
四、给自己最不喜欢好片最失望,明显暗箱操作
四、给自己最不喜欢好片最失望,明显暗箱操作
宗树洁:目标当然是取得双赢吧,大家都皆大欢喜,既博得好口碑,又获得好票房,做片子肯定冲着这个目标去的。
释凡:黄百鸣微博写投资三亿,营销一亿,河南集团占了多少比例?
宗树洁:这个作为商业秘密,我们不便透露。但是合作是全方位的,从宣传、营销到投入拍摄,到有关其它方面的事情,我们是全面的。
释凡:能谈谈《叶问》系列的男主角甄子丹吗?
宗树洁:《叶问》为什么有“三”呢?就是因为它是一个系列电影,建立在《叶问》《叶问2》的基础上,人物和演员是一体的,演员千万不能动,让它实现自己的品牌。甄子丹也是凭借《叶问》系列,他东山再起的。他本身也很看重这个题材,所以这样做出来的三部曲,都是一个人演的,这是很正常的事情。每集剧情可以相对独立,有自己的特点,但是主角还是尽可能贯穿始终,何况相隔的时间也不长。
释凡:张翰、张继聪、吴千语等青年演员都会加盟《叶问3》吗?
宗树洁:只能说有可能吧,现在尽可能把阵容考虑得更周全一些,有时候演员也是反反复复,有时候有多种因素,可能是档期的问题,可能是演员本身的接触问题,方方面面都会有一些小的变数。
从不后悔拍摄《忠烈杨家将》
释凡:河南影视集团同黄百鸣曾合作过《忠烈杨家将》,口碑很好,但是票房不如预期,能谈谈里面有什么艰辛吗?
宗树洁:我觉得有两个原因,一个是同市场变化有一定关系。那些年,整个功夫片在市场的影响力,逐步下降,这是一个大的环境。就片子本身呢,拖得时间长了一点,当然也是想拍得认真一点,从拍摄到制作前前后后两三年的时间。从10年《叶问2》上映后,票房很好,就开始策划这个事情,因此不到11年,从10年的下半年就开始策划这个《忠烈杨家将》。结果到了到13年才投放市场的,拖的时间长了点,因此市场变化难以预料。另外,从宣传、发行到各个营销环节,都有不到位的地方吧。
释凡:有没有后悔过拍摄《忠烈杨家将》?
宗树洁:没有后悔,尽管片子的票房不够理想,但片子的口碑还不错。叫大家认识到了河南影视集团在《叶问2》之后,又做了一个商业大片。而且片子的品位做得还不错,这是在业内的制作来讲,还有社会上的关注度来讲,我觉得作用还是很大的。另外,我们借助这个品牌,来开发的一些游戏啊,还有其他相关产品,也都在做。但是中国的票房好像是一个风向标一样,其实《杨家将》品牌出来后,对开封当地的旅游的带动,无形中的影响还是不少。
释凡:河南影视集团出票的《忠烈杨家将》和《恶战》票房都不如预期,那么这次《叶问3》有没有风险呢?
宗树洁:肯定有了,这是为啥从《叶问2》以后拖到现在,就是考虑到市场的风险。这个事情我们跟黄百鸣切磋过多次,当时《忠烈杨家将》上映后票房不好,为啥没有马上做《叶问3》,也有反复斟酌。但是我们觉得呢,毕竟动作功夫片是我们一个很重要的片种,关键还得看怎么拍好。当然什么东西都不可能有百分之一百的把握,但是还是要去拍。
同香港方面合作能缩短学习和摸索的进程
释凡:河南影视公司近年来同王晶、黄百鸣、陈木胜等香港导演频繁合作,《新少林寺》《叶问2》相继冲过两亿大关,能谈谈跟香港导演合作的感受吗?
宗树洁:我觉得挺好,因为香港方面的市场化程度走得比较早。总体来讲,我们合作的这些导演,运作都比较规范,也非常在行。应该说对我们内地的影视公司呢,特别是作为一个国企公司,我们还是学到很多东西的,我觉得对于我们规范化的管理,对市场的分析把握啊,对营销手段的应用都是全方位的。对我们内地影视制作机构,还是有学习的作用。我们内地的市场庞大,但是市场发育还不是很完善,所以说还存在很多不足的地方。有客观方面的,就是市场发育不完善,而在主观方面,我们从事制作的机构,各种考虑不周全,这些都会有。通过和港方的合作,我们觉得还是能够缩短我们学习和摸索的进程的,很有价值。
释凡:听说王晶导演《恶战》与《制服》都主动联系河南影视公司的,你们都没有投资,但还是挂上了河南影视公司的名字。
宗树洁:因为和港方合作是多种多样的,有多种形式的。比如我们拍了《叶问2》,就是让人们知道河南影视集团做了商业大片了,起码有这个意识,而且口碑也还不错,所以有些港方的导演进入内地,他们总得找一个渠道吧,毕竟我们在大陆更熟悉一些,这样来相互结合,取长补短,优势互补。最终,推进一部电影的成功。这是一件很正常的事情。
《逃亡上海》还在运作之中,集团未来要和市场高度结合
释凡:能谈谈河南影视公司未来三五年的发展与战略计划?
