身为一个影迷，看到《战狼2》这么猛的动作片，还是很为吴京和自己祖国骄傲的，故事主线脉络清晰，节奏酣畅淋漓，从海底、抗拆迁，到非洲战乱地区，再到医院到工厂死磕，贫民窟里飙车追逐、华人工厂坦克漂移、原汁原味的爆炸枪战，简直是怎么猛怎么来，使人感到一气呵成，过瘾！刺激！血脉喷张！

冷锋被迫离开了心爱的战狼中队，为了找到杀害爱人的真凶，甚至跑到了非洲战乱地区。突如其来的叛变与杀戮，导致满目苍夷、遍地伤亡，为了救人和责任，孤胆英雄决定独闯龙潭，对抗手段残忍的雇佣兵。潜在的危机迫在眉睫，他只能用自己的豪情、智慧和血肉之躯，去对抗武装到牙齿的敌人，这非常符合好莱坞经典片《兰博》的模式。吴京开坦克死磕敌人，包括射箭秒杀敌人，抱着机关枪突突突突....她将生死置之度外，尽最大努力去帮助同胞与是外国人，看着超燃啊！

从吴京水下大战海盗的长镜头，艰难拼命去以一敌四，引出“战狼2”标题片头；再到反拆迁与女友被捕，留下子弹线索，去非洲查踪迹，都交代清故事与人物脉络，剩下就必须看狠打了。看吴京打斗片，谁都清楚就是为视觉冲击力与过瘾，看简单粗暴，图一个爽。《战狼2》时长达两个小时，六场完全不重样的火爆大战，彻底接近好莱坞大片规格，彰显吴京团队的良苦用心。超市混战，吴京利用器械打到敌人，用枪横扫，然后他在贫民窟飙车，打下爬上车的外国女打手，翻车后险中逃生，等到工厂，遇见吴刚和张翰，组成三人联盟，气氛被逐渐推向高潮，各种大尺度暴力镜头，扑面袭来！

这次，美国动作导演非常专业，《战狼2》相比第一集全面升级与突破，面对无人袭击飞行器与外国坏蛋袭击，吴京闪转腾挪、翻滚跳跃，哪怕身中致命病毒，都凭借超人意志力，搏击到最后一课。坦克大战的高潮戏，颠覆所有人的想象，数量坦克在工厂里对轰，坦克“漂移”、数十场爆炸戏等视觉奇观，包括吴京跟外国猛男终结对决，双方拳拳到肉、招招致命的凶狠架势，不禁让我啧啧惊叹，原来中国电影人也可以媲美好莱坞大片了。

拥有二十多个国家的人员参与，长达10个月的拍摄周期，深入非洲贫民窟取景实拍，炸了100多辆车，借用了10辆坦克……打得鼻第一集还爽，场面更热血过瘾，我觉得这就够了。何况混血美女卢靖姗还点缀柔情戏，余男闪回煽情记忆，（她可能没死的彩蛋），中国军舰放导弹炸敌人的镜头，以及吴京胳膊上绑着五星红旗，呼吁两边交战双方不要打他们的镜头，有热血、有柔情、有悲壮，还能让自己觉得是炎黄子孙而骄傲，我觉得挺过瘾的！暑期档就看这种精品爆米花，《战狼2》来得正是时候，我估计又得十几亿票房了，因为看着爽！

《玩偶奇兵》是一部超出预期的良心国漫，不仅炫丽影像、毛绒感很足，迷你熊、铁皮人、缺牙仔、蘑菇点点组团冒险，还把虚拟世界的电脑游戏具体化，以及友谊战胜私欲，很寓教于乐。虽然还是不免偏向于低龄化，但已经能感受到申宇、黄燕两位编导面向更宽范围年龄层次的努力，各种数码世界CG奇幻大场面层出不穷，消消乐、水果忍者、飞机大战钢铁机甲都酣畅淋漓，有那么点《无敌破坏王》《玩具总动员》的精装缩小版的味道。

玩偶迷你虎为拯救主人，组团勇闯数码世界，寻找被反派夺走的童心，极像《玩具总动员》+《无敌破坏王》思路。包括前阵子《阿唐奇遇》也是这个思路，虽然没能取得票房好成绩，但内地卡通团队受“皮克斯+迪士尼”团队影响颇深，只要每人都这么认真拍下去，国漫绝对是有救！勇敢机智、身手敏捷的迷你虎，搭档豁牙逗比的鳄鱼外形的玩偶缺牙仔、失去记忆却大智若愚的铁皮人、蘑菇磨样的萌物病毒点点，妥妥的适合小朋友看的冒险搞笑卡通！

其中，整个数码世界神秘绚烂，就像空中山涧碧水湍急，像素块火山冒着熊熊烈火，巨大的氢气球随风摇曳，螺旋状的彩色像素铺成天桥，消消乐、水果忍者两款现象级游戏，直接成现在大银幕上闯关，还是很叫人大饱眼福！而迷你虎踩着竹林的梅花桩飞腾而起，持刀砍着各种水果，躲避一颗颗袭击炸弹，凌空坠落刀砍进竹子救铁皮人，以及飞机追逐战完结后，两架飞机还PK巨大的铁甲机器人，各种惊险场面目不暇接，其壮观、其惊险、其过瘾程度，都堪称国漫顶尖水准。

缺牙仔在门前慌乱之中直接倒桌上“装死”，慌乱逃离时直接撞在窗户玻璃上，威逼利诱迷你虎跟它出去泡吧的狡黠，还是闯入数码世界后的各种胆怯衰样，以及委屈叫道“我是鳄鱼不是青蛙”，都担当了搞笑萌物，十分捧腹。铁皮人尽管失去记忆，看似呆头呆脑，却通晓数码世界游戏规则，教会同伴如何玩游戏，还说出“身份证掉落怎么办？捡起来就好”语音密码，彻底让大家笑到捧腹。

当然，《玩偶奇兵》仍然算不上是一部完美的电影，里面的很多情节是经不起推敲的，例如你很容易猜到灰胡子是反派，比如你可能永远不懂反派收集童心报复啥？铁皮人、缺牙仔跳落深渊，为何安阳无恙，看着蘑菇萌物都消失殆尽，小女孩大梦方醒，抱着迷你虎出屋，但其它人物与线索没交代，只在幸福大团圆下温情满满。虽然如此，《玩偶奇兵》仍然是别具匠心动画精品，《玩偶奇兵》把炫丽大场面、小人物、游戏、感动全部融为一炉，且融合得恰到好处！对孩子明白IPAD游戏坏处？对玩偶私欲抗衡思考，呼吁友谊情比金坚的主题，都难以想象是出自《魔比斯环》《潜艇总动员》团队之手！

衷心希望再多几部《龙之谷》《阿唐》《玩偶奇兵》吧！不管票房与商业前景如何（这年头口碑一塌糊涂《十里桃花》两天就能秒杀《绣春刀2》），这种故事与制作精益求精态度是可取的！我认为国漫都这么拍，何愁不能崛起？内地动画电影有救了！

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某些精品历史战争小片，总在不合时宜市场诞生，这部跟韩国炫技烂片重名的《龙之战》，骨子里很像当年那部《大明劫》，同样电影频道出品，同样捉襟见肘的投资制作，同样有自己弱点与BUG，却拍出有血有肉的真性情与悲壮苍凉！聚焦镇南关大捷，编导去戏说历史名将，但文绉绉的、合辙押韵绝佳的台词，凝重冷峻的故事张力，冯子材、麦老大、阮月、彭玉麟大人、依南的浴血抵抗，皮之不存毛将焉附，都让人有一种敬佩之感。

在看惯了好莱坞大片与内地《战狼》《金陵十三钗》那种巨制的观众眼中，这种灰暗苍凉影像与四平八稳的老旧叙事，哪怕故事的连贯流畅性再强，都会是嗤之以鼻。但《龙之战》拍出自己一种精气神与独具匠心，就像冯子材将军与儿子冯相贤矛盾冲突，年轻人受过西方教育的管带，遵循洋务派思想家冯桂芬“以中国之伦常名教为原本，辅以诸国富强之术”的这种思想，老者则有点不接受。直至儿子死去，他棺材都被炮火炸飞，他打胜仗后才用洋火柴点火，呼应了中体西用，偏偏任何人阻挡不了历史的洪流！

冯子材对待敌人科技更先进的武器与军队，干脆有战略部署、有谋略、有针对性地打仗，每个细节都步步为营，绝不蛮干逞强，都很有板有眼，包括有私人政治纷争掺杂其中，斩杀克扣军饷的贪官，导致对方抓住他儿子把柄报复，以眼还眼以牙还牙。而敌军射杀水中与树林偷袭的清军，自己人肉搏战场时，也要重炮轰击搞玉石俱焚，都彰显战役很难打。罗云琦饰演翻译女军官阮月，直接被法夷军官色咪咪抓住后入式XXOO，后面不从就枪毙，还有死尸遍野的百姓，看着蛮残忍痛心，或许大家都不抵抗了，就会被外国淫这样蹂躏杀戮。相声演员曹云金起初有笑场，基本演出了冯相贤的那种铁血柔情，他举枪自杀那一刻，还挺感动的。

高峰导演此前多拍电影频道的精品，虽然有《老腔》这样失败烂片，但《骆驼客》系列《中尉》都可圈可点，《龙之战》同样是精品电视电影的制作规模，你明显看得出摄影打光有照顾不周之通病，那只雄鹰在空中翱翔，假如你细看的话抠像并不能融入进背景里，爆炸后大雾中的肉搏，也是明显为了掩盖大场面资金不到位，但《龙之战》绝对不是《三生三世十里桃花》《钟馗》那种大忽悠，也比《荡寇风云》《建军大业》铺垫要细腻多了，至少没有突然开了外挂，就消灭了敌人。

只是年老衰弱、雄心不已的冯子材，刘佩琦这种老戏骨影帝拿捏恰到好处，除了嘴边流血单挑黑人，那场实在有点为煽民族情绪刻意为之。还有女翻译放走了依南，告诉她敌军弹药所在地，都不能推敲的！

不过外国侵虐军的铁蹄踏破我国河山，清朝已经是满目疮痍，卸甲归田的老将挺身而出，那种热血豪情都很容易感染到每一个中国观众。火烧酒窖后的熊熊大火，整个山都被烧成了一条中国火龙，衬托出一种民族燃爆的血性，那种影像还是很漂亮、壮观、震撼的！女主战斗前，表示想把身子先给相贤，在酒窖里竟然有张床，两人就激情缠绵，虽然没露太多，但香艳味道是够的。

看到有人说这片是为骗钱？有常识吗？在《三生三世十里桃花》两天票房就能秒杀《绣春刀2》的时代，成龙监制《龙之战》排片都基本快没了，去院线就是过场的！它只是想诚恳讲一个历史故事，等待观众无意看到，叹息：“这样片子不容易，至少比《十里桃花》强出几万个《钟馗伏魔》！”

改编自《心理罪画像》的开篇故事“血之魅”的电影《心理罪》是一部略让人惊喜的悬疑片，情节紧凑不拖沓，主线清叙事楚明，不仅有连环杀戮、屋顶追逐、烂泥地肉搏、童年阴影摧残、暴劫追凶等商业元素，还聚焦主人翁内心的各种泥沼挣扎。这是一场身手的较量，心智的角逐，拥有李易峰、廖凡两位大腕坐镇，却不乏温情与沉思。你会发现人性或许真是一个无尽的深渊，那些扭曲的灵魂真的可怕。

警队长邰伟与犯罪心理天才方木联手破获连环命案，《心理罪》两大主角却不是福尔摩斯与花生那种合作关系，一个是嫉恶如仇、自命清高的野兽刑警，另一个是年轻气盛、心思缜密的心理学天才，双方从争执不和谐，到最终同仇敌忾，联手死磕罪犯，都符合好莱坞同等类型片思路。综观邰伟与方木两大探案者，缘于一起被杀案，偶然相遇合作，却皆心系红颜，各自遭遇意外劫难，险些走不出自己心魔，也成为本片一大亮点。

从有着惊人的犯罪心理分析能力的方木登场，瞬间从犯罪心理学推断出谁是凶手，正邪双方展开楼顶的惊险追逐，电影就牢牢抓获观众眼球。接着，一杯人血牛奶，引出故事冲突主线，我们也在思考什么样的扭曲心理才会为之丧心病狂？不过，方木与邰伟这对“绝妙拍档”可不是一帆风顺，邰伟起初总认为方木在自说自话，靠蒙与瞎猜去破案，不愿接受对方提供线索，自己也被童年阴影纠缠，方木同样是恃才傲物的怪咖，为鲁莽冲动付出了沉重的代价，就像飘起阴沉浮云的空镜头，城市像崩着的一根弦，仿佛顷刻即断。

本片场景和道具设计都极具现代感，尤其那个小圆球飞行器很精巧，很像是科幻色彩味道，而廖凡同持刀对手在纠缠，对方诡异身手与出刀，包括双方在浑身裹满泥浆难辨真容、难施拳脚的情况下，进行激烈的近身搏斗，都让人胆战心惊。柏林影帝廖凡秉承了《白日焰火》的风范，看似放荡不羁，实则敏感细腻，外表残暴冷漠，却粗中有细，影片还特意安排他翩翩起舞，让人惊喜。李易峰还是有进步的，从满头大汗登场到内心创伤后，从隐忍的抽泣到最终泪水的喷涌而出，嘴唇近乎颤抖，那种无助茫然还是很走心的。

曾指导《冬至》《与你同在的夏天》的谢东燊导演，联手香港金牌剪辑师张嘉辉，所以镜头跳跃感很足吗，方木每次分析案件时，周围景物随着变化，各种虚实交错的转换手法，都叫人眼前一亮。包括紧张的故事一波未平，一波又起，绝不让人有喘息的机会。包括李纯饰演陈希，不仅翩翩起舞镜头惊艳，她那双纤纤玉手，对方木那种深情凝视，种阳光般微笑、柔媚气质、神秘风情，都拿捏精准，她为红颜薄命的走势，带来浓烈悲剧感。

从我的角度，《心理罪》至少比《绑架者》《非凡任务》强太多了，编剧对人心分析很透彻，廖凡、李易峰、李纯表演也尽可能走心，就是故事后面打反派，有点简单粗暴，这里就不剧透了。当然，反派从打着善良旗帜犯罪，到自己操控别人杀戮，那些扭曲的灵魂真的可怕。不过正义的使者也有不被为外人所道的愧疚往事，人性或许真是一个无尽的深渊，有人在里面堕落疯狂，也有人爬出泥潭，天使与魔鬼也仅在一念之间。看慢镜头的定格作为电影的结尾，一切如暴雨后的海面般平静，你会继续思考这些，这已经足够了！

当年以“七杀、破军、贪狼”星宿命名的《杀破狼》，曾由于女性裸露、暴力血腥泛滥，被香港列为三级片，遗憾未被内地引进。不过，《杀破狼2》用癫狂过火的暴力格斗，不仅拿到金像奖最佳动作指导，还让内地观众看到原汁原味的以暴制暴，也缔造男性荷尔蒙爆棚的超级IP。转眼到2017年《杀破狼·贪狼》热映，笔者看完惊觉叶伟信导演严谨老辣，不仅泰式诡秘的异域风情拍出味道，父亲拯救女儿的挣扎还揪着心，洪金宝动作指导依旧延续了该系列真刀真枪真拳脚的风格，拳拳到肉，刀刀见血，使得在盛夏燥热暑期档杀出自己的一片天。

