍拍出激动人心的动人色彩，这是王微导演的品质上的胜利逆袭，也是他效仿迪士尼那种人性化叙述的极致表现。

《阿唐奇遇》诞生标志内地动画对好莱坞模式的努力追求，尽管你可能看出模式化，但如今真正用心做动画的内地团队真的不多了  ，希望王微导演与追光动画团队能坚持下去，更希望大家能去影院支持下，不要浪费了那么好的作品，更不要看都没看就开始刷恶评，伤害了用青春用生命坚持自己理想的良心编导们。记得06年，同一位哥们聊天，他说：“什么时候内地能出《玩具总动员》提着裤子也要去买票！”，不想十几年过去，我看到品质很了不起的《阿唐奇遇》提前满足了他的夙愿！国漫终于有救了！