宗树洁:那就是紧扣中国电影市场的发展大势,在商业大片的创作中赢得一席之地,还是按照这个思路来走的。至于题材与计划,我觉得还是根据市场来走的,不像过去都按计划经济一样,搞几个片子来定一个计划。我觉得一切取决于市场发展的情况,没必要把自己束缚住。总得趋势,还是要和市场高度结合。
释凡:有没有考虑过同好莱坞合作?
宗树洁:我们跟好莱坞有实质性的接触,都已经有好几年了。曾经策划过几个题材的,但是都还没有完全的定形。所以社会上,还没有见到结果呢。其实,我们五年前就在关注这个事情。
释凡:有传闻陆川导演、尼古拉斯凯奇主演《逃亡上海》也是河南影视集团的重点项目
宗树洁:当时我们策划过这个东西,还在运作着呢。因为不光是一个本子,各方面的策划需要很周密,咱们这个市场变化非常大,你策划一个东西,觉得成形了,结果市场又变化了,需要我们再调整,要有一个摸索的过程。
释凡:内地市场从9亿增长到如今的300亿,您是如何看待这个蓬勃发展的市场的?
宗树洁:这个是一个趋势吧,从中国的经济、社会、城市化的发展,这个大趋势是不可逆转的。中国还有若干年上升的空间,这个我觉得一点都不奇怪。所以我们从业人员,怎么利用这个机会。所谓的“窗口期”,把自己发展起来,分到一杯羹吧。
强手如林,谁也不能把这个话说得太大。
释凡:能谈谈爱情、喜剧、科幻、综艺等电影大热的现象吗?
宗树洁:我觉得这个是市场选择的结果,咱们这个主体观众主要还是年轻人。我们这个市场观众的构成,还是比较集中的,不是全体人群,甚至不是大部分的城市人群,只是城市人群体的一部分。如今年轻人为主的观众面,还相对是比较窄的。而在城市发展中,我相信随着时间的发展,随着观众群体的逐步扩大,观众口味就会多元化,进入影院的人群年龄层次也会更多样化,对片子的要求也会越来越高,如今影院影片几种题材的所谓“大热”主要是一个阶段性特定人群的体现。因为中国市场太大了,三五岁到二十多岁就是一个非常庞大的观众人群,所以票房数额就会很可观,未来还会如此。但是也一定不断会有其它年龄层的观众进入,比如儿童中年甚至老年观众还会进一步扩大,相应的题材也会扩大,需求量会更大,所以,我们作为电影人来讲,怎么样来把握这种趋势,怎么来顺应它。
释凡:河南影视集团为华语电影拍出了很多大片和精彩作品,您最大的感受是什么呢?
宗树洁:只能说我们跟着这个市场来走吧,还不敢对自己评价太高,作为一个国有的地方企业,我们这几年做了自己的努力,起码没有被时代所抛弃,还是跟着时代走。尽管我们感觉很有压力。但是总体是基于一种全新的挑战,我们还要继续努力与打拼,我们刚才谈到了,必须要紧扣这个市场的需要,尽可能把我们能够施展的力量都施展开来,至少在中国市场的大潮中,我们不要落伍。要跟着市场的步伐,经常还要有一些亮点,这样就很好了。现在呢,强手如林,谁也不能把这个话说得太大。
释凡:假如《叶问3》口碑与票房获得双丰收,并夺得了各大奖项,河南影视集团会如何感言?