作为一部以救援为主线的警匪动作片，古天乐与吴樾成为《贪狼》的核心，前者饰演李忠志（借用香港动作指导名字），愧疚于老婆的车祸，又报警抓女儿男友，逼自己孩子堕胎，不料女儿被劫失踪，他走不出记忆的伤痛；后者则是老婆早产，目睹警察同事牺牲殉职，以及面对高层施压屠杀，奋力同命运相抗战，有自己身不由衷的苦。包括林家栋为救市长去买凶买器官，疯狂偏激而自寻死路，导致三人都有巨大的危机感。黑色无常宿命，警匪格斗大尺度的残暴厮杀，刺激与惊险俱全，加上编导对人文家庭的细腻情怀，让胜负在哪一方其实犹未可知。

相比《杀破狼2》，《贪狼》尽管反派结局略显仓促，托尼贾那客串人物没展开，但内心戏、情感戏等文戏比重明显提高，父女情、兄弟情、夫妻情与一身，将政治背景和小人物命运结合统一。就像古天乐满头大汗去寻女时，不断查阅各个店铺的监控录像去侦破，还碰见皮青脸肿的妓女来通风报喜，包括对卢惠光的严刑逼供，都是各种层层剥茧，慢慢展露的事件真相。而古仔无意与林家栋劫持女儿车辆相撞，吴樾开的警车在远方路过，那种巧妙宿命的“三岔口”设计，也颇有灵光闪现的地方。

此次在片中，数场打戏看得人喘不过气，从来没见过这么能打能拼的古天乐，不仅一人独挑五六人，轮番使用砍刀、棍棒、手枪等武器，还被人用铁钩勾住腿，血淋淋拖在地上，让人目瞪口呆。吴樾取代了甄子丹、吴京在前两集的人设，这个爆裂警察脾气大，狠辣生猛无所畏惧，他酒吧极限追逐，街巷跑酷真利索，拳脚踹翻都能上，还与坏淫克里斯·科林斯屠宰场双刀流PK，各种超高难度格斗较量，力道十足，拳腿凌厉，中西结合的动作风格异常爽快，包括真摔、真打、真拼命，彻底让人绷紧神经，大呼过瘾。叶伟信导演秉承传统港产动作片的精髓：硬汉+硬功夫+硬兵器，以及他最擅长的温情伦理与残酷命运，所以《贪狼》看着打得猛烈过瘾，甚至隔着银幕都觉得疼。

叶伟信不愧是《叶问》《杀破狼》《导火线》缔造者，香港新一代动作导演中翘楚，如何调教明星去表演，如何叫大腕打出自己的精气神，都有自己的独到之处。港片中已经很久没看过这么酣畅淋漓的大打出手了。相信同样故事剧本交给别人，恐怕未必能有这么精彩效果。陈光荣配乐能融进情绪，所以人物深陷苦局时悲痛掌控，以及如就像古天乐面对冰冷尸体时，他那种泪流满面、脸部肌肉抽搐后的崩溃，托尼贾为了舍身救孩子，结果又坠下楼，都能叫人觉得痛在心里。吴樾、克里斯·科林斯、古仔、托尼贾等人，他们一拳一脚都用血汗拼来的，《贪狼》这种对人性审视的动作猛片，融合了怒火后的宣泄，以及压抑之后的爽快，可谓恰到好处。

曾担心翻拍《走到尽头》的《破·局》受到广电局阉割，改得不伦不类，幸亏连奕琦导演与团队把背景定在了马来西亚，这样警察酒驾、收黑钱、滥用特权都能演了，还避免受到严重和谐。都说内地商业电影需要破茧成蝶的勇气，在《白日焰火》《催眠大师》《全民目击》等黑色犯罪电影初露锋芒后，身为翻拍片《破·局》能让普通观众看到诚意，并且从旧模式到新格局的巧妙突围，那种努力值得肯定。

韩版两大黑警的双雄对峙，换做新加坡郭天王战老王，却结合动作悬疑外壳，依靠冲突变奏、频繁反转，在巧合、对峙、追逐之间，密集营造各种啼笑皆非与黑色幽默，这些《破·局》都做到位，已经很不容易。拥有韩国剧本的连奕琦导演已经不同于《甜蜜杀机》的青涩，相反注重于龟兔赛跑、猫捉老鼠的挑逗游戏，游在走看似正邪边缘、三观不正的《破·局》里，却给人巨大愉悦感。

没有避免小恶战胜大恶模式，但郭富城与王千源明显比韩版《走到尽头》更有浮夸与幽默，尤其彻底抛弃偶像包袱的郭富城，破天荒饰演的高见翔，有家庭责任感、有善恶两面的普通人的挣扎，不料被王千源抓住把柄后，处处牵制于人，时刻透出小人物的猥琐与无奈，让这场虎口脱险的好戏有幽默感。《解救吾先生》后，王千源再演坏到骨子里的恶棍，卑鄙、痞气、干练俱全，加上台词戏谑情挑，他的角色也成功书写了黑色喜剧味道，让这场对峙更为给力。

尽管没改变《走到尽头》模式，却加入本土化改编，例如那首《你等着我回来》神曲在殡仪馆响起，后面刘涛诉说“你妈外面有人...还是外国人”，都很容易造成黑色幽默式爆笑，而郭天王厕所被王千源殴打和蹂躏，什么口爆、灌水、摸屁屁，期间对方台词是这样的：“我这前列腺有问题”、“你这大屁股真可爱”、“我最讨厌别人摸我屁股，还摸那么久”、“你不喜欢别人摸你屁股啊”..也是让人不禁捧腹。嚣张变态的王千源一如既往给力，在后面没被炸死，杀回郭富城家里说什么“为你潜水六分钟打破记录”，然后双方在室内互殴与打斗，都秉承了韩版精髓，在紧张刺激之余，透出妙趣横生的桥段。

我们在社会主义国家，所以广电局必须查封黄赌毒类电影，却扼杀了很多敬佩类型片的诞生。《破·局》的诞生与创作模式，尽管很多时候还是流露出韩式动作电影的人物逻辑，却告诉后人如何把悬疑、表演、黑色幽默植入在内地犯罪片中，不再非黑即白的敌我立场。宁可改国籍拍摄增加拍摄成本，承担“吃螃蟹”的风险，这种不破不立的精神还是值得敬佩的。放眼内地影坛，《破·局》肯定不是什么封神经典的类型佳作，却在尝试突破广电阉割壁垒，做出一个先驱与榜样。当然前路漫漫，道路荆棘，如何冒着审查阉割的风险，勇敢保留道德暧昧的灰色人性，需要更多破局者来努力！

周伟，中国著名导演，中国电影家协会会员，中国电影导演协会会员，中国电视剧导演委员会会员。从《幸福时光》、《英雄》、《玉观音》等电影副导演开始干起，后来逐渐走向导演道路。他曾导演《李可乐寻人记》、《棋王和他的儿子》、《琴动我心》、《篮球宝贝》、《镖行天下》等电影作品，在国内外获奖无数。

本次接受独家访问，周伟导演向我们揭秘自己曾经跟李连杰、梁朝伟、张曼玉、董洁、高曙光、唐嫣等明星大腕合作经历，还说“从张艺谋身上学到了认真”、“赵丽颖没成名时演技就很好”、“昆汀除了导戏，什么事都不管”、“好莱坞工业体系，中国无论大小导演团队都学不来”，让人浮想联翩！

周导还坦言：“作为导演，你越是有粉丝，越希望把最好的电影给拍出来。我想这几年专攻喜剧电影创作，除了计划要拍的《我的美利坚女友》，往后都接着做喜剧电影。对我来说，演员的激情戏、哭戏最好拍，当你情绪累积到了，音乐一烘托，观众就掉泪。但想让观众笑则最难，有些人可能乐得肚子疼，相反另外一部分人则无动于衷，所以我想把喜剧挑战到极致。”

以后要坚持拍喜剧电影

入行以来，周伟导演比较满意的是《李可乐寻人记》，这是他接触第一部商业院线电影。当时李承鹏小说挺火，中影集团投资请周伟导演去拍摄，他透露，“我看了小说，让我又哭又笑，难得有画面感，但改编难度特别大，有避讳的东西，主要讲的是一个骗子和女警察的故事，两人相爱相杀，特别有趣。电影投资不到一千万，却在云南五个地方拍摄，还去了泰国，所以特别辛苦。”

结果放映时，却跟《霍比特人2》同一天上映，对方是好莱坞大片，这种小喜剧必然竞争不过对方。周伟导演认为“任何电影在后期营销的时候，都不受导演所控制。当时这个电影口碑在圈里还不错，各方面受很多人喜欢。但任何一个电影包括《战狼2》那么火，都有人骂，很正常。排片什么的，更不受导演所控。”

周伟导演还总结道：“我欣慰的是路演时候，一个不认识的影评人暗夜骑士看了，还发微博赞美，让我觉得特别兴奋。当时路演状态，现场爆笑无数，但最终票房也不好，因为票房跟你本身品质，这是挺难结合的一件事，《李可乐寻人记》票房成绩给我感觉是有遗憾。”

此外，周伟导演还对喻恩泰大加赞美，“他是中国表演最高学历的演员，上戏本科与研究生，还在中央戏剧学院拿了博士。他最牛B是能在外国演全英文的《哈姆雷特》，他的喜剧表演模式和才华是非常厉害的。他从《武林外传》开始，到后面电影，有特立独行的风格和幽默，都是我欣赏的。我觉得喻恩泰特别合适，李承鹏也特别喜欢他，我们就合作了这部戏，下面如果有特别合适的机会，一定还会请他出演。”

所以周伟在第二部商业电影，还是喜剧题材的《擦枪走火》，男主角还是喻恩泰，但题材更加特殊性，“我打算尝试性喜剧，但受审查制度局限，不敢肆无忌惮去拍。在路演的时候，效果特别好。尤其是在北京，我每次都跟喻恩泰在观众席一起看电影，说一千道一万，观众第一位。”

没想到电影上映时候，《万万没想到》提前大规模点映，让人觉得有点趁火打劫的味道。周伟导演表示《擦枪走火》上映时候，《万万没想到》算一个网络大IP，有很多网民关注，所以对几个片冲击非常大，包括廖凡主演的《师傅》。它按照正常上映，提前一个周末，这就是市场，也这符合市场卖相的必然规律。”

之后，《擦枪走火》在网络平台上映后很受欢迎，网络付费的点击量过亿，并连续两周进入电影点播前五名！

周伟导演总结道：“市场是残酷的，电影今年80%都是赔钱的。因为个人觉得在资本介入前年影视圈的时候，有一些急功近利的商人，做的影片品质不尽如人意。所谓的烂片确实质量不好，尤其今年上半年，国产电影观众已经很失望了，片子品质不好看，有很多各种各样的原因。”

针对《擦枪走火》网上很多“退步”的差评，周伟认为；“跟剧作有关系，《李可乐寻人记》跟《擦枪走火》对比来说，我更喜欢《李可乐寻人记》。剧作来说，《李可乐寻人记》准备更扎实，有原著小说基础，剧作和制作的时间比较长，《擦枪走火》可能剧作没那么扎实，这是区别。

不过，今年《战狼2》票房冲过50亿，《冈仁波齐》《二十二》过亿，周伟导演认为观众还是好的有判断力，“尤其现在观众判断力越来越强，毕竟这么多年好莱坞大片洗礼下，包括印度电影《摔跤吧！爸爸》，他们自己有一个判断和审美。这是好现象，好观众必然带来越来越多的好电影。”

他认为，“任何导演都要明确自己要什么样的电影，比如做张杨导演《冈仁波齐》有一定受众群和得奖路线。那我做一个商业片，就是为观众一笑。当今市场，观众看片越来越多，国产片越来越好，类型片重要。”

对于新片计划，周伟导演透露，“我的第三部电影，也做喜剧并且还是性喜剧，叫《我的美利坚女友》。讲的是中国男孩泡美国妞的故事。这是我当年去美国，得到一些经历，加上中国移民热留学热，容易吸引话题性，并引发会一定共鸣，接地气。”

至于是否请李易峰、吴亦凡、张一山、唐嫣、赵丽颖这种大牌演员，周伟表示，“肯定要找适合年龄能演大学生的当红明星，美国那边要请一个美剧里当红女星。暂定几千万投资，投资要比之前的几部戏多。关键是品质，只要品质做好就没风险了。”

他透露可能未来，自己会接触一些科幻、魔幻题材的电影，但这一两年只想把喜剧做好。

跟张艺谋许鞍华昆丁学到什么？

周伟导演获奖无数

周伟导演获奖无数

周伟导演最早是拳击运动员出身，误打误撞来到北京，考进了中央戏剧学院。但他说：“大学对我们影视从业者来说，是能让你学习基本理论的地方，但真正做我们这行业，还得走入社会去实践。”

毕业后，周伟先跟《大决战之辽沈战役》导演杨光远工作，给他做场记和导演助理，然后又给张艺谋导演做副导演三年，给许鞍华导演做执行副导演，给昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》做中方副导演，给刘奋斗导演《绿帽子》做执行导演，一共做了八年的场记、副导演、执行导演，才走向导演岗位。

做过场记、副导演、制片人、导演，周伟认为自己最喜欢职业是导演，“导演这个职业，它能让你有一种成就感。我拍摄的电影里面出过五个影帝。做导演这么多年，自己和演员都获得了一定成绩，还是挺开心的！”

王景春目前是东京影帝

据他透露，“第一个是日后拿了东京影帝王景春，他获得的第一个演员奖，是电影频道和公安部宣传局投资的电影《疯狂的玫瑰》，我拿了电影百合奖最佳导演，他拿了最佳男演员；第二个是四川人艺的孙敏老师，凭借《守望者》获得了电影百合奖最佳男演员；第三个是高曙光，在电影《琴动我心》里获得了美国圣地亚哥国际儿童电影节最佳男演员；第四个是张铎，《成成烽火》电影百合奖最佳男演员，还有《棋王和他的儿子》王成阳获得了国际艾美奖最佳男演员提名。”

《英雄》剧组照

周伟曾为张艺谋当过副导演，尽管张艺谋在内地争议比较大，从第一部《红高粱》到《英雄》《长城》都获得非常大的争议，但周伟跟张艺谋的时间最长，一共三年多，他坦言，“曾经有人问我，你给张艺谋做副导演从他身上学到什么？我说大师是学不来的，但是我从他身上学到‘认真’两个字。

董洁从五万个女孩脱颖而出

在跟张艺谋导演做《幸福时光》的时候，为了选董洁，周伟做为副导演真真正正选了五万多个女孩。整整找了半年多，先大面积的选，周伟导演挑准了，觉得合适再给张艺谋看，去试戏、体验生活。

为让董洁演好盲女，周伟导演亲自带董洁去一位盲女家里生活了一个月，每天都要仔细观察人物。 

最终，《幸福时光》获得了西班牙巴利亚多利德国际电影节评委会大奖，董洁也在这个电影节获得影后桂冠。

周伟导演还曾跟张艺谋导演合作过华语大片时代开篇力作《英雄》，他觉得《英雄》真是特别特别成功一部戏。李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、甄子丹等人当时都是华语影坛最顶级的好演员，跟他们合作特别荣幸。

“尽管很多人说我们跟风《卧虎藏龙》，实际上不是。张艺谋导演对剧本都特严格，每个戏都做特别长，很早就想拍武戏。没想到《卧虎藏龙》先出来了，《卧虎藏龙》实际在中国票房不行，而《英雄》当时这种漂亮外景和大牌演员云集的制作，内地观众从来没见过。”