宗树洁:现在还为时太早了吧,那到时再看吧,如果是那样非常好了,我觉得即使是那样,也没必要沾沾自喜,因为一个片子一个样,这个片子成功了,也不代表你下一个片子能成功。只能说这一次我们做好了,但是要警醒我们,下一部还是要从新做起,始终要抱着这么一个心态去拍片子。因为电影市场变数很大很快,风险性是极强的。
随着韩国电影大热,很多韩片都以重口味、大尺度闻名,在一些著名的韩片中,血腥暴力N多,激情戏露骨而泛滥。尤其是《老男孩》《霜花店》《爱的色放》等片更成为“黄暴”的代表。下面,释凡就为大家盘点十大暴力色情露骨大尺度韩片。
1.《爱的色放》
重口味元素:滥交、情欲裸露、偷窥、手淫、杀戮
《夏日时光》被翻译成《爱的色放》,典型在狭小的室内空间里,以赤裸裸的性和单纯的纵欲,来逃避外面世界的动荡变迁,来抗衡对历史和社会的恐惧!该片采用倒叙的手法,将动乱年代里三个男女间的恩怨情仇通过情色的方式表达出来。从小洞中偷窥的男孩,逐渐对楼下警察妻子燃起了情欲,两人发生关系后,引发出各种恐怖纠纷,最终酿造了血案!大量的偷窥、手淫、各种姿势的性爱场面,使得这部影片难逃少儿不宜的定级,但《爱的色放》中若隐若现的政治背景,还有对女性被视为性爱机器、泄欲工具的沉思,都让该片成为韩国情色解禁大片中的经典力作。
2.《霜花店》
重口味元素:男同、裸露情欲、暴力、血腥
做为一部投入了80亿韩元的制作费精心打造而成的电影,《霜花店》的布景、色调、服饰、佳肴等,无不华丽鲜艳,极显唯美特色!全片犹如绷紧的琴弦般异常紧张,而宫廷杀戮、男同激情戏、多姿势男女性爱,则让《霜花店》成为一部重口味情色佳作。通过皇帝、“健龙卫”队长、王妃之间的复杂虐恋,沉思着混乱的情欲带来的极端的痛苦纠纷,还有不寒而栗的宫廷阴谋。朱镇模的精彩表演,既像利剑一样让人不寒而栗,又像柳叶一般柔婉迷人,赵寅成的忧郁眼神,同样让人过目不忘。宋智孝则是满脸哀怨、不温不火演绎王妃,其压抑的呻吟和大尺度裸露镜头,绝对能勾起你心中最原始的冲动。
3.《老男孩》
重口味元素:血腥、暴力、吞食章鱼、乱伦情欲
获得戛纳评审团大奖的《老男孩》,改编自日本同名漫画。该片讲述了男主角寻找自己被绑架囚禁的原因,并展开疯狂的复仇计划,发现幕后恐怖的真相。身为重口味情色片,《老男孩》拥有直刺神经的暴力奇观、情欲奇观,导演个人风格的过分炫技,还从伦理道德上挑战着观众的心理极限。这是一部光怪陆离的重口味实验电影,既有囚禁十几年的变态犯罪,还有反派想方设法叫不会相爱的人去乱伦,并用“催眠”这种蒙古膏药来救场,来i深入思考了伦理、情欲、人性、复仇、谣言。
4.《漂流欲室》
重口味元素:鱼钩自残、残酷情欲、动物碎尸
《漂流欲室》是由金基德执导,徐情、金儒哲主演的韩国情色电影。该片通过杀人的前警察与哑巴妓女之间的爱欲情仇,讲述了欲望的原始形态:捕捉、屠戮、虐杀、性,和这一切指向的:占有。节奏缓慢,对白极少,内容残酷,简直是赤裸裸欲望的残酷寓言。男人将钓钩吞入喉咙试图自杀,妓女用鱼钩自残下体,还有水上飘摇的小屋,都充满了寓意与符号化。鱼受不了诱惑,上了钩,被伤得很痛,血淋淋,甚至死掉。人,同样被欲望折磨得遍地鳞伤?这样一部实验性作品,若非重口味影迷真得谨慎。
5.《美人图》
重口味元素:全裸激情、春宫图
《美人图》应算近年较为出色的韩国情色片,既有师傅与男友的不伦三角恋,又诠释了“画其实没有高低贵贱、雅俗之分”主题。本片叙事明快,画面精致唯美,在肉欲的外表下,很好的诠释了古朝鲜的民俗风貌。男主角是后来凭借《善德女王》走红的金南佶,在影片中他的身体被画家情人作为画布挥洒。金敏善扮演隐藏女儿身的知名画家,奉献了全裸激情诱惑。而如今在中国内地变身“收视率女王”的秋瓷炫,除了在《美人图》中精准诠释了仗义名妓,同样大胆裸露身体,让人面红耳赤。
6.《密爱》
重口味元素:裸露、情欲激情
《密爱》改编自女作家全镜潾的作品《在我一生中唯一的特别日子》,描述一位平凡的家庭主妇在丈夫出轨的巨大打击下,从而陷入不伦之恋而不能自拔的故事。犹如图画般美丽,没有赤裸裸的肉搏,慢镜头的处理,点到为止的镜头切换,都让《密爱》有种东方式的细腻与静谧。金允珍扮演的敏贞,在麻木的生活中释放自己情欲,同时演绎了难以遏制的压抑质感,让人称道。为啥男人出轨就天经地义,女人出轨就天理不容众叛亲离?《密爱》能够引起观众对自身命运和家庭的思考,不失为一部颇具观赏性的佳作。