后来，周伟导演跟香港电影大师许鞍华导演合作了《玉观音》，在那部戏中，周伟作为执行导演合作了赵薇、谢霆锋，还亲自挑选了陈建斌、孙海英等明星大腕。

许鞍华说她拍每一部戏都当成处女作来拍，那种精益求精的态度，让周伟受益匪浅。因为谁都是第一次拍处女作特别认真，那种工作态度是特别有激情的，因为很多导演拍到最后都“行活”，没有激情了。

同赵薇谢霆锋合影

不过《玉观音》热映后，很多人都觉得品质不如原著好，海岩甚至还扬言：“并不喜欢”，对此，周伟无奈辩解称：“小说写的非常好，有些东西改编称电影特别难。就电影而言，放在那个时代，肯定算是好片子。”

昆汀·塔伦蒂诺在中国拍摄《杀死比尔》时候，周伟曾给他当过中方副导演，“他们挑选了很多副导演，最后选择了我。我跟好莱坞电影工作者一起合作感受，就是他们工业体系特别规范。

昆汀除了导戏的事，其它任何事都跟他没关系。到晚上八点，就收工去喝酒，明天拍什么一概不管，都由他的美方制片人在管理，弄得特别规范。在中国是没有办法做得到的。”

张艺谋在剧组什么都要管

据周伟导演透露，中国无论大小导演都在剧组特别累，总要身兼制片人、导演、监制等数职，剧组各种乱七八糟事情都要管。

就像张艺谋在拍《英雄》时候，横店天气阴冷阴冷的，他连休息地方电暖气都要过问，就怕演员冻着。为拍戏，有一千匹马特意从北京运到敦煌，包括马的管理、受伤吃什么，张艺谋都要过问，就怕万一预算超支就不好办了。

而在周伟在拍摄《李可乐寻人记》时候，自己做了制片人和导演，同样是累得不行了。因为，中国剧组根本没办法做到好莱坞那么规范。

之后，周伟又帮着刘奋斗导演的电影《绿帽子》做执行导演。周伟看到《绿帽子》本子，觉得挺有意思，很黑色幽默，故事各方面又比较大胆。“我当时跟陈凯歌筹备《无极》，刘奋斗在筹备《绿帽子》。我都去陈凯歌那边工作了，由于《绿帽子》剧本特别有意思，我选择做后者的执行导演。”

最后，廖凡、郭涛主演的《绿帽子》，在美国翠贝卡电影节获得最佳影片、最佳导演，廖凡拿新加坡国际电影节最佳男演员，“刘奋斗是个怪才，就像一个投资人说的那样，他是中国北野武，有那股劲儿！”

去独自导演的幕后故事

《篮球部落》周伟首当导演

2004年，偶像剧《篮球部落》剧组给周伟一次当导演机会，因为从副导演到导演机会很艰难，他去拍了这部戏，也是他唯一一部电视剧作品。

他介绍《篮球部落》按现在的说法，就算一个很大的偶像剧。有台湾当红小生邱泽、吴大维、张勋杰主演，故事有点像《灌篮高手》。上映的时候是2005年，中国还没像现在，是偶像剧的大环境，要不我早就成偶像剧导演了。不过，现在网络还有人念叨这个戏，问什么时候拍第二部，因为当时很火。

后来有人找周伟导演拍电视剧，对他来讲，展示自己的空间太小了，就没去拍。“太多找我拍电视剧的，包括前好几年，在电视剧最火时期，各个公司都在上市时期，需要大量的戏，唯独缺导演。但是我觉得电影是梦想的开始，我觉得电影能让我有创作冲动。电视剧不是说不好，但电视剧工业流程，拍摄时间周期都给你卡在那里。你可能设计一个长镜头就一天，电视剧就不可能，这个对我来说，虽然电视剧赚钱更多，但我觉得电影可能需要是梦想和艺术。”

在后来，周伟导演进入CCTV6电影频道拍戏，第一个电视电影是《篮球宝贝》，讲述的女孩啦啦队的故事，当时就拿奖了。一部戏之后，陆陆续续去拍了四十多部电视电影，包括古装、现代、警匪、战争等题材。

从《大明劫》制片人编剧谢晓东到周伟导演，都认为大家对电影频道有很大的误解，“影迷们总觉得电视电影没什么钱，制作和剧本都很粗糙。

实际上，CCTV6对剧本审查特别严格，基本每个项目审查，有责编一审二审三审，最后才交给导演手里。虽然投资不大，却五脏六腑俱全，只是播出平台是电视上，等于给年轻青年导演特别大一个锻炼机会。要知道青年导演没那么多机会去接触大投资大片，电影频道恰恰提供了一个良性平台，让青年导演不断去锻炼成长。

《离别也是爱》让唐嫣白玉兰奖最佳女演员提名

“李雪健、杨幂、赵丽颖、唐嫣都曾主演过电视电影，高希希导演也是拍摄电视电影起家的。赵丽颖最早跟我合作过《镖行天下之牡丹阁》，唐嫣也演我的《离别也是爱》拿了白玉兰奖最佳女演员提名，包括现在很火的马可，最早也跟我合作过。包括圈里很多演员，都在电影频道作品历练过的。”周伟导演是这样介绍的。

对周伟而言，导演既是一个熟练工种，又是要拍戏过程中不断学习，“我觉得是多看电影多看片子，多看书，对导演是一个成长过程，多拍戏，不拍戏不知道剧组流程和最新拍摄方式都不熟悉，肯定不行。我在电影频道拍戏，陆续拿到百合、金鸡、华表、大学生等电影节的奖项，也算一种锻炼和成长吧！”

周伟导演只拍过一部古装戏，就是电影频道投资的《镖行天下》，由于周伟跟过《英雄》剧组，十分清楚古装戏资金量比较大，各个方面要求特别高。电影频道毕竟投资条件和各方面局限性比较大，所以资金有限，就此一部。

《镖行天下》是周伟跟香港导演邓衍成一起拍摄的系列片，“赵丽颖是我导演《镖行天下之牡丹阁》那集中重要角色，那时候赵丽颖没现在这么火，但她那时就特会演戏，尤其演丫鬟哭戏特别棒，所以我当时就觉得她一定能红。”

作品斩获各大奖项

《琴动我心》是周伟导演导演过的首部胶片电影，也是唯一一部胶片电影。他称：“胶片在我们导演心中，胶片神圣的地位是不可替代的，因为不能随便拍，不然拍了就没了。胶片电影对导演要求与摄影要求特别高。”

当时，选择了高曙光和邬君梅。拍戏的时候，周伟当时跟高曙光开玩笑的说，“我特别有演员缘，跟我合作演员都获奖了。”他听了很高兴，没想到最后还真获得一个大奖，美国圣地亚哥国际电影节最佳男主演。高曙光就激动给周导打来电话，“我从影二十多年，唯一一次拿个人奖项的戏。”

周伟导演拍摄过的《棋王和他的儿子》，也是在电影频道拿奖最多的一个。他透露，“当年把国内所有奖都拿过一遍，金鸡、华表、大学生电影节、北京市春华奖、电影白百合奖、第3届SKIP东京国际数字电影节中国唯一入围竞赛单元影片等等，这是一部讲父子情感的佳作。戏中小孩王成阳还获得了国际艾美奖最佳男主角提名，他在中戏上学后，还成为了《战马》英国舞台剧的男一号，表现也很出色。”

经过拍摄《棋王和他的儿子》,周伟表示:“现在围棋我还略懂,因为任何特殊题材包括体育题材等,你都需要查阅大量资料,导演必须是一个杂家。”

《成成烽火》剧照

《成成烽火》系列抗战大戏，对周伟来讲是一个巨大挑战。他早前拍民国年代戏、警匪戏、现代都市戏，唯独没拍过战争戏，这部戏的诞生，他认为让一个导演作品更加多元化。

谈到如今荧幕上都是“手撕鬼子”“裤裆藏雷”等坑日雷剧，他认为，“因为进入全民娱乐的时代，包括电视台选秀等等太多了，导演只能说做好自己作品，做好自己的事情，这些戏不能说不关心，只能说这是娱乐化诞生的正常事情。”

周伟表示对这些抗日雷剧真不喜欢，“这都太假了。电影对我来说，不管什么年代和氛围，一定要真。‘真’字非常重要，大家所有认同的好电影，不管表达情感还是故事，都特别真实，它必须能带你进入一个氛围。”

请点击此处输入图片描述尽管现在都说各大电影节有公关黑幕，当红女星杨幂在外国得影后，就被质疑为买奖。周伟导演参加过很多电影节，他认为；“有一些电影节是特别那什么，杨幂那个休斯敦电影节不清楚，《逆时营救》也还没看，听说还是不错的。我觉得休斯敦电影可能是给她一个影后，让她过来参加电影节，增加人气。要不人家干吗大老远去外国买一个小奖，多划不来啊！”

他说：“我参加都是被国际承认的电影节，你也做影评人好久了，也清楚电影节分很多种。国际电影节必须有国际电影节联盟承认，那才是正规电影节。像高曙光获奖那个，就是国际联盟承认得电影节。咱们国家好多电影节，被国际承认只有上海和长春，北京好像申请好几次，才被承认，最开始都没被承认。”

“我第一次拿金鸡奖时，连评审评委是谁都不知道。金鸡奖是国内特别一个学术大奖，流程特别公正的，也是对业内对你的特别大一个认可，现在竞争超级大，而且两年一评，你想得多少片啊？”这是周伟导演对金鸡奖的评定。

电视剧《人民的名义》不错

周伟导演透露自己是中国电影导演协会会员，“我们有福利，有一个会员证，去几个电影院不花钱，只要上映电影都去看。其实我刚才说的，现在电影市场越来越明确，越来越市场化。现在大IP电影也有赔钱的、观众越来越明白，如果你剧作没做好，演员没演好，在大牌演员也不行。

释凡：平时看哪些影视剧？

周伟：我把看电影当成一种学习。我什么片子都看，什么电影类型都看，这个过程中，你可能学到国内外电影的优点，你就像看书一样集百家之长，昆丁这点做得很好，导演必须有大量的拉片。

电视剧《人民的名义》看了，非常不错的戏。导演是我朋友，这个戏的题材特殊，所以收视率才会那么高。加上李路导演做事很认真很执着，好戏有好报。

释凡：您如何看现在小鲜肉演员的争议？

周伟：因为演员是一个职业。我经常问演员，演员两个字怎么写，演员跟我做导演一样，都是一个职业，当你尊重这个职业，就会把这个戏演得特别好，成名演员都有运气成分在里面，因为谁也不清楚一部戏能多火。但你身为一个演员，做好你自己的本职工作，才能达到观众的认可。

实话说，没接触过正当红的小鲜肉，因为他们拍的更多的是电视剧，我恰恰是电视剧没有再拍，所以跟他们接触特别少。就像我刚才说演员两个字怎么写，记得吴京有一个采访，说他拍摄战狼时怎么样，他就是很完美诠释“演员”两个字是怎么写，他能成功是必然的。

释凡：您如何看现在演员片酬都上亿的天价？

周伟：报上亿是电视剧的多，电影我也遇见报价高的，但电影在整个行业里，包括演员导演制片方都认为是一个艺术，都还在合理范畴内。不像报道里说的电视剧都几个亿报价，都比较吓人。

释凡：您有没遇见演员耍大票的情况？

周伟：我拍了四十多部电影，合作过很多演员，还都没有出现过耍大牌的情况。导演和演员在于沟通，要达成一个共识，这个很关键。

方励宣传《百鸟朝凤》

释凡：方励老师说电影要过亿，营销要花一千万，过三五亿要三五千万？

周伟：对我来说，这个方面不是特别了解。毕竟导演的工作局限于创作就结束了。到后期的时候，一旦上了院线，就不被导演所控制，方励老师说的有道理，电影尤其是酒香就怕巷子深，这是必然的现象，营销宣发费用跟影片投资比例是成正比的。

释凡：如何看《百鸟朝凤》方励老师下跪的时间？

周伟：影片《百鸟朝凤》是第五代导演教父吴天明的遗作，题材特殊性、导演特殊性，我也认识方励，他当时为这片帮忙做发行，他也是急，想帮忙。

他是性情中人，做艺术片比较多的都是性情中人，在没有票房和排片的时候，一急就做出下跪举动，让人很敬佩，也让圈里人自发去呼吁。包括影院经理去增加排片，最终票房得到很好回报。但是其它电影就不行了，因为首先电影导演是吴天明，加上是遗作，有特殊性。我听说前一段时间有些片也这么做，大家就觉得是太无聊炒作，不能这么学吧，因为每部戏有每部戏的情况。

《冈仁波齐》票房过亿

释凡：如何看中国小片没法生存的现象？

周伟：咱们中国电影市场据我了解的是，确实不像国外那么规范，有一部分电影，一部分艺术片确实市场空间不大。一部电影电影就是导演十月怀胎，每个电影都希望更多人去看到，没排片就没人看到。影院就根据上座率来排片，小片子没大牌就没法吸引观众来进影院。

今年有特别大一个改观，观众心态在变化，《冈仁波齐》票房过亿了，半纪录片一个电影能达到这样一个票房，大家都没想到。连做这个片子的人都没想到。最近还有一个《二十二》纪录片电影，日本慰安妇题材，已经过亿的票房，这个也是大家没有想到的，证明观众的需求，可以说好电影才有好观众，现在观众素质越来越高了。

释凡：如何看现在买票房、买收视、流量造假的现象？

周伟：这个我还不太了解，只是看过一些新闻，一知半解吧。我只是单纯做导演工作吧，后期有些手段没有过多关注，应该都是制片方在具体操作。

释凡：如何看现在水军在豆瓣抹黑一个影视剧，抬高自己作品的事情？

周伟：豆瓣我也经常看。豆瓣应该是一个让人畅所欲言，所谓“观影后”的评价的地方。这个词概念是“观影后”，大家谈论电影的一些想法和看法。中国也是言论自由的社会，任何人都可以发表自己观点。但是近两年豆瓣某些评论和分数有点不纯粹了。

很多人都没看过电影，甚至一部电影首映刚完，豆瓣上就一片瞎骂。首映礼你也参加过，就那么几张票，不会给普通观众票，因为请的都是圈内的朋友。如果骂人的都是水军，豆瓣存在的意义就不大了。如果没看过电影就评论，这是非常不对的。网络评论这么搞，就会越来越不好了。

吴京演多少戏才火

释凡：如何给新入行的导演与演员一个忠告？

周伟：导演是需要文化和生活沉淀的。电影是一门综合艺术。我做过场记副导演再到导演，都是一步一步的做过来的，我也劝新入行的，踏踏实实的，天上没掉馅饼，都需要奋斗。

演员的情况有些特殊，一夜成名也是有的。因为决定演员的是先天的自我形象。有的角色恰恰符合了自身条件，可能学校一毕业演这个戏就火了，但毕竟这都是少数的，更多是人踏踏实实拍戏拍出来的。杨幂火之前演过多少戏？赵丽颖更不用说，从冯小刚选秀出来，演多少戏？才大红大紫。吴京也是，我跟很多演员都说，你先不要想一夜成名，需要踏踏实实做好本职工作。尊敬这个职业，清楚“演员”两字怎么写的，好好拍戏，好好做人，兴许运气就降临在你头上。一定要有一个积累，要多拍戏没有别的招，加上你自身的条件，就成功了。

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谈到“香港电影教父”金牌导演王晶，恐怕华语观众无淫不知无淫不晓，曾在昏暗录像厅里度过青少年时代的一票港片迷心中，那个轰轰烈烈的《赌神》《赌圣》、大笑无疆疯狂恶搞《精装追女仔》《九品芝麻官》，以及香艳诱人的《强奸》《赤裸羔羊》才是他们的青春圣经。王晶在某些人心里已经成为了一面招牌，不过牌子上没有金字，只是“无厘头”般的四个大字“粗俗到底”！

不过，王晶跟拍摄《一九四二》《我不是潘金莲》的冯小刚类似，虽然被世人定为庸俗爆米花导演，却偶尔有板起面孔严肃与厉害一面。就像《至尊无上》《龙在江湖》《知法犯法》《O记档案之三合会》《大上海》等片的诞生，却同他一贯风格大相径庭。再如本文所说《黑白森林》《黑白战场》《黑白迷宫》三部曲，都是节奏紧凑、故事流畅、奇异诡谲、精彩刺激，还深思警匪与黑帮内的复杂人性，都让观众深感王晶认真起来很了不起。

王晶与麦子善合导的警匪力作《黑白森林》还未推出时，曾被不少人认为是“灵感”来自《无间道》。但是，正片却叫人刮目相看，凭借多线索悬疑叙述，反转层出不穷，将警匪枪战、悬疑结合得精巧。王晶迷于编造奇巧的剧情，包括在闪回剪辑技巧和悬疑氛围炫酷，将纷繁复杂的情节线索纠缠在一起，对人性和灵魂的救赎刻画十分到位。最终获得金马奖最佳配乐奖，并引起了好莱坞影人的注意，就像汤姆·克鲁斯曾出高价求购《黑白森林》的翻拍权。

纵观《黑白森林》全片，跌宕起伏，台词辛辣，魍魉配乐，枪战凌厉，表面是两代警匪之间的恩怨情仇，却夹杂越南帮、奸商厮杀争斗。当天台上刘青云、吴镇宇被神秘枪杀后，黄浩然扮演七喜儿子可乐，面对黄秋生扮演的杀夫仇人黄姜，如何在侦破与复仇之间取舍。

陈小春边下盲棋边指挥刺杀行动，浓缩了《逆流顺流》《棋王》等片闪回精髓，堪称教科书级的剪辑。黄秋生扮演警探黄姜，狠辣、睿智、洞察力足，探案与办事都棋先一着，他深信“君子坦坦荡，小人长戚戚”，暗中提拔与教育故友之子可乐，却活在人生愧疚与世俗的流言蜚语下。黄姜与可乐亦敌亦友的关系，犹如警匪版郭靖与杨过，不过黄浩然反戈一击后放弃复仇，摆出手指枪姿结尾，表面是迷雾重重的警匪情仇，实则法制、伦理、情义的复杂纠缠。

在《黑白森林》之后，王晶与钟少雄合导了《黑白战场》，尽管继续是一部小众警匪黑帮题材，但无论在完整度和内涵深度上，都是自成一家，精密的阴谋设计，恰当文艺的舒缓节奏，编导技法圆熟而不落俗套。将希腊悲剧的伦理命题，《教父》那种人性化叙事与张力，都精巧地注入了黑帮家庭伦理恩怨之中，展现了忠孝义与欲望权力的苦苦缠结，还让王晶获得了生命中第一个奖项——第12届香港电影评论学会最佳编剧奖！

香港影帝曾志伟在王晶两部片《知法犯法》《黑白战场》中都以浓眉造型示人，虽然瞧着不舒服，但确为其增添了毒辣劲儿，让人记忆犹新。他饰演龙老四尽管利欲熏心，布局杀人陷害同伙，扶持儿子上位，却有人性化一面，很有突破性。例如他对小老婆真挚可信的疼爱，对私生子发仔那种复杂情感，以及跟廖启智、林雪演对手戏，都极有味道。余文乐外冷内热去赴汤蹈火，黄伊汶与关秀媚的柔情牺牲，都很催泪。

“黑就是黑，白就是白，永远没有中间灰色地带！”，关键在于他始终贯彻《教父》原则——黑社会也有人情味的一面，而不是妖魔化的残暴恶棍！本片恩怨情仇的火候恰到好处，夫妻情、父子爱、兄弟义放置得从容不迫，轻松自省谈笑用兵，难得地不失其通俗趣味，发放着类型片的审慎魅力！而转瞬间，龙老四一家人灰飞湮灭的悲剧宿命，诉说着岌岌可危的权力转移，人算不如天算！

时隔十二年，王晶终于变身为制片与编剧，阚佳伟导演《黑白迷宫》出炉后，可谓惊艳四射。全片布局精密，人物精彩，高潮迭起，跌宕有致，将港式黑帮片、警匪枪战片和伦理通俗剧共冶一炉，借助黑道刺客团队遭卧底背叛的故事，揭露有人淫贪婪利益而葬送了性命，歌颂黑道人物的兄弟情深与灰色宿命。有比基尼爆乳美女被糟蹋的桥段，有枪战、爆破场景细节的逼真，有伍允龙同反派高潮搏击，拳拳到肉、枪口舔血，血溅七步，看完让人直呼过瘾。

大华、阿春等人为社团执行任务，陷入“社团内有鬼”的纷争，打造险象环生的惊险故事。大华父女、阿春、高天每次通过部署周密，行动反屡屡出现意外劫难，众人陷入黑白难辨、敌友难分的迷宫，或忠或奸、或敌或友，故事扑朔迷离牵着大家鼻子走。敌人总能埋伏在前面，陈小春妻子被花心恶少拉下水，也失去踪迹.....黄金配角林雪有一场酣畅淋漓的吃饭戏份，面对任达华追问内鬼的压力，面对陈小春杀妻儿威胁，一刻不停地把饭菜往嘴巴里塞，构成黑色幽默与内在张力。

王晶曾说过：“从小就听老辈人说一句话，不穷不绝不混江湖，也就是说，如果不是到了走投无路没饭吃，谁都不会铤而走险在江湖的腥风血雨里打拼。”，《黑白迷宫》既有任达华率兄弟女儿街头枪战，出生入死无所畏惧，也有队友为利益出卖自己，背地捅刀的人性残忍。选择了一种略显沉郁的黑色宿命基调，最终阴霾的天空和飘落的雨、逼仄狭小的窄巷、纷袭的警群，对应悲催的任达华目睹关公象时的微妙神情，都类似《行规》《黑白战场》那种夕阳枭雄的人性悲歌，以及至死不悔初心！

王晶从1989年《至尊无上》起，就坚定开拓了一种经典人性化的创作思路，坚持将黑帮人物写得有血有肉，充满忠义善、人情味一面。此君率领团队曾拍出过《龙在江湖》《龙在边缘》《知法犯法》《大上海》“赌神三部曲”、“黑白三部曲”等或警匪或黑帮经典片，可惜统统都被严重低估。

回到《黑白迷宫》，任达华、陈小春依旧一席白衣霸气迎战，老炮儿江湖气质不减在，故事人性的迷宫中游走徘徊，魍魉配乐与狠辣枪战剪辑，都叫我找到以前最爱《行规》《黑白战场》的那种霸气、惊艳、神来之笔。或许“香港电影教父”金牌导演王晶，很久没拍过这么给力的片了。

我不知道在这个（综艺片《爸爸去哪儿》能卖近7亿，盖里奇版《亚瑟王》内地不过亿）的时代里，自己眼里经典心血力作《黑白迷宫》跟《敦刻尔克》同日热映后，能有推起多大波澜与市场惊涛？不得知！所以在上映前，祝好运！

这恐怕是今夏最燃爆炫酷的经典动作片，就像《银河护卫队》最初登场那样，用蓝调、刺激劲爆、摇滚饶舌的欧美音乐，同飙车、盗窃、犯罪、悬疑完美融为一体，并相得益彰去表现天才少年在误入歧途后，各种人性痛苦与内心纠葛。不仅飙车神乎其神，就连枪声、说话声、读卡机的声音都附有了旋律，每个当红明星的表演都惟妙惟肖，突破了“赛车动作电影”固有拍摄模式！况且3400万投资，比2010年良心动作精品《银行匪帮》才多200万，品质却全升级，不可思议！

小鲜肉“宝宝”加入犯罪集团，却极力想摆脱组织，并同众人斗智斗勇，这是一部音乐小鲜肉版《速度与激情》，或说飙车版《银河护卫队》。但是，本片并没拍成肤浅无脑的狂野酷炫电影，而通过节奏感极强的摇滚和蓝调，编剧精巧设计有趣细节、鲜活人物，将一个重情重义的超酷飞车浪子成长之路，叹为观止地展现在大家面前。开篇据说拍了28遍长镜头，行云流水地交代清犯罪组织背景，男一父母如何撞车遇害，也通过生活镜头闪回语言，流露出伤感温情。

《星运》《分歧者》小鲜肉安塞尔·埃尔格特，在咖啡厅偶遇《灰姑娘》莉莉·詹姆斯，两个天真纯情的年轻人，也通过妙趣细节与微妙配乐，燃出罗曼蒂克的爱恋火花，让人耳目一新。接着，犯罪组织威胁男一继续开车，当他的面残杀无辜或警察，并怀疑他是卧底等，让小伙子良心发现，逐渐开始反抗与斗争。霸道、傲娇、有道义的史派西，恶毒阴狠的福克斯，乔·哈姆与艾莎·冈萨雷斯不停亲吻雌雄大盗，CJ·琼斯瘸腿可怜黑人，每个角色都栩栩如生、活灵活现，难能可贵。

从《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》组成“血与冰淇淋三部曲”，再到《极盗车神》重磅登场，英伦少壮派编导埃德加·赖特是了不起的，无论是飙车、枪战，还是盗窃、黑帮内讧都做到经典港片那种快节奏叙事，堪称随心所欲。就像男主撞车害死黑人坏淫，不断在街道、商场跑酷，还是跳跃滑梯去抢车脱逃，并且扔还给老太太包，足够让人眼花缭乱，进而血脉喷张。史派西讽刺皮克斯《怪物公司》那句“团队”台词，车神戴耳机翩翩起舞，电视里《搏击居乐博》，都有精巧的黑色幽默味道，能让你会心一笑。

音乐车神将雨刮器成了节拍器，矿泉水瓶成了麦克风，车门和自己的脑壳则成了非洲鼓，后面他撞死敌人，终进监狱，以及配角在法庭求情，几乎把炫酷、优雅、血腥、睿智、浪漫、荒诞、伦理都完美结合在《极盗车神》里。不是上亿美金大制作，却挖掘出中低成本的极限魅力，并用各种流行乐元素带来极致的视听快感，叫人肾上腺素飙升high到爆，必将载入影史。埃德加·赖特编导让犯罪动作片换发出闪亮的灵光，翻手为云，覆手为雨，莫非像《石破天惊》迈克尔·贝、《速度与激情5》林诣彬那样，属于他的时代到了？希望吧！

以为是索尼影业年度力作，开头发现是英国公司，索尼不过负责发行，联想起《圣诞亚瑟》《美人鱼》《香肠派对》等成功合拍项目，在007、黑衣人、蜘蛛侠不拍时候，索尼这种外援合拍政策，值得借鉴与学习！

虽然法国商业片大师吕克·贝松像王晶一样，由于作品数量泛滥，总不能保持在精品线上，加上前阵子将《勇士之门》拍得一塌糊涂，砸2亿美金顶尖制作的《星际特工：千星之城》在北美票房不如预期，大家对他有抵触情书。其实《星际特工》不如《第五元素》那么经典是真，有为炫技而炫技的故事BUG，但千奇百怪的外星种族与建筑，融合追逐、跑酷、枪战、钢管舞、VR、反独裁等商业元素，有脑洞大开的一面。

两位欢喜冤家星际特工，一路上吵吵闹闹，却在执行抢夺“转化兽”任务，逐渐发现越陷越深，背后还有惊天阴谋，这个很像《第五元素》故事架构，符合好莱坞传统冒险故事模式，兼顾宇宙世界宏观与微观，可以尽情打造视觉上的奇观。就像开篇太空中转站，从人类之间握手，到与各类外星人握手，横跨了千年的历史纵深感。

本片珍贵在细节丰富多彩，吕克·贝松显然受了《星际迷航》《阿凡达》等片巨大影响。珍珠人的灭顶之灾，绚烂的VR商厦，各类宇宙飞船浩浩荡荡与PK，当镜头剪辑不断放大与转换，那种眼花缭乱的宇宙美感与小花活，都让人叹为观止。戴涵涵饰演特工两段跑酷逃离桥段，尤其拍得炫酷刺激、惊心动魄，前一段各种枪林弹雨中穿梭，大型怪兽突袭狂奔，却摔落下飞船顶部，后一段他跌跌撞撞冲破障碍的某个瞬间，跑酷串联起城市的各大功能区，身边各种外星伙计还瞪着眼睛，面露惊恐之色，既有目不暇接一面，还异常妙趣横生。

说实话，戴涵涵与卡拉的小鲜肉组合，没有《第五元素》老布与米拉有棱角，他们仿佛是从《哈利波特》那类片穿越过来，两大娃娃脸特工并没有老练感，时常闹出滑稽笑话，也是爆米花色彩，同观众预期很远。蕾哈娜饰演泡泡，那段钢管舞+圆圈舞是经典，亦是为凑而凑，她性感妖娆神秘莫测，可不停地变化造型，每两分钟可以换一套服装，让人瞧着万分惊艳！可她就那么死，为煽情而煽情？什么营救队友还被钓走了？戴涵涵体内其实住着一个女人？结尾打酱油吴亦凡修好机器，孤胆英雄枪战解决矛盾，让片有头重脚轻之感。

一场星际大战就那么快速闪过，两大小鲜肉就一吻定情，似乎没让《星际特工》成为09版《星际迷航》那么经典，也让人想要《第五元素》，反而目睹一部《迷失太空》，略有遗憾。不过，克里夫欧文饰演指挥官，为了击败敌军，不惜牺牲掉整个星球的生命，还说出“历史车轮不是一个人一群野蛮人能阻挡”，否则人类文明倒退千年，看似“民族大义”言论，却是独裁者暴君的混账扭论。他的取代者萨姆·斯普卢尔饰演将令，识大体、懂道理、有远见，并沉稳大度解救珍珠人，或许才是明君之举。

回到《星际特工》，法国电影大师吕克·贝松编导借着科幻巨制外衣，批判了独裁者屠杀种族，呼吁人间大爱，有一定思考意义。在《飓风营救》《非常人贩》等系列疯狂赚取快钱之余，老吕偶尔在娱乐片展现一些深刻，却没能换来丰厚商业利益，弄不好他以后会重启IP续集项目，或许是全球市场浮躁回馈，以与他自己重新去需理性思考拍什么的时候了！身为影迷，我除了买票支持，祝他以后越拍越好，真无其它！

都说富贵险中求，真的勇士敢于面对淋漓的鲜血，敢于直面惨淡的人生，没想到《完美风暴》就是用一个直白故事，定义了勇士、拼搏、傲骨、尊严、赚危险钱，以及大自然海浪的恐怖灾难。相比《后天》《2012》《地火危城》等孤胆英雄主义题材的灾难巨制，《完美风暴》没有毁灭世界与城市，没有英雄与妇孺必然获救，却用极端恶劣的惊涛骇浪，让劳动人们上演一出波澜壮阔的篇章，像一个男人必看圣经，励志、柔软、悲壮，导致看完心中永久不能平静。