7.《爱人》
重口味元素:情欲场面、滥交
《爱人》在情色镜头的尺度比起同类影片来要收敛许多,并没有“为了情色而情色”,而是在拍出激情与美感的同时,亦较为难得的拍出了真实感!无论是男女主角罗衫半解、欲遮还休的楼道野合,还是同处浴室内鸳鸯戏水,都符合了剧情的所需,水到渠成做到了自然,毫不突兀!成贤娥与赵东赫合演的这部《爱人》中,既有少妇步入婚姻殿堂前的“七年之痒”,同样还将情侣床底之间柔情蜜意细腻展现出来,而扼腕叹息的结局,则隐藏着美好浪漫的回忆。
8.《周末同床》
重口味元素:裸露、情欲场面
《周末同床》由韩国导演柳河执导,关注着一群游戏爱情人的生活,用一种极端的方式探讨爱情与婚姻的关系,婚姻到底是不是爱情的归宿,它到底是不是真像我们一直以为的那样如此神圣?一个关于相亲和婚外情的故事,甘宇成与严正花合演了一段曲折和忧伤的婚外情,两人在各种头偷情中赤裸相见,让观众大饱眼福。作为一部情色电影,却有一种纯纯的爱情在飘荡,令人感动。
9.《人间中毒》
重口味元素:裸露、情欲场面
《人间中毒》以1969年越南战争时期为时代背景,讲述上校与部下的妻子之间发生的隐秘而又破格的爱情故事。影片含蓄表现了战争带给人痛苦冲击,而四场床戏和大尺度裸戏,虽然众人都将焦点放在宋承宪的裸戏、床戏上,但令男主角神魂颠倒的林智妍,同样身材柔美、魅力不浅。导演镜头下的全裸偷情没有强烈的罪恶、肉欲的意味,反而拍得极度唯美克制,如同初恋的场景般纯情,烘托出两位主角的痴恋。本片规避了同类情色片中的家庭纷争爆发,高潮戏以男主角自爆的形式爆发,出乎所有人的意料。
10.《白夜行》
重口味元素:暴力、裸露、暴力、情欲场面
《白夜行》改编自日本推理小说家东野圭吾的同名作品,由于擅长言情题材的编剧朴延善操刀,对原有人物性格进行了重新润色,引发过争议。韩版《白夜行》把四位主角的性格描写得更深刻,白色的孙艺珍、黑色的高秀、绿色的韩石圭和黄色的李敏贞,黑白本来就是即对立又致命地匹配的颜色,却让人物恩怨情仇有机联系起来。以第三者视角展开,意图将情色与悬疑感完美结合,通过贯彻始终的神秘感,满足了观众的窥探欲。清秀俊美的高修,除了上演大尺度床戏,眼神中透着了坚硬、孤绝、痴情。孙艺珍尽管身娇肉贵,未敢暴露,则有一双会说话的微笑眼睛,将一个外表清纯、楚楚可怜却不择手段的暗黑女神,内心寂寞与痛苦诠释得入木三分。
从《暗算》《潜伏》到《黎明之前》《悬崖》,谍战剧一直是荧幕的一道亮丽风景线,而柳云龙、孙红雷、吴秀波、张嘉译等型男都成为了深藏不露、睿智神勇的谍战剧男神,让人记忆犹新。下面让我们逐个盘点下十大谍战剧中的炙手可热爆红男神吧。
1.《暗算》最具教父气质的特工——柳云龙
由柳云龙自导自演的谍战大戏《暗算》当年曾轰动过全国,凭着心悬紧绷的节奏,神秘莫测的密码解析,扑朔迷离的人性化剧情,一经播完,就成为炙手可热的大剧。其主人公“安在天”的饰演者柳云龙,优雅的外表,帅气的姿势,动人的眼神,睿智的头脑,超具备领袖气质,更赢得广大观众盛赞。之后,柳云龙曾主演《血色迷雾》《功勋》、《告密者》、《风筝》等多部大戏,赢得了“谍战剧教父”的美誉,横扫网络。
2.《悬崖》最有腔调的特工——张嘉译
《悬崖》是张嘉译继《借枪》之后,主演的第二部谍战题材电视剧,张嘉译饰演的这个角色可谓异常“复杂”,“他有着极其坚定的信仰,更集机智、冷静、睿智、敏感于一身,基本上很难用语言来形容。”张嘉译也称此自己的角色,将会是“史上最有腔调的特工”,在该剧中饰演的地下党特工周乙,其精湛入木三分的演技给观众和网友留下了深刻印象。《悬崖》一剧以深刻人性化的表达深得观众和广大网友认同,被称为是泪点最多的谍战剧。
3.《黎明之前》最风流倜傥的卧底——吴秀波