陷入了生活低潮的船长比利，想挣点钱与未婚妻生活的鲍比，想养活妻儿的墨菲，想解决生计的苏利，想挣完钱后结婚的巴克斯，《完美风暴》中没有大慈大悲的救世主，也没有喊“民主万岁，革命万岁”的意淫领袖，有的只是一群怀揣梦想的渔民。想向奚落他的人回予重重一击，只想逆境中捕获成群大鱼，进而证明自己。

这是乔治·克鲁尼和“小马哥”马克·沃尔伯格基友组合，在大银幕上最韧劲豪情的一次合作。虽然没有枪林弹雨攻击、机器或外星人突袭、政治对手抹黑，众人却在海洋的惊涛骇浪面前，像一个男子汉那样坚持人生选择，纯爷们的友谊在这里愈磨愈坚。片中，美国海岸营救队员的尽忠职守，为了救人而不顾自己的安危，谁都以为双方会相遇获救，然后快乐回到陆地，鱼还卖了大价钱，偏偏事与愿违。渔夫们随着一艘飘摇的小船，遭遇完美风暴一波又一波侵袭，谁都无惧生死去顽强抵抗，最终还是被打翻，愿赌服输？

从鱼叉朝下猛地扎进鲨鱼，它在渔船翻身，自行缠上绳子，大雨磅礴与风浪叫交加，《完美风暴》就嗅到血腥危险的踪迹。汹涌惊涛翻腾疯狂，渔船只能在颠簸摇摆，肆意进水与泼水，都带来生死考验，那轰鸣作响的配乐，以及叹为观止的CG特效，都透出人们对生的渴望，对死的恐惧。相比克鲁尼未出海底，泰然死去，穿救生衣的马克则在狂风巨浪中看到一缕朝阳，念着希望、家、爱人，飘浮而去。多希望他们喊着“来吧！畜生！”，能逆流逃生，可肉眼望去，那万丈滔天的恐怖飓浪，就是凭借影像、构图、配乐带来了残酷魅力，让人目瞪口呆、心惊胆战！它吞噬了渔民，亲人与爱人们只能哀痛悼念！

谈起早半隐退的德国电影大师沃尔夫冈·彼得森，多数人都推崇《空军一号》《极度恐慌》这等英雄主旋律经典，个人则偏爱《从海底出击》《完美风暴》，众多小人物面对海浪、战争那种无力回天，透出恐慌、无助、微渺、痛苦，都有一种洗涤心灵的伟大力量。据悉华纳在砸1.4亿美金投资本片时，彼德森“明知山有虎，偏向虎山行”，他笑着说：“在斯蒂文·斯皮尔伯格放弃导演这部片子后，公司把剧本交给我。看完后我只能说感谢上帝！”

这是一群落魄男人们的催泪史诗，也是好莱坞重工业电影成熟的一个标杆，真正经典电影都有这种振奋人心，叫人想鼓掌的力量与劲头，而不是《京城81号2》《画皮》那种小三狗血害原配，装出要死要活瞎煽情，还打上3D+IMAX的旗号就骗观众的假冒伪劣。在《完美风暴》面前，那群拼搏到死的男子汉们，兴许会尸沉海底，狂风巨浪却吞噬不了他们的傲骨与豪情！

听了数遍结尾经典台词，送给大家：“雾气刚散，松开单结套、后绳索，驶向南部海峡。经过洛基峡口、十磅岛，经过我小时溜冰的尼罗塘。拉响汽笛，向灯塔守卫的孩子挥手。海鸟飞过来，黑背鸟！人字鸥！大矮鸭！太阳出来了。向北航行速度12节，乘风破浪！水手们忙着。你是总管！哦！知道吗？你是一个船长！大海有多美？”

《敦刻尔克》拥有强大阵容与巨额投资，但拍惯科幻与漫画大片的诺兰编导，突然转型战争巨制，还是有一些沉闷、繁杂、不够猛的非议。可看完影片后，发现这是一部类似《最长的一天》《一九四二》式纪实类战争片，三条故事线反复绞杀心灵，还点面俱到，耐人寻味，虽然它没预期那么爽哉。电影通过汉斯季默惊悚疯狂感十足配乐，将焦点凝聚在各类人物求生的心理变化，视觉效果逼真，步步为营地拍出了战场紧张与人间炼狱的残酷感。

40万英法乱军面对德国敌军逼近的绝境，这场载入史册的敦刻尔克大撤退，都让《敦刻尔克》成为今年最受关注的二战大片，甚至有提前锁定奥斯卡最佳提名的呼声。诺兰则不走寻常路，丘吉尔、希特勒、戈林等历史人物没有出现，反选择从陆、海、空三个角度讲述，英国士兵汤米如何逃难到海滩与船上、火车，飞行员柯林斯及汤米一行人的战斗机，民用船主道森先生与两个孩子去营救，所有小人物都为命运选择背水一战，却从没正面描写敌人的身影，并以塞得满满的配乐撑出一种恐怖惊悚。

就像菲昂·怀特海德身边士兵被枪杀，他拼命夺路逃亡，翻阅栅栏，只见心跳声、枪炮声、轰鸣声，还有栅栏被子弹击碎，从没正脸出现又无处不在的敌人，就以一种恶魔袭击姿态，让人屏住了呼吸。基里安·墨菲扮演海军获救后，在甲板上哆嗦与害怕，还慌乱中害死了17岁孩子，那种人性被摧残得疯狂，跟他在《爱在边缘》神采奕奕的表演类似，但极其出彩。马克·里朗斯饰演道森先生，则是沉稳、冷静、大度俱全，他怀揣一种救死扶伤的信仰去救人，包括那个自己人误杀的17岁孩子最后被报纸表彰，表明救援参与者都是英雄，可惜小伙子宿命却事与愿违，有点讽刺人生的味道。汤姆哈迪战机逆着阳光掠过沙滩着落，那种转瞬即逝的平和安详，还是很有心灵鸡汤的味道。

想要看到非常激烈的交战场面的观众恐怕要失望了，因为《敦刻尔克》更像一部描写战争撤退救援的灾难片。就像士兵们就遭到德军袭击，一路逃窜跑向正在紧急撤兵的码头与沙滩，根本没有正邪交战场面；某些在飞机屡次袭击船舱的时候，镜头都是看不见德国人，反而捕捉到里面的浸入冰冷海水的士兵们如何逃生，再如众多民营小船前来营救壮观景象，包括肯尼思·布拉纳饰演军官选择留守，都刻画出一种灾难危机感。最触目惊心是密闭船舱内，大家随着漏水沉船，质疑某不说话的人是德军奸细，结果对方不过是法军穿英兵死尸衣服，想苟且求生而已，伴随一句“生存与公平无关”，刻画出一种极端求生的痛苦欲望。

港口：一周；海上：一天；空中: 一小时..《敦刻尔克》用了大量第一视角主观镜头，令影迷体验当下，德军炮火包围瞎，众人无路可退，恐惧、绝望、徒劳都腐蚀人心，任由身边如何千疮百孔，唯有咬牙坚持，超强紧迫感绝望感，以及对胜利与求生的期待，都被拍得淋漓尽致。对于想看正邪血战奇观场面的观众是失望了，毕竟只有寂寞哥大师极富压迫感的配乐，惊恐的士兵，泥泞的海滩，阴暗的天空，草芥的生命，沉没的船只，炸毁的飞机，求生的欲望..

开头是英国士兵捡到德军耀武扬威洒落的传单，后面是他变成一个大难不死的疲惫士兵回到国土，不知所措接受英雄般的欢迎，原本接三万士兵回国，对三十万本身而言，即使是一场失败的胜利，也是伟大的胜利。这是一部类似《一九四二》《最长的一天》风格的战争片，或许在这爆米花时代里。它不可能那么受宠！但诺兰交出一种温暖的人文关怀，以及独具一格的残酷气质，真实呈现战争中命悬一线，还很了不起的！对我来讲，它拿不拿奖，拍出一种恐怖惊悚的战争群像，都是很经典的作品。

没想到改编超级IP漫画原著的《银魂》，居然如此乏味无聊，看原著粉一片吹嘘，真怀疑喜欢这片都看《奥特曼》多了洗脑了吧？近年日本漫画真人化，一直导致各种烂片诞生，只因二次元漫画搬上银幕，搞笑都改得蹩脚、生硬、浮夸，戴毛绒头套就号称外星人，太糙了！小栗旬、桥本环奈、长泽雅美等偶像红星尽管颜值高，但这种漫画式夸张表演很违和，包括红樱篇魔刀被击败，各种天马行空想象力，都荒废在无节操的粗糙电影里。

本作以红樱篇为剧本，甚至最后红樱掉入海底的场景，都还原了出来。包括Q太郎、寄生兽、渣古、龙珠....好多熟悉的漫画梗，都在主人翁口中吐槽，“伊丽莎白真人版看着还真挺违和”、“你们有《风之谷》的版权吗？”…自黑段子无数，但编导忘记这是奇幻冒险动作巨制《银魂》，不是《十万个冷笑话2》那种恶搞逗乐片，而且这两电影拍得还很犯傻违和，生硬弱智搞笑导致各种不伦不类。

菅田将晖饰演的新吧登场起，两个外星人穿着毛绒玩具外套，被男主角耍酷耍帅秒杀，就一副内地雷片《大闹天宫》粗糙既视感，雷人就雷到外焦里嫩！难为“千年一遇美女”桥本环奈自毁形象，学着漫画中去挖鼻孔，更是用一种犯傻硬滑稽，来强行挠痒痒，相当没水准！说是小栗旬从韩国请来的专业团队，偏偏打戏部分让人看起来像是cos舞台剧。在银时和冈田似藏对战时候，完全像动漫一样给了打铁的大哥很长时间，去“解释”两个人的战斗，什么“他的动作已经不是人类能完成的动作了！”，废话连篇去拉长篇幅，说不很好听就是滥竽充数。

望着反派就那么跑路，全程就打败红樱魔刀，船爆炸了为什么就银桑假发和伊丽莎白跳下来了吧，其他人呢？就那么莫名其妙出来了，还留下一堆抗，包括伊丽莎白的白布人偶被砍两半，里面突然复活一个主人翁，故事流畅吗？NO!情感铺垫到位吗？NO！就是没有诚意出了这样一部骗钱之作！电影说话的夸张语气，非要配合上动漫一些夸张的动作，以及毫不现实的场景，粗糙的外星人化妆，免不了满屏的尴尬。一大堆人气偶像演员，加上特效一锅炖，剧情都不用细想就愣来，坐等钞票进兜就好，在《寄生兽》《浪客剑心》三部曲都用诚意去拍动漫真人版时，《银魂》拍出来却为了毁童年骗钱，让人唏嘘不已！

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袁嘉敏，1984年10月28日出生于香港，中国香港女演员，毕业于香港大学。袁嘉敏香港小姐出身，拥有傲人D罩杯魔鬼身材，曾在三级电影《鸭王》演出一炮而红。但她说不后悔，也不继续接演三级片。下面就根据资料来看一看！

袁嘉敏自初中起留学澳洲墨尔本，完成墨尔本大学传理系学士1年级后返回香港，学士毕业于香港大学文学院，主修比较文学，副修纯美术。

其实袁嘉敏出身草根，当年父母死悭死抵送她去澳洲读书，都是想她用知识改变命运。由于自小家境贫穷住铁皮屋，令她矢志脱贫！父母是小贩，所以袁嘉敏十三岁往澳洲读书的十六万学费，亦是他们血汗钱，她去外国也自己打工赚学分。

可惜 03年“非典”，父母支撑不了学费，她被迫返港。入行前，她还曾在陈可辛公司做秘书。

2009年，袁嘉敏参加香港小姐竞选获得“最上镜小姐”后签约香港无线电视，从而进入演艺圈。

 2011年，袁嘉敏与谢天华、黄宗泽、陈法拉合作出演TVB时装警匪剧《潜行狙击》，在剧中饰演黑社会大哥莫一烈的情妇丁敏。

2012年，与欧阳震华、胡杏儿、钟嘉欣共同出演TVB古装剧《耀舞长安》，剧中饰演丽贵妃。

2013年，袁嘉敏出演TVB时装处境喜剧《爱·回家》，在剧中饰演Lemon。2月，她又与郭晋安、田蕊妮、麦长青共同出演由李艳芳监制的古装喜剧《舌剑上的公堂》，在剧中饰演温柔可人的霞姐。

6月，袁嘉敏与古天乐、刘青云、吴彦祖合作出演由麦兆辉执导的犯罪剧情片《窃听风云3》，片中饰演妓女。同年底，袁嘉敏由于发展平平，离开TVB，签约了太阳娱乐。

拍戏并不如意的袁嘉敏，终于在2015年下定决心，为王晶新三级片《鸭王》脱光光，去演大尺度限制级戏，可谓是豁出去了。正当大家在调侃王晶此次又捧红新鲜性感女神时候，其实这并不是袁嘉敏第一次露点拍大尺度电影，早在《3D豪情》中，袁嘉敏就在杜汶泽的面前露过两点，而参加《鸭王》只能说是三点尽露。

 《鸭》上映，袁嘉敏成为了话题女郎，但戏份不多，只占三分一，角色及对白不及何佩瑜抢镜。不过，外界视为焦点的剥衫性感戏，袁嘉敏则做得最多，被奸、玩 SM、冲凉、肉搏样样齐，更有人体大特写。 不少观众干脆表示，袁嘉敏是《鸭王》中“最上镜性感女神”。

袁嘉敏自爆王晶要剥衫睇检验胸，因为他想找一个很自然的女演员，因为他要看是否平均、皮肤颜色等每方面，不只是大小：“ Casting，我剥俾王晶睇，因为有啲女仔除咗 bra就会变形，当然有穿内裤。晶哥评语：‘天然，颜色几似鬼妹，不太像亚洲人。’”

后来《鸭王》被曝出由于全裸露点的剧照外流，还在网络上疯传，袁嘉敏对此不堪压力加上担心往后嫁不出去情绪崩溃，但事后本人又在微博自曝私事，再度引发关注。

 袁嘉敏则通过微博表示，听说有网友专业分析了自己胸部的颜色，被发现有和别人不一样的迹象。对此，她语出惊人地自曝，其实胸前皮肤确实会随着温度、情绪的不同而有变化，还要网友帮忙分析完后记得回报结果，大胆发言很快就成为讨论焦点。

后来，她接受港媒的访问，被问到是否会后悔时，她则认为这是上天所赐的机会，觉得“在最美好的时候应该让大家欣赏”。她还说，　“我天生眼大胸又大，连拍《杀破狼2》穿到密密实实，那些男人都只是见到我的胸浪下浪下。既然有这样的quality（条件）可以被放大，王晶需要我给钱我，我就提供服务，这条路我不是刻意走，是挺直胸膛去走。”“这么怕被人讲，不如回去拍《爱·回家》”“难道我哭，又要叫记者？”

《鸭王》票房结账收六百万，一脱成名的袁嘉敏，近日被中间人上板，上床价更高达四十万！对于卷入性交易，袁嘉敏爆粗说：“一路都有好多人问价，《鸭王》之后，价钱还高了！”

有指开出四十万上床价的，是一名来自内地的电影公司老板，袁嘉敏自称不清楚。“我只知是大公司的生意人，有没有做电影投资我就不肯定！”

获内地富豪“议价”外，袁嘉敏更向记者公开“问价短信”，露骨内容程度达四级，包括“次次望到你都好想同你……、保证可以满足你”，留言更附上男性性器官特写照，可谓“图文并茂”。

已经五、六年没有谈恋爱，袁嘉敏直言渴望爱情滋润。“但是人挣钱我，都只是想肉体上，好像买一段关系，没有兴趣认识我，有时都觉得好诅丧。如果他们给个价钱，是约会吃饭，我都会想试吓，想认识的新朋友！但他们标明的价钱，只是上床。”袁嘉敏失望说。除了四级留言，中间人更代“客人”列出“服务内容”，包括地点及年期。

“他们不会好神秘，只会留联络方式，有兴趣就继续了！有的人可能买一晚，也有买一个月，有的可能六个月以上，都是很清楚要做什么，或者直接讲时间地点在哪里。”袁嘉敏说道。

明码实价挣快钱，袁嘉敏可有被价钱动摇的打算？她表示：“不会喽！我本身好保守，好怕有病，我觉得的开价的人不会做安全措施”，她还透露自己内地出席活动时，还有色狼曾想摸她胸，看来艳星当了，名利双收，也有苦恼的一面！

袁嘉敏还透露，以后将会推出散文式写真，内容会有出道后的演艺经历，也会有性感遮三点的性感照片，但会著重艺术感，也强调此书“不是血泪史，也不是爆料书”。至于是否因拍摄《鸭王》而爆红，袁嘉敏则表示，有不少整形诊所找上门，但她都回绝了，强调“身材是天生的”。她还透露，近期有不少追求者，但她并不急著定下来，目前还在选择中。

2017年7月23日，据香港媒体报道，袁嘉敏去书展为散文集《亲·蜜》举行签名会，刻意穿得密实到场。她说：“之前穿得性感因为客户要求，平常打扮会比较舒服。”书中有大量性感照，她透露这次是亲自做形象指导，每张相片都是配合文字，而当中裸照是配合书中提及拍裸露戏经历，她虽表明这次是为出书拍裸照的最后一次，但却称如获艺术家邀请拍摄美感更高的裸照，也会考虑。

曾表示封胸淡出幕前投身OL界的她，反口称希望有自己的代表作，称只是淡出而不是退出，有人找就会考虑再拍，表示只是不想再露点，免成为焦点至演技得不到留意，她说：“有剧本正在谈，虽然剧本很好，作品还会去海外参加影展，但对方要求我露点，我已说明以后都不想露，即使片酬很可观也不会考虑。”

曾经山姆.雷米版《蜘蛛侠》让漫威大片在全球风靡一时，但随着金牌团队衰老与解散，继任者拍了两部《超凡蜘蛛侠》票房不如预期，致使改超级IP题材选择第二次另起炉灶，彻底转变了创作思路。在回归漫威《美国队长3》之后，小蜘蛛跟钢铁侠联手了，等于被对方带进了“复仇者联盟”。本集中复仇者总部搬迁，钢铁侠求婚小辣椒，美国队长出现的说教，加上小蜘蛛自己屌丝英雄的逆袭，都拍得很精巧，很热闹，很炫酷，唯独没有以往的细腻情感与人文深度！

钢铁侠等于变成蜘蛛侠干爹

蜘蛛侠有电脑操作系统

由于R级漫画英雄片《死侍》的“小贱贱”大获成功，汤姆·霍兰德版《蜘蛛侠》很好地融合了这一风格，所以“能力越大责任越大”的屌丝英雄变了，换成一个打嘴炮的校园宅男。他没见过复仇者联盟大场面，用摄像机拍下资金夺取美国队长盾牌，就在一旁沾沾自喜，还总被坏淫与危险搞得狼狈不堪，就像她在空旷的草地上没法悬荡，不得不苦逼地跑步追敌人，这种滑稽把观众逗得开怀大笑，让电影变成一部欢喜爆米花，据说本次票房很高，正有此因。

但是《英雄归来》明显有物是人非的一面，“钢铁侠”托尼·斯塔克等于变成了小蜘蛛的干爹与导师，他送给彼得的新战衣有繁多的电脑操作模式，其中女声电脑导航凯伦每次孜孜不倦建议：“需要开启秒杀模式吗？”、“你有500多种喷丝模式”...幽默感是很全，但这还是传统的《蜘蛛侠》吗？况且钢铁侠出场次数过多，甚至还瞬间把爆裂的轮船焊接拼好，这难道是提前上演《复仇者联盟3》《钢铁侠4》吗？或者改名为《钢铁侠徒弟叫蜘蛛侠》更为妥当！

新女友纯粹大花瓶

秃鹫

没有小绿魔仇家，这次胖子好基友内德·利兹知晓彼得·帕克是蜘蛛侠后，成为最大亮点，他不仅好奇崇拜问： “你会召唤蜘蛛群吗？”、“你会产卵吗？”、“你见过美队？！”、“你的蜘蛛丝能射多远”，还成为蜘蛛侠的助手后盾，在几台电脑前慌忙查资料，打电话传送精准信息，将插科打诨进行到底。《英雄归来》变成男权英雄题材，黑人妹子丽兹·艾伦就没有原女主角玛丽·简那么有戏，除了彼得暗恋她，她是大反派女儿，让人心蹦蹦跳，基本花瓶，后面还出来一个自报家门“MJ”妹子（玛丽·简的缩写？），情感线不知如何展开！

《鸟人》夺取奥斯卡后，迈克尔基顿顺理成章变成《蜘蛛侠》大反派秃鹫，他偷盗变卖外星残骸获利，被钢铁侠的清理公司断了财路，一怒之下为自己打造酷炫套装，变本加厉偷鸡摸狗，率领败类团伙涉案犯罪。他前几次打得小蜘蛛狼狈不堪，偷盗运输机后坠落，摔坏飞行翅膀，导致正邪高潮决战，就以秃鹫翅膀自爆结束，并没预期给力。蜘蛛侠被石头砸落压住，瞧见水里残破蜘蛛面具倒影，奋发图强去自救，也带有自救主角光环。

自报家门“MJ”妹子

望着字幕中段与最后两个彩蛋，《蜘蛛侠：英雄归来》已经焕然一新了。但跟足漫威集团元素，还加入大量搞笑元素，索尼和漫威联手拯救正在走下坡路的昔日传奇，却也失去以往人文深度。当年蜘蛛侠思考自己屌丝的烦恼，如何通过别人之口叙述他凌驾法律之上，如何诠释能力与责任，以及各种感人肺腑的精髓，统统是荡然无存！

幸亏小蜘蛛拒绝了钢铁侠一起发布会炒作要求，意外送给托尼一个临时订婚的机会，可08年到现在的小辣椒圆满了。等待蜘蛛侠的会是什么？跟漫威英雄们群P坏蛋？还是踏实屌丝英雄？难以想象！导演用他高超技艺，荷兰弟演出了青春期的焦虑感，他们联手赋予了《蜘蛛侠》略显老套的合家欢幽默。我却反而更加怀念托比版《蜘蛛侠》，相信玛丽·简逃婚后，哭着说“没有你，我活不下去”的戳泪肺腑之言，弄不好已成影史绝唱！

波澜壮阔的猿族史诗，颇具讽刺的寓言故事，出神入化的电脑特技，包括枪战、爆炸、脱狱、人性化叙事的完美统一，都使得《猩球崛起3：终极之战》成为暑期档最震撼心灵的好莱坞巨制。最令人赞叹与激动的是《猩3》紧张精彩的情节，看似四平八稳缓缓展开故事，却有一种绷紧神经的内在张力，况且对战争、生存、人性的凝重反思，各种铺垫和伏笔设计得十分精巧细致，甚至很容易被凯撒的情绪起伏，感染得热泪盈眶，这可是远远高出预期。

从《猩球崛起》首部曲诞生起，这个系列就早已超出了科幻片范畴，更像是黑奴片、监狱片、印第安人战争片的变异混合体，但高度的现实讽刺，叹为观止的带脑CG技术，同内在质朴情愫相辅相成，总频频让人惊叹：“这是怎么拍的？”。如今《终极之战》则更野心勃勃打造里程碑力作，猿族首领凯撒复仇人类将军的故事，将虐待、自杀、复仇、越狱等元素融进其中，看似族和人类命运的终极之战，却像植入魔力般通过“人性”的蜕变过程，那种扣人心弦与激动力量，皆是不可思议！

从人类军队准备偷袭猿族巢穴，某士兵背后伸出黑毛手掌，到后面猿族监狱都有大猩猩当“走狗”，叫人发现原来猩猩里都有叛徒内应，故事就朝一种难以控制局面发展。而凯撒亲历族人被虐、儿子被杀的痛恨后，居然被囚禁在神秘军营，这个智慧与勇气的化身，如何率众逃出生天？如何遏制自己暴怒？包括凯撒对成长、情感、回忆，他在面对恐惧的人类女孩略显柔软，各种表情都通过电脑CG捕捉，完全叫人看得目瞪口呆。

末日离我们有多远？世界毁于恐慌与仇恨？卑劣的人性与仇恨带来什么？都像是《猩球崛起3》想诉说的。不是为了创造惊人的视听冲击，而是将饱满故事、细腻情愫、打斗、人性纠葛、雪崩灾难场面高度融合，并且做到毫无痕迹，这即便在好莱坞也是登峰造极的。就像鞭打凯撒后，他用顽强与抗争精神，感染到每一个被囚禁猿猴，大家放下石头，用罢工对抗奴役，那种神似《肖申克救赎》的伟大煽动力，彻底让你沉浸其中，开始慢慢忘记自己是在看科幻片。

想重获自由的猩猩凯撒，反变化越来越接近人类，有自己缺陷与仇恨；因感染猿流感、患有失语症的人类遗孤女孩诺娃，则效仿了《这个杀手不太冷》的温情模式，还联想起今年《金刚狼3》中的小萝莉。包括穿着蓝色马甲的“小坏猴”，每个小动作和眼神中喜感、卑微、狡猾，都惟妙惟肖让人惊喜。伍迪·哈里森扮演的残暴上校，据说是照着《战争启示录》中马龙·白兰度的架子演的，因为信仰选择杀戮众人，甚至牺牲自己的儿子，他傲慢、狂妄、自作聪明，反落得咎由自取。人身上看到兽性？兽身上看到人性？或许无论武器有恐怖先进，都取代不了适者生存，自然界优胜劣汰的吞噬，以及未泯的善良与人性。

在大银幕上挫败了异教徒恐怖组织、外星怪物、人工智能统治世界的阴谋之后，好莱坞则挖掘出这套以灵长类支配的科幻大片，还不知不觉拍到《终极一战》！明明是一个超级IP爆米花的续集，导演马特·里夫斯却拍得异常克制、细腻动人，并不流于狂轰滥炸的感官刺激，而是利用一个莎士比亚悲剧式宿命论，让《肖申克的救赎》一样“胜利大逃亡”的凯撒变成真正的人性化领袖、救世主摩西、夕阳英雄，他的族人爬上了进化链的顶端，相反看似傲慢人类文明则在瘟疫与灾难中奄奄一息。“猩猩之火，可以燎原”，在叹服好莱坞工业化伟大魔力同时，我也很想说“假如不买票看《猩球崛起3》，兴许会遗憾终生。”

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如今，好莱坞动画电影已经不是迪士尼+皮克斯能垄断的了，自从梦工厂一鸣惊人，其它美国大型电影企业都盯着动画这块肥肉，环球/照明娱乐、福斯/蓝天工作室、派拉蒙、索尼、华纳等六大公司加大对动画市场蛋糕的争抢，也让曾经的老二梦工场腹背受敌，更让好莱坞动画领域的竞争格局又迎来新一轮较量。

今天，本文写的动画团队，虽然已经杀入好莱坞顶级团队，却是命运坎坷、多灾多难，它就是索尼动画电影公司。从盲目跟风到请外援、抢超级IP，再到开辟自己独立创作路线，以及最近索尼某高层痛批《奇幻表情》烂番茄网低分事件，都可以看出他们的辛酸与艰难，就随释凡查阅的各类资料，来看看吧！

被批跟风《丛林》《企鹅》

时间倒退回2004年，谁都没有想到一部梦工厂出品动画《怪物史莱克2》击败《蜘蛛侠2》《哈利波特3》等重量级巨制，瞬间夺得了北美票房总冠军的宝座，引发好莱坞主流电影公司一片哗然。索尼电影公司也就从那时开始运作自己的动画公司，也开始筹备自己第一个项目《丛林大反攻》

据悉《丛林大反攻》最初的创意来自于几篇有关野生动物的报道。专栏漫画家、原著作者兼执行制片人斯蒂夫·摩尔邀请他的制片搭档约翰·卡尔斯，将这一创意写成一个故事大纲，并且配上了一大摞令人捧腹的漫画。两人拿着这一堆东西，就去向新近成立的索尼动画电影公司游说。

在对故事大纲进一步充实之后，《丛林大反攻》便被正式立项，成为索尼动画电影公司成立之后投拍的第一部动画长片。该片选用了三名导演，曾导演《狮子王》的罗杰·阿勒斯+《怪物公司》编剧吉尔·卡尔顿+新锐动画人安东尼·斯塔基，无疑是野心勃勃。

卡通师和动画工程师们用了将近一年的时间来绘制《丛林大反攻》中的角色形象。200名艺术家们一共画了34000张故事板，完成了1223组镜头。

其中，黑尾鹿艾略特的毛最多，约有350万根。布格有160万根，贝丝是150万根。视觉效果组使用新的“梳理”技术来打理毛发，开发了新的“动态毛发系统”。

使用新的技术，可以让毛发一绺一绺地动，同时还依然保持每一根毛发移动的独立性。这是使毛发获得质感的关键技术。

《丛林大反攻》曾主打“《狮子王》导演罗杰·阿勒斯时隔12年后又一部动画长片。”作为主要卖点，但主角是一只从小被人类养大的马戏熊布格，它带领着森林里的动物与好基友，向猎人发起正义反攻。

片中，好基友动物兄弟的一路争吵，颇有美式公路搞笑片精髓。精致的风景此次变得立体细致，而片尾的那段瀑布追逐戏，包括动物合作反攻猎人的恶搞打斗戏，如今看来，依旧是诙谐幽默、激烈精彩。

本片另一卖点是强劲配音阵容，其中英文版原声由马丁·劳伦斯和阿什顿·库彻幕后献声，而国内版BD更收录葛优、冯小刚、邓超传神搞笑的公映国配，让你体验与别不同的狂野自然风。

针对合家欢低幼制作动画喜剧《丛林大反攻》本来8500万投资，全球票房仅1.97亿美金，尽管不算是很厉害的成绩，但索尼动画团队由于DVD销量还可以，直接拍了三部续集，相信肯定都在DVD音像市场上赚了一笔。

3D动画市场上小试牛刀之作《丛林大反攻》的成功，更增强了其对自身的计算机成像技术制作的长片的信心。于是乎，“索尼动画”，这个曾经被称作索尼的“图形图像动作公司”的子公司应运而生。

该子公司曾负责《蜘蛛侠》系列，《透明人》、《精灵鼠小弟》等影片的特效，偶尔也独立制作一些动画短片，获得2002年奥斯卡奖的《钢牙小鸡》就是其代表作，这也让索尼下定决心成立一家主攻3D动画的公司。

2002年5月，索尼动画公司正式上马。第一部电影便是2006年登陆风起云涌的好莱坞动画市场的《丛林大反攻》，也正式吹响了索尼进军3D动画的号角。《冲浪企鹅》为该公司的第二部作品，刚好抓住一个难得的“混乱时机”：避开了福克斯的《冰河世纪》系列，又巧妙地闪开了梦工场的《史莱克3》的正面撞击，而当动画强者皮克斯已没有优势的局面下，正式宣布了3D动画市场进入了战国时代……

内容上，将极地的主人企鹅引到了风景迷人的热带夏威夷海滩，体现了其进一步挖掘新意的决心；技术上，则利用“冲浪”运动的契机，大玩急速水世界，让观众们在闷热的暑期尽情地在大银幕上享受清凉的水上精彩。

而且，本片还有几处更加独特之处，运用了的是和《波拉特》、《总统之死》类似的伪纪录片的表现方式。并在讲述冲浪大师吉克光辉历史的画面处理成黑白老片，并配上了西亚·拉伯夫的画外音。

之后现代戏部分也放进了几个虚构的采访者，因此大多数角色念台词的时候都是对着镜头说话，更突出了影片的幽默感。

不过，8500万制作费《冲浪企鹅》，这次全球票房仅获得1.49亿票房，低于《丛林大反攻》。致使该片续集，再次只出了DVD音像，还出了索尼游戏。

可能奥斯卡最佳动画提名，算是索尼动画一个安慰吧！他们没想到这是团队第一次奥斯卡提名，也是至今为止的唯一一次。

《冲浪企鹅》索尼游戏画面

况且在最初几年中，索尼动画并没有像梦工厂、蓝天、照明娱乐那样在市场上疯狂吸金，相反还落了一个“跟风”名声。

有人说：“梦工厂推出了《马达加斯加》，它第二年就推出了《丛林大反攻》，还不依不挠地连推三部续集；华纳动画刚推出了《快乐的大脚》，索尼动画第二年就把企鹅搬到了海滩边，拍出了《冲浪企鹅》...”