吴秀波在《黎明之前》中饰演共产党卧底刘新杰,将这个外形柔弱但信仰坚定的角色演绎得入木三分。难得的是,这个角色就像是为吴秀波量身打造的,与他个人的形象气质十分契合,刘新杰与吴秀波本人就像融为了一体,没有刻意演绎的痕迹。吴秀波准确的饰演了刘新杰,始终是镇定如磐石的战士,他的身手不凡、风流倜傥、挥洒自如。风流倜傥不一般精彩,那种魅力男人的痞子劲,谈笑间灰飞烟灭,轻与重的拿捏分寸叹为观止。
4.《潜伏》最深入人心的卧底——孙红雷
《潜伏》应算是刮起内地谍战剧风的起源,只要提前谍战这个字眼时,就会想起那部因热播剧《潜伏》而红遍大江南北的“余则成”,孙红雷也因该角色的深入人心而家喻户晓。孙红雷评价自己扮演的余则成时,也十分感慨:“这是我所演过的角色中,最硬的硬汉。他不是那种仅仅是表面强大的英雄,他是一个真正的内心非常强大的英雄。”
5.《五号特工组》最千面王子——于震
《五号特工组二》中,于震饰演马云飞,风流倜傥,足智多谋,每次任务总是一马当先,被誉为“千面王子”。“千面王子”马云飞在小清新与重口味之间自由转换,追琢爱情时的浪漫痴心与完成任务时的冷静果敢,都叫马云飞成为《五号特工组》里最受欢迎的核心人物。从《海狼行动》《黑玫瑰》到《五号特工组》等谍战大戏,于震凭借其入木三分的演技,屡屡给观众留下了深刻印象。
6.《红色》最深藏不露的地下党——张鲁一
在良心大剧《红色》中,张鲁一扮演的徐天,虽然是个典型的上海式闷骚小男人,平时寡言少语、大隐于市,却有着超高智商,不但能设各种局和圈套,智斗敌人,还为了保护爱人田丹,不惜牺牲自己。他在法租界的生活看似平静却隐藏着重重的危险,一步踏错既是万劫不复,可谓步步惊心。长相酷似日系大叔的张鲁一把男主角徐天,诠释得淋漓尽致,最终迅速收获了众多“天粉”。可以说,《红色》让张鲁一成为为红极一时的“谍战剧男神”
7.《一触即发》最如履薄冰的双胞胎——钟汉良
《一触即发》是一部曾经红极一时的电视剧,钟汉良演绎的杨慕初和杨慕次已经成为很多人永恒的经典!一个拥有阳光灿烂般的迷人笑容,像一泓清水,清澈明镜;另一个桀骜不驯,颇有心计,内心痛苦超越常人忍耐的极限,极具矛盾复杂的思想感情,让人记忆犹新。钟汉良在《一触即发》中表演生动细腻,精确地把握住两个不同人物的特点,其情感戏份甚为动人,展现了他身为演员深厚的表演功力。
8.《雪豹》最文弱的军事奇才——文章
在《雪豹》中,文章突破了以往活泼幽默甚至贫嘴的动感形象,而是更加冷静沉稳、刚毅果敢,演绎出一位军事奇才、民族志士特有的精神气质。贯穿全剧,文章说话的声音都十分低沉而又充满力量,弃文从武的“周卫国”不仅精通用兵之道,自己也上演了众多枪战好戏,如果说之前的文章是个文弱小生,那么此次在《雪豹》中,他无疑在战争的烈火中蜕变成一只神勇的豹子,首演军人便多了几分硬汉的风采。
9.《爸爸父亲爹》最临危受命的卧底——罗晋
谍战大剧《爸爸父亲爹》中,罗晋扮演宁五原是我党的一名出色战士,他有勇有谋、身手极佳,却临危受命被调遣到天津来执行任务。为了任务而周旋于三个养父之间,在完成一项项神秘任务的同时,也发现了自己的惊人身世,从此更陷矛盾与艰难抉择之中。经过《X女特工》的洗礼,帅哥红星罗晋对于演绎谍战剧,可谓驾重就轻。他把这个临危受命的特工宁五原,演绎得精准到位,让人过目不忘。
10.《喋血孤岛》最怜香惜玉的特工大佬——刘恺威
《喋血孤岛》中,刘恺威扮演的麦客,是一名练女特工的教官,神枪手装酷、城府、好动、沉稳、果敢、柔情,混官场、走江湖、懂文物、会“走秀”,怜香惜玉、情感暧昧……这些优点和可恶都集合在他一人身上,让人又爱又恨。此后,刘恺威又在谍战剧《蜂鸟出击》扮演共产党地下组织负责人罗少卿,又将发生众多令人羡慕的传奇故事。
《战狼》恐怕是春季档最大的黑马电影,没人想到吴京自导自演,居然能力压《咱们结婚吧》《暴疯语》《冲锋车》等同期作品,内地票房冲过四亿。除去他每天就睡三小时,并连续跑了20几个城市做宣传,团队的炒作营销给力。这样影片品质还算给力的,至少《战狼》用特种兵军旅题材为载体,配以简单粗暴的动作片模式,打造了一部雄性荷尔蒙爆表的佳作。内地影人都去拍《咱们结婚吧》《匆匆那年》这些小妞片赚钱,需要有《战狼》这样的硬汉电影。再说,从《功夫小子闯情关》到《战狼》都过了十几年,吴京也该红了!
吴京自导自演的作品,本来还让人捏把冷汗。但从《狼牙》到《战狼》,他明确了一条自己的路线:剧情清晰却简单粗暴,各类人物显示出相对特点,节奏绝不拖泥带水,再加上酣畅淋漓的打斗,这样效仿了好莱坞B级片路线,既保险又讨巧。尤其《战狼》中,前来复仇的雇佣兵,偷袭了我国边境,那么特种兵们自然迎了那句口号“犯我中华者,虽远必诛!”这样一来,丛林追杀,短兵相接,机枪轮番开火,各种军事细节上阵,让人目不暇接。余男并没有像《敢死队》那样,拿着机枪冲锋陷阵,而是在后方同石兆棋一起,对着电子数码设备,指挥调度军队,时不时还被吴京远程调戏,增添乐趣。
武执李忠志毕竟是两届金马奖最佳动作设计,让《战狼》动作戏酣畅过瘾。开场,狙击枪三枪点射击穿壁杀人,到雇佣兵屠杀外国特警的重机枪扫射,动作场面就十分壮观。吴京近距离拔枪,用脚上膛等镜头,都是明显炫耀了特种兵技巧。而吴京狙击了前领导,赢得战役,关键时候扫倒大树,救出受伤战友,都表现了人物有勇有谋的特点。《战狼》始终游走在军事专业化与火爆上,这是一个很好的表现。高潮戏,吴京同阿特金斯的PK大战,同样刀刀见血、拳拳到肉,打得爽快到了极限,看得人绷紧神经。
本片有很多瑕疵,神马关键时刻拆掉地雷,神马吴京拿刀子反戈老外喉咙,神马他在飞机掩护下冲到边境线,边踩着倪大宏,边咆哮着吓退军队,诸如这些细节都不经推敲。影片虽然是真3D技术拍摄,但画面质感一般,犹如军事剧的剧场版,制作上也有待提高。但《战狼》作为简单粗暴的军事动作片,无论票房到质量,都算是成功的。对狙击枪口下重伤的队友,究竟是舍命营救,还是送他上路的问题,却用了很重的笔墨去渲染与思考。各个特种兵小人物,或憨厚、或高傲、或胆怯,都很有血有肉。因此在危险来临时刻,他们面对的生死抉择,让人记忆犹新。以前,大家总是看香港或者好莱坞才有《兰博》《双狙人》《东方秃鹰》这样的军事动作佳作,内地影坛反而乏善可陈,那么多诞生一部《战狼》,肯定是好事情。
为悼念好莱坞巨星保罗·沃克,全球观众都蜂拥进影院,争先目睹《速度与激情7》的庐山真面目,这恐怕是曾缔造《速度》系列环球影业,在2001年不敢想的。可从最早FBI卧底飙车党,到合力铲除各种犯罪团伙,《速度与激情》从最早B级片黑马佳作,变成炙手可热的A级赛车大片,该系列一晃就是14年。这期间,首部曲导演罗伯·科恩已经过气,坚持拍过四集的华裔导演林诣彬则去中国淘金了,但范·迪塞尔、保罗·沃克组成了赛车片史上最棒的“黄金搭档”,除了第三部,始终贯穿始终。本来大家都以为,他们会联手将《速度》系列拍到8、9、10、11以后,但保罗去世的噩耗 ,导致《速度7》究竟有没有前几部那么精彩,都并不重要了,最重要的满怀了对逝者的悼念与回忆。