显然，对动画市场并没有把握的索尼动画团队，选择了一条动画创作上最保守“跟风”合家欢喜剧的路线，如今想来是很有成效的。

抢大IP:《蓝精灵》三部曲

在跟风无力的情况下，索尼动画开始试图走超级IP的道路，一部成人质感十足的《蓝精灵》就这样热映了。

蓝精灵是比利时人皮埃尔·库里佛的漫画经典力作作，法语为Les-Schtroumpfs。但是80后中国孩子们看过的动画片是美国拍摄的。蓝精灵家族都是男人，大概三个苹果那么高。他们全身蓝色，总是穿着白裤子和白色的绒帽，裤子后面有个洞露出蓝色的尾巴。

拉加·高斯内尔曾执导过《史酷比》和《比佛利拜金狗》，对于真人CG电影并不陌生，所以他也成为了《蓝精灵》导演的最佳人选。但索尼动画《蓝精灵》则选用真人和动画合作，直接加大了创作难度与争议。

片中有1014个视觉效果画面，1557个3D立体画面，268名索尼影像的员工花费了358000个小时制作动画蓝精灵。为完成这部电影，SPI计算机需要超过22000000个小时制作效果图，而渲染那些有很多视效的动画单帧镜头将花费数小时。美术部门制造了一个叫做蓝精灵“0”视觉的奇妙装置，它可以让使用者从蓝精灵的高度看世界。

最初格格巫化妆耗时三小时，但在拍摄中期，缩短为了90分钟，而汉克·阿扎利亚更决定剃头，以便能够提高速度。在整个拍摄过程中，扮演格格巫的阿扎利亚需要化50次妆，耗费大约130个小时，为了打发时间，他会听一些摇滚乐。

剧组曾进行了一次连续5晚的夜间拍摄，他们几乎把著名的纽约中央公园玩具王国的每个角落都拍了个遍。眺望台城堡是以2：3的比例造出的同纽约中央公园中真实城堡一摸一样的复制品，二者唯一的区别是地板，他们添加了木质格栅以造成额外的差别。拍摄时只有两位配音演员在场，他们需要给六个蓝精灵配音，所以对话之间产生冲突在所难免。

《综艺》曾评价《蓝精灵》：既可爱，又讨厌，还有一点甜蜜，这部精心策划的商业片，带有一点点灵魂和情感。

《蓝精灵》首部曲在大银幕上用3D视效冲击70后、80后的时候，蓝爸爸、蓝妹妹、笨笨等形象让观众们找回了童年的记忆。而且最后大战格格巫，蓝精灵团队合作的搞笑滑稽，还是很有《丛林大反攻》味道！

“大女主”路线蓝妹妹

此后，《蓝精灵》推出两部续集，第三集甚至被迫降低了成本，拍成了纯3D动画版，依旧改变不了票房与口碑的每况日下。

尤其《蓝精灵：寻找神秘村》同《冰川时代5》一样变为强弩之末。望着走“大女主”路线蓝妹妹，瞬间变成泥巴后被呼唤复活，以及不禁打的格格巫与阿滋猫，再没有“山的那边海的那边”国语神曲，希望这个低幼动画，不会是《蓝精灵》系列的终结！

以下三部片票房成绩：

2011年，《蓝精灵》投资1亿1美金，票房5.6亿美金
2013年，《蓝精灵2》投资1.05亿美金，票房3.47亿美金
2017年，《蓝精灵3》投资6000万美金，票房1.97亿美金

外援合作《圣诞亚瑟》《海盗》

《冲走小老鼠》让阿德曼和梦工厂分手

索尼动画由于原创力不足，曾经开始痛定思痛，开始了新的征程——请重量级外援团队！尤其索尼动画和英国的黏土动画大户阿德曼工作室联手合作，多少找回了一点感觉。

毕竟，在好莱坞动画视觉领域，黏土动画相对来说属于稀缺产品，阿德曼工作室之前曾和梦工厂合作多年，《小鸡快跑》和《超级无敌掌门狗》都是成功的经典案例。

但双方合作完《冲走小老鼠》后，粘土式的造型与电脑动画光滑的质感结合起来非常古怪、廉价票房口碑出现严重低迷，双方就此被迫分手，阿德曼也开始物色新的北美合作方，也就是索尼动画团队！

索尼与阿德曼合作达成后，后者每年至少要推出一部动画片，阿德曼履行了这个承诺，双方开始了合作3D动画新作《亚瑟·圣诞》！

编剧彼得·贝纳姆在偶然的情况下想到了影片的灵感，随后与该片导演萨拉·史密斯一起构想。两人提出了各种假设，“如果圣诞老人有个家庭，有个没用孩子会怎么样？”“如果圣诞老人遗漏了某份礼物，又该怎么办？”这些假设不断堆积，最终构建出电影中所呈现出来的故事，温情与搞笑俱全。

对于电影动画人物的设计，导演尽量避免照搬定格动画上的形象，大荧幕上的角色们没有讨喜的外表，长相马虎粗糙，行为既英式又古怪。影片主角亚瑟，则设定为一个非常英国化的动画人物。他长相古怪，头发邋遢，穿着宽大的针织衫和超大的卡通拖鞋。

《亚瑟·圣诞》的制作团队花了一年半的时间用来进行故事创作和人物设计等前期制作。此后，影片在洛杉矶的动画制作阶段又持续了一年半。为了表现电影中的高科技元素、特效和规模，影片不仅使用了3D技术，还采用了现代CG技术。该片基本上由萨拉·史密斯执导，在她怀孕期间，由别人代为拍摄。

2011年11月3日上映的《亚瑟·圣诞》在人设上少了点阿德曼的典型特征，手笔也似乎更加放得开。圣诞老人一家以及可爱的精灵悉数亮相，造型活泼可爱，圣诞气息扑面而来。

影片充满浪漫主义色彩和天马行空的想象，配音演员云集了詹姆斯·麦卡沃伊、休·劳瑞、比尔·奈伊等人，总体来说这是一部充满喜庆的经典力作。

《亚瑟·圣诞》烂番茄92%好评

之后，圣地亚哥影评人奖斩获最佳动画片《亚瑟·圣诞》，第39届安妮奖《亚瑟·圣诞》让比尔·奈伊获得了最佳动画电影配音，第69届美国金球奖电影类-最佳动画长片提名《亚瑟·圣诞》 。

虽然奥斯卡没有提名，全球票房仅1.47亿美金，但该片一直是索尼动画引以为豪的经典力作，许多人眼中，它影响了索尼动画《精灵旅社》，而且《亚瑟》也是《圣诞夜惊魂》后，史上最棒的圣诞动画之一。

索尼外援合作政策对于一心想往CG电脑动画片领域发展的阿德曼，以及自己的长期稳定性发展，无疑是个很好的学习与提升自己的良机。

《亚瑟·圣诞》大获成功，让索尼动画和阿德曼开始了深度合作，第二年双方推出了黏土动画力作《神奇海盗团》！影片由彼得·洛伊德、杰夫·纽威特导演执导，由休·格兰特、马丁·弗瑞曼参与配音。

电影中的海盗船完全由手工精心制作完成，由44569个零部件组成。建造它耗时5000个小时，重770磅，长14英尺，高20英尺。

海盗船长的胡子里面有一个非常特别的机械装置，有它才可以让胡子生动起来。其原理类似于吉他调音的过程。这个精巧的装置经过了五稿设计才最终定下来。胡子里面有65个旋涡似的部件。

全片木偶的嘴部模型就有超过6800个，其中1364个是为海盗船长准备。而光是他在说话说的口型模型就有257个。每个模型都是先经过电脑设计，配上牙齿和舌头，然后用3D快速原型打印机打印出来。这些模型的形状在设计的时候就是在发最经常发出的元音时的嘴部的形状。

《神奇海盗团》让人兴奋

《神奇海盗团》热映后，呆萌海盗冒险行动是愉快与妙趣横生的，更是令人兴奋的。

《Globe and Mail》曾高度赞美《神奇海盗团》：海盗船长为了讨好各种玩世不恭的海盗，带不正经的人（它是肮脏的，下流的海盗。）但它有活泼、欢快的乐趣。

可惜是5500万投资，仅换来1.2亿票房。从2011年秋冬档的《亚瑟·圣诞》，到今年春季的《神奇海盗团》，阿德曼不仅在数量上超额完成了任务，并且口碑也出奇得好，索尼终于从口碑的尴尬境地中摆脱出来。

接着，索尼动画联手芬兰罗威欧动画公司打造了经典游戏改编的《愤怒的小鸟》。该片改编自同名手游，最早在2012年项目确立。创作期间，好莱坞用乐高玩具创作的《乐高大电影》的成功也让该片团队看到了项目的美好前景

该片画面精美流畅，叙事连贯，有很多搞笑的料，还有不少小彩蛋穿插其中。从成功的游戏到一部优秀的动画电影，《愤怒的小鸟》的确做到了。好看、惊喜、好笑，像是《疯狂动物城》、《驯龙高手》。

影片中的细节特别丰富，《加州旅馆》的海报都可以让观众在观影后深究。看完影片也很想再打开游戏体验一把。

7300万美金投资的《愤怒的小鸟》，换来全球3.4亿美金票房，无疑是索尼动画一次大丰收。

哥伦比亚电影公司参与限制级18禁动画《香肠派对》，尽管没有索尼动画参与制作，但联手R级喜剧编剧塞斯·罗根的外援壮举，也让无数人看到动画的创新、颠覆、突破！

《费城问询者》曾高度赞美《香肠派对》：这部关于超市食物反抗人类的动作喜剧很黄很暴力，而且很疯狂；该片是2016年最有趣而又最容易犯众怒的作品之一，该片鞭笞了美国人的最大痛处——信仰！

《纽约每日新闻》、《西雅图时报》则称“该片的想象力很狂放，片中充满了许多不可思议的欢闹时刻。罗根和其他主创在片中的某些部分简直越过了底线，但是即使在那些段落，观众也会发现想要忍住不笑是根本不可能的。”

18禁动画《香肠派对》赚疯了

限制级18禁动画《香肠派对》1900万投资，换来北美9700万票房，全球1.4亿美金票房，也是让索尼团队在动画领域上赚得最开心的一次。

索尼影视动画公司制片部总裁 汉娜·明格拉最近宣布，索尼影视动画公司与铂金工作室（Platinum Studios）签订新的制片协议，决定合作制作动画长片，但还没公布项目。

原创突破《美食从天降》《精灵旅社》

除去“跟风”“请外援”“超级IP”等创作方式，索尼动画近年也开始自己独立思维，拍摄了一些有创意的精品动画大片。就像2009年，索尼动画出品《天降美食》是首次使用自主研发的图像渲染软件来进行影片的制作。

《天降美食》改编自1978奶奶热销的儿童小说，而原著倒也的确算得上是创意十足，以“美食从天而降”作为噱头，里面充满天马行空的稀奇古怪的想法而深受当时儿童的喜爱。一个会制造食物的卫星，源源不断的掉下美食给大家尽情享受

围绕着因缺乏食物而产生的困扰开始讲述故事，到食物止不住的从天而降似成为完美的解决方案，再到食物过多引发的拥堵问题，整个故事利用美食大做文章，让小孩看得目不转睛，引人入胜。

尽管《天降美食2》品质有一些倒退，往《阿凡达》思路上靠近，却没预期精彩，但也是可以娱乐的动画，影像拍得很炫酷。

两部电影票房：

《天降美食》投资1亿美金，全球范围票房成绩高达2.35亿美元。
《天降美食2》投资7800万美金，全球范围票房成绩高达2.74亿美元。

风格另类的《精灵旅社》标志着索尼新时代来临

2012年，索尼动画出品《精灵旅社》最具看点的是各种各样的怪物形象和它们所做的“呆萌”事，绅士味道的吸血鬼德古拉父女，戴着粉色浴帽、扭动着身躯快乐洗澡的骷髅架子，小到在床上看都看不到还要欢度蜜月的跳蚤新婚夫妻，都集结于《精灵旅社》里上演着各种搞笑故事。

导演格恩迪·塔塔科夫斯基曾凭借《星球大战：克隆人之战》和《杰克武士》获得两届艾美奖“最佳动画节目”，具有丰富的动画制作经验，他在美国的动画圈已经工作了将近20年，而《精灵旅社》则是他的动画长片处女作。导演将夸张的风格带入到影片之中，来影响观众对影片直观的和对现实世界的感受。

3D动画《精灵旅社》的制作费共花费8500万美元，影片不仅片延续了《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《里约大冒险》等惯有的好莱坞式喜剧风格，同时在画面处理十分细腻，3D技术的精良使观众们身临其境，代表了好莱坞顶级制作的水准。

《精灵旅社》一反大多数影片怪物邪恶、残忍、侵害人类的形象，摇身一变反倒成了被人类迫害的对象，怪物们为了躲避人类的迫害而隐居世外，每每提到人类就谈虎色变，为之惊恐。

虽然这种反转使各具特色的恐怖生物变成了卖萌耍宝的小可怜，影片的欢乐气氛已经彰显无疑。

影片中的主题虽然不是爱情，但其中乔纳森和梅菲丝的爱情却是推动影片前进，引发诸多冲突和彰显父爱这一主题的核心助力。当德古拉在飞机中的电视上看到《暮光之城》时的吐槽一，让观众们不禁莞尔。

《精灵旅社》系列的诞生，标志着索尼动画新时代来临，也创造了该团队首次票房与口碑双赢的巨大突破，让长久以来被几家名厂压着的索尼动画争了一口气。

两部片票房：

《精灵旅社》8500万美金投资，全球票房3.58亿美金
《精灵旅社2》8000万美金投资，全球票房4.73美金

争议力作《奇幻表情》

《表情奇幻冒险》遭遇差评

不过，索尼动画并没有因为《天降美食》《精灵旅社》两大系列的诞生，开始成为能抗衡迪士尼+皮克斯的金牌团队，论某些单片的独立制作实力，并不逊色，但问题是，在相当长的时间内，它始终没有找到具备自身特色的发展道路，并且索尼动画一年推出几部片，开始泛滥之后，时常出现争议之作。