整部电影剧情基本一句话概括——顶级特工杰森·斯坦森来复仇,被飙车党和警方合伙歼灭。美国政府夺回天网追踪系统,飙车英雄们合伙走上了战斗岗位,这样剧设类似《敢死队》?还有叫人想到前阵子吴京自导自演《战狼》,或许把宣传口号改成“犯我家人者,虽远必诛?”更适合《速度7》。没有突破,没有超越,没有新意,简单粗暴,直来直去,为打而打,BUG众多,令人疲劳的视觉轰炸,或许是《速度与激情7》中的各种败笔,但成为以"车+动作"为载体的商业巨制,温子仁还是做好了准备,将肌肉男硬汉轮番上阵PK,子弹、爆炸、飙车、飞机绝不吝啬,打造够爽、够酷、够过瘾的爆米花,拼命让《速度7》猛得超出了想象。
经历过飞车抢银行,群车掀翻过坦克、打过飞机,《速度与激情7》有什么花样?真有点!例如在阿塞拜疆,众人倒车冲下了飞机,先来一场惊心动魄的高空速降,然后丛林里杀得癫狂过火。这里,车辆都撞得稀巴烂是正常的,正派人士永远是逃出生天的,保罗·沃克同托尼贾在车内肉搏后,都能顺理成章地展开惊天逃亡。当然保罗悬崖边踩着车身,完成了雷霆一跃。范·迪塞尔面对围剿包围圈,开车冲下万丈峭壁,因为车子防护给力,摔是摔不死的。当然,最大亮点是飞车穿越迪拜大楼,全世界仅有七辆的跑车,居然高速飞越了大楼,还一飞仨个,然后就是哥俩关键时刻跳下车,各种角度旋转的特写镜头,让人看得目瞪口呆、如痴如醉。
但是天网、无人驾驶飞机追车等桥段,真没啥创造性,都像是《虎胆4》玩腻的,只是《速度7》的场面更大了一些。这次,靠《拳霸》扬名国际影坛的托尼贾,则是来肉搏、死磕、跑酷的,哥们不愧练家子,翻墙越栅栏如履平地,还拳拳到肉、腿腿生风,打得保罗是身处险境,狼狈不堪,命悬一线。杰森·斯坦森同样是打伤了岩石,跟一样是秃子的范·迪塞尔肉搏,双方为了打得过瘾,照样放下了枪支药,先撞得车毁人伤,再抄起笨重的钢铁家伙互殴,后面岩石在端着重机枪过来扫射,你虽然心里为主角捏着把冷汗,但结果谁不晓得呢?高潮戏,一个黑漆漆深夜里,飞机追车引发各种轰鸣爆炸,使劲刺激着肾上腺素,钱砸在实处了,别管有没有创意,直接猛到没边。至于大反派片尾被关进了监狱,从他咄咄逼人的口气,都知道又要等下集了。
最遗憾一点——保罗·沃克走了。谁曾想到一颗逐步上升的希望之星,就这样被充满妒忌、无情的宿命所吞噬。《速度7》中有一句经典台词"If you die,I die",让人不禁想起《泰坦尼克号》中的“You jump,I jump”的凄美情怀。不是俊男美女的缠绵爱情,却是硬汉兄弟的铁血友情。许多人人戏谑称这是“速度”与“基情”,但是“基情”结束了!天下没有不散的宴席,曾经黄金组合在《速度7》宣告结束!重金电脑合成+替身,让我们有幸看到了保罗·沃克在《速度7》继续风驰电掣,这是最给力的事情!这是“致逝者癫狂车战的粗暴青春”?最后三分钟的MV,特意回顾了前六部中保罗·沃克的珍贵镜头,从最初两部电影中青涩的面庞,到如今中年沧桑的硬汉,让世人看到太多感动回忆。多米尼克·托雷托与布莱恩·奥康纳,范·迪塞尔与保罗·沃克,他们从兵匪对峙到患难杀敌,经历过太多生死冒险,却在戏里戏外的岔路口分道扬镳,这不是永远的诀别!他们还将有相遇那天!保罗,天堂再见!珍重!