就想索尼影业的这部《表情奇幻冒险》2017年在北美首映，而评分随之公布，根据观影者在影评网站“烂番茄”上的评分，满分10分，这部电影只得了2.1分，新鲜度是0%，有外媒直言，看这部电影完全是在浪费生命，还有影评人甚至表示，“这部电影就是世界末日”。

《表情奇幻冒险》据说乏善可陈

好莱坞原创剧本和原创IP的稀缺，以及行业资金越来越向系列片汇聚使得一些颇具希望的新项目遭遇无情打压。而这部《表情奇幻冒险》的宣布立项正是发生在这一矛盾日益激化的时间。这一项目一出，除了观众惊呼“这样也行！”，业界更是一副“为什么要投资拍摄这种电影”的质疑之声。

虽然影片制作精良，但也只是追平目前好莱坞工业整体水平，据说影片剧情无聊，叙事混乱，在所有人等着看索尼怎么把“表情包”玩出特色的时候，它们却保守得照抄《无敌破坏王》和《头脑特工队》的设定与内容，整体情节乏善可陈。

诟病广告植入太多

由于索尼在电影开拍前取得了众多手机APP授权，使得片中这些表情包演员们在各种软件中来回流窜，虽说是剧情和设定需要，但是过多无必要的软件展示使得影片被观众诟病广告植入太多太硬。

索尼主席曾炮轰烂番茄

因为烂番茄的影响力，所以往往在烂番茄中获得差评的电影票房的后续力都会不足。正是因为这一点，索尼哥伦比亚的宣发主席乔什·格林斯坦对于自家的新动画电影《表情奇幻冒险》在烂番茄上没有获得好成绩相当生气。

索尼哥伦比亚的宣发主席乔什·格林斯坦对于自家的新动画电影《表情奇幻冒险》在烂番茄上没有获得好成绩相当生气。乔什·格林斯坦表示如果电影真的像影评网站说的这么烂，《表情奇幻冒险》怎么可能在首周就拿下2000万美元的票房成绩。

主席还表示索尼制作这部电影本来就是面对18岁以下的未成年观众，这样的影评网站上的评分实际上并不适用于这部电影。

目前，5000万美金投资《表情奇幻冒险》，虽然没看过成片，但目前全球票房高达1.6亿美金，况且这个票房数字还是中国还没上映的情况下取得的，更代表了索尼动画团队已经在商业的大获成功。

换个角度来想，索尼动画《表情奇幻冒险》烂番茄差评低达8%，却赚到了钱，索尼动画以前《圣诞亚瑟》烂番茄好评度高达92%，却没这么赚钱，甚至可能赔钱，其中各种滋味、辛酸、压力，外人很难懂的！

最新计划《星星》《刺猬索尼克》

索尼动画公司的主席克里斯汀·贝尔森曾指出，索尼动画没有一种固定的风格，而是选择做每一部电影都要彼此不同，“反映出电影制作人在掌舵时的独特品味和远大视野。”

她2015年上任以来，动画一方面按照承诺提高了整体输出量，一方面也贡献着与众不同的“家庭友好”电影。贝尔森然后总结了下索尼聚焦的一些个人影片中，一些配音演员和幕后工作人员的选择。

作为一家横跨音乐、电子游戏、影视、动画、电视、游戏机硬件生产方面的超大公司，索尼几乎推出所有的动画长片都有配套的电子游戏，这也算是其一大特色。

其实单说索尼动画，很多精品作品都很有突破与趣味，但无奈每一次都有皮克斯、梦工厂或者蓝天工作室这样的顶级大厂珠玉在前，所以他们很难在业内获得顶级荣誉与商业回报。但通过本文中各大案例，希望能让大家看到一个美国顶级动画企业的创业辛酸、伤痛、创新、变革。

索尼动画最新计划：

2017年11月10日在美国上映的《The Star》（“星星”），故事以动物的视角展开，描绘了它们所度过的第一个圣诞节。

该片原名《羔羊》，由奥斯卡提名动画短片《头朝下的生活》（Head Over Heels）导演蒂莫西·雷克阿特执导，以一头勇敢的小驴子和他的动物伙伴为主角，从他们的角度描述了耶稣降生的故事。以布偶电影而著称的吉姆·汉森公司将和索尼动画一起制作本片。

索尼确认了《未定名动画版蜘蛛侠》电影会以麦尔斯·莫拉雷斯（Miles Morales），彼得·派克的黑人继任者为主角。影片目前定下的上映日期是2018年12月21日，由鲍勃·佩尔西凯蒂（《穿靴子的猫》）执导，编剧与执行制片人菲尔·罗德和克里斯·米勒通过前一天凌晨4点录制的视频露脸，他们正在伦敦与阿尔登·埃伦瑞奇一起拍摄独立成篇的《星球大战韩·索罗外传》。

广受赞誉的视觉设计师格恩迪·塔塔科夫斯基的出现，作为前两部《精灵旅社》的导演，他重回系列准备导第三部了！《精灵旅社3》定档于2018年9月在美国上映。

2018年，改编自经典漫画的《彼得兔》，导演兼编剧威尔·古勒。

《死侍》导演提姆·米勒现在与索尼合作，制作一部根据世嘉游戏《刺猬索尼克》改编的电影。动画连续剧《食人魔戈兰》的创作者帕特里克·凯西和乔什·米勒将操刀剧本。

《疯狂原始人》导演加盟《活力》

2020年12月18日上映的《Vivo》（“活力”）一片，实在没有任何具体的信息，贝尔森只能确认，影片中会出现格莱美/普利策双料获奖者林-曼努尔·米兰达（《海洋奇缘》）的音乐，并且该片由获得过奥斯卡提名的科克·德·米科（《疯狂原始人》）执导。

虽然是虚构的“军舰岛大逃亡”的善恶故事，却揭开日本“地狱岛”的罪恶，把日本反人类、反文明的暴行晾晒在太阳底下，这是可圈可点的。而崔七星和吴末子之间的爱情线、李姜煜和李素姬之间的父女爱，包括宋仲基光复军锄奸时，各种耍帅耍酷开挂，也明显是为照顾各个年龄层观众，足见《军舰岛》作为商业大片是野心勃勃的！

本来200亿韩元投资(约合人民币1.15亿元)《军舰岛》在本土上映后首日连破三项纪录，预售达到59万2927人，韩国影史第一；70.1%预售占比，韩国影史第一；放映银幕数达到2168个，韩国影史第一。偏偏由于希杰公司垄断院线+学者质疑歪曲历史等争议事件，最终观影人次停滞于650余万。

黄政民表演神采奕奕

奸细言辞很震撼

前面是日军强迫朝鲜人民奴役矿工，开头是黑白影像，就连CJ希杰图标都暗淡无色，后面有彩色后，受苦受难小人物在矿厂各个脏汗满面，加上逼迫的慰安妇，各种辛酸与血泪，有一种压抑感。不料中间变成锄奸谍战戏，让人意想不到。李璟荣饰演叛徒尹学哲，看似慈祥满嘴的义正言辞，却是道貌盎然、中饱私囊害人赚钱，还假仁假义冒充领袖，准备弄死所有人，其龌龊、卑鄙、阴暗，还是很有现实主义揭露性的！

高潮戏是众人叛逃与正邪战争，朝鲜人们犹如蝼蚁般爬上架子，有大量的摔死摔死，有滑布管而下的逃逸者，还有双方互发子弹、扔火瓶，导致枪林弹雨，爆炸四起，煽情音乐加上人物抗争大场面，细节有小孩被刺杀，小女孩扔瓶子炸死敌寇头目，何等悲壮和决绝？十分震撼人心。黄政民撕开日本国旗，并绑在架子上，众人合力高扶，包括最后原子弹爆炸，没有欢庆激动，反而一片死寂，小女孩半晌才说出：“那里肯定也有很多朝鲜人吧...”，反战寓意极到位！

抛开商业垄断与歪曲历史等争议，《柏林》的韩国导演柳承莞在《军舰岛》中还原了当时劳工的状况，也秉承韩式主旋律大片的俗套模式。没有一味将日本鬼子妖魔化，反而剖析了自己民族中隐藏的卑劣、懦弱和愚昧，只是在刻画某些小人物的血泪抗争同时，也透出自省、反思。个人认为，论品质类似《密探》《仁川登陆作战》等精品线，可惜并没持平《暗杀》《太极旗》那种经典！

在大银幕上，“地狱道”这段韩国历史上永远无法抹去的沉痛历史被重提，工业化逃亡与枪战制作都达到高水准，柳昇完导演至少交出一份70分以上的答卷！

当“娱乐圈”已经成为一种流行的代名词，如今的国内电影市场有《煎饼侠》这种讽刺拍电影黑幕喜剧，博人一笑。于是，2017年，绸缪已久、聚焦当下社会青春群体中艺术院校学生的喜剧《纯洁心灵》，便在此时隆重登场了。国产喜剧电影的前景不可小视，但一不留神就会走入将“山寨”变为“草台”的窘境。所以，此类电影还需要国内电影人持之以恒的努力，才能真正做到宁浩那样的票房口碑双丰收。  

《纯洁心灵·逐梦演艺圈》揭露和反映演艺圈潜规则、灰色交易等不良现象，体现踏入演艺圈的青年人对梦想的坚持，以及在与社会接触中所收获的酸甜苦辣的成长历程。演绎班里共有18名学生，情、动作、青春励志等多种商业电影元素。众所周知，城市中有着很多诱惑，影视圈也同样复杂，有人被包养，有人被潜规则，有人不幸残疾，有人在陷阱和诱惑中徘徊不定，这也是编导毕志飞想说的事情。

影片中的搞笑元素还是很丰富的，色眯眯的副导演被两个假装女孩的男生捉弄，一个每周去见女友的男生躲避同学的追问，包括小伙子说出的“以后我要学习写作，写影评，写剧本”的搞笑台词，也用荒诞与伤感的笔触，逗得所有人捧腹。放在现实中，一边是纯洁心灵，一边是丑恶演艺圈，有几个人真能独善其身呢？掀开闪光灯前演艺圈的全部伪装，你会继续深思各种弊病的。

猛批娱乐圈潜规则，揭示了明星背后不为人知的艰难，也是近年喜剧电影中少见的。六十多岁的著名编剧霍秉全就曾直言不讳地表示，这部电影给他上了一课，让他发现原来电影还可以拍得这么举重若轻，预计做好宣发会出现火爆观影情形。梦想、希望、坚守、纯洁与阴谋、欲望、堕落、丑恶的激烈碰撞，谁是谁非？孰胜孰败？谁对谁错？

看似光鲜亮丽的演艺圈，确有各种各样的浮躁、失望、坏淫、腐败、伤痛。《纯洁心灵》诞生，让我清楚了为何中国演艺圈有这么多浮躁电影人，为何男女明星为了上位能够去出卖肉体，为何有那么多难拉投资的良心制作人....就像，目睹《纯洁心灵》结尾，你会在想演艺圈太污谁能独善其身呢？

“王晶认真起来很恐怖吓人！”这是我看完《追龙》第一感觉。毕竟在《澳门风云3》后，王晶电影遭受到空前差评危机，而他诚意力作《黑白迷宫》没掀起票房波澜后，导致这部翻拍自《跛豪》《雷诺》的《追龙》，八月底冲击国庆档，面对冯小刚、成龙、大鹏、开心麻花等团队大片时，曾叫人不看好前景。

没想到王晶与关智耀导演交出一份比《大上海》更狠辣、更黑暗、更霸道的答卷。不仅有两大黑道枭雄的江湖情义，爆裂写实枪战与肉搏，在摄影、配乐、美工、剪辑处处见苦心，一帮香港老戏骨精彩表演，讲述着规矩、兄弟情义、富贵险中求，史诗野心在乱世腾转挪移，诉说着时代变迁与宿命无常。

从九龙城寨早期警匪争霸，到泰国、金三角谈垄断毒品，再到香港反腐的大时代与90年代彩蛋，《追龙》一事赶一事推进几十年，却像《大上海》那样保持跌宕起伏的高密度悬疑叙事，通篇影像极具奢华唯美，飞机翱翔过雷诺与九龙城寨头顶，那种大时代感觉是很棒的。

甄子丹与刘德华分饰跛豪与雷诺，看似生死患难、义结金兰、存齿相依，却相互牵制、暗藏矛盾。一个是张扬、狠辣、残暴的黑道枭雄大佬，另一个是斯文、优雅、威慑的腐败探长，他们演很精准走心，所以魅力是无穷无尽的。尤其雷诺去九龙城寨谈判遇险，对方杀自己老大，全面围剿追杀探长，丹哥与兄弟冲去救人，各种游击战刀刀见血的砍杀，惨烈中是江湖兄弟情！

至今为止，黑帮重口味题材《追龙》堪称内地过审港片中最大尺度的暴.力.血.腥。除了跛豪断腿那段暴力，他后面去金三角谈判，直接箱子里扔一颗头颅，他后面在雷诺面前直接砍仇人耳朵，还有大量黑帮聚众斗殴场面，都是血淋淋地展现在大家面前。相比《追龙》贪腐黑吃黑，《大上海》简直就像小清新。

选用英国佬作为反派，既勾画了中外警.察都不清廉的乱世，也等于为《追龙》不停创造了巨大冲突。对方在跛豪未瘸时就欺负殴打小流氓，外国佬查偷渡时害得跛豪前妻偷渡溺水身亡，英国人赌马失败，以及后面打跛豪的吸毒弟弟为瘫痪，ICAC廉政公署介入，都为最后高潮决战埋下伏笔。

《追龙》故事就像《黑白》三部曲那样反转N多，前一秒英国警.察监.狱殴.打人，后面就有记者来拍照制止（实际还没胶片），从不停留在简单俗套设置。例如围剿大反派前，贪官头目雷诺被.逼流.亡.海.外，跛豪则不听劝从，从拖拉机摔车到街头枪战，再到巷战追杀到天台，导致兄弟们与玫瑰挨个惨死，雷诺再返回来帮他，一波未平一波又起，彻彻底底绷紧了神经。

重新聚焦两大警匪黑白枭雄的陈年旧事，却对他们亲友们相继惨死进行悲壮煽情，折射出乱世小人物在刀口存活不易。雷诺虽然贪腐敛财、黑白通吃，却劝说好兄弟跛豪不要复仇，别跟英国政府对着干，以免玉石俱焚，他说出要懂规矩不要跨线，两人也绝非天下无敌，则将贪官苦衷与底线阐述得耐人寻味。

黄日华的严正不苟言笑，郑则仕的油滑猪油仔，汤镇业居心叵测颜童，吴毅将残暴坏淫，包括胡然、徐冬冬、周丽淇皆演技在线。当然性感露事业线的徐冬冬那“卧卧底”是BUG，128分钟重口味黑帮动作史诗题材，并不是谁都能接受的。不过，“香港电影教父”王晶导演筹备四年《追龙》，绝对比老版《雷诺》要更犀利与霸道。

在《大上海》《黑白迷宫》做出苦心尝试后，《追龙》恐怕是他在《赌神》三部曲外，近三十年最大阵势最牛X的电影！角色情感真切动人，还原实景、CG特效、枪战、群殴等细节都很叹为观止，都证明王晶许久没如此恐怖过！