当好莱坞影人用“三个女人一台戏”的理念,将《欲望都市》拍到登峰造极后,内地影人才猛然醒悟,开始效仿、借鉴、山寨。于是,《杜拉拉升职记》《小时代》《闺蜜》等卖座片诞生时,口碑相继出现了争议。而在徐静蕾、赵薇、邓超等当红明星,轮番变成卖座导演后,曾经凭借《人间四月天》《南国再见,南国》扬名的台湾女星伊能静,同样加入了“演员变导演”的行列,不禁让人捏了一把冷汗。其实,《我是女王》远比预期精彩,至少“三个好闺蜜为爱觉醒”的故事是清楚完整的,镜头是华丽花哨的,宋慧乔、陈乔恩、邬君梅的倾情表演是给力的。
三个好闺蜜:宋慧乔、陈乔恩、邬君梅。面对男人与情感漩涡,难免意乱情迷。结果:有的嫁给“小鲜肉”,有的则含恨吞下苦果。还有伊能静步步紧逼着秦昊,生怕对方离去——就是这么一个故事,噱头看似很《欲望都市》,剧情实则讲“失恋XX天”,主要围绕四名女性展开。众多明星戏份都很均匀,情感纠葛的描写也面面俱到。伊能静首执导桶,除了帅哥靓妹身着华服,在豪华酒庄觥筹交错、迎宾品酒的的奢华场面,同样精美讲究。虽然《我是女王》从剧情到制作都有各种疏漏,却像是速食年代的一抹惊鸿,讲述着闺蜜情深、剩女痛苦、情感失落、苦尽甘来,发人深省!
韩国女星宋慧乔扮演王安妮,既是不得志的文艺片女星,又是一位标准的“绿茶婊”。她平日嘴里都是义正言辞的大道理,对闺蜜和男友都说得很现实。她还欣然走到前男友婚礼与片场,表面上蛮不在乎的大度,却是为爱憔悴、痛不欲生。为了男人几年不接戏,什么事情都不说出口,只能哭得稀里哗啦,内心饱受相思之苦。遇见野生“小鲜肉”,直接被搞上床,碰见“富二代”,则是忧郁徘徊。相比之下,陈乔恩的Candy则敢爱敢恨、爽直率真的痴情女。哪怕杨佑宁有了女友,哪怕男友家人有重病,哪怕爱到覆水难收,屌丝御姐都要放弃旅游,继续着死缠烂打做“小三”,吵就吵到真相大白,然后咆哮泪奔着嘶吼肉麻台词,煽情演绎着”流花有意流水无情“的虐恋。对我而言,瞧“乔妹”与“东方教主”演绎虐恋,永远是一种巨大的享受,因为她们长得靓丽,颜值贼高,演戏时犹如投入了洪流般的真情,让咱的心掉进深深的湖水里。
老影后邬君梅尽管演技扎实,却越来越美人迟暮,所以近年每次看她演戏,都难以联想起儿时看《铁与丝》《末代皇帝》中的那位一代女神。《我是女王》中,她只能同姜武谈一场“不可能完成的黄昏恋”,还要去抽脂肪、算算命、搞搞笑,陪着妹妹们演完伊能静版《欲望都市》。刚嫁给秦昊的女导演,戏中除去重演一场盛大婚礼,还假公济私数十次掌掴宋慧乔,但她那么爱着丈夫,有着自己难言之隐,让人心痛。正如同杨佑宁口中讲的那样,他和她在一起,既很快乐也很痛。剧本的亮点是将“闺蜜们”人性化,她们都不是“玛丽苏”那样温柔贤惠,反而各有性格缺陷。她们嘴中时不时吐出针砭时弊的金句台词,则捎带沉思了剩女、小三、闺蜜、女性觉醒。
经历了《小时代2、3》《非常幸运》《有一个地方》《闺蜜》等“小妞”烂片的轮番侵袭,我毫无期待踏进了《我是女王》的点映场,却望到一丝丝惊喜,这是预先没有想到的。影片放映后,导演伊能静亲自走入会场,同大家交流着拍摄点滴与辛酸,或许很多人眼里她是想来“圈钱”的,但她实实在在讲着《速度与激情7》与《万物生长》太强势,《我是女王》只能“尽人事听天命”,上映首日恐怕5%排片率都保不住,不免有点可怜。想起《前任攻略》经典台词:”再深的感情,也抵挡不住缘分的交错“,回到本片,王安妮、Candy、Tina曾为前男友付出那么多,却难以同他们再续前缘,这或许是有过失败婚姻的伊能静内心写照。幸亏王安妮拿到了最佳女配角奖项,并擒获”小鲜肉“!
听着吉克隽逸摇滚式片尾曲,“曾经毫无保留,所以才能笑着说,是你错过爱,错过我。”真看到点感人虐恋,所以很多人都在鄙视的《我是女王》,让咱有一种莫名喜欢。
随着《那些年,我们一起追的女孩》《致青春》等片的大热,《左耳》《何以笙箫默》《小时代》等片相继出炉,掀起了一轮又一轮的票房狂潮。许多人都迷上了那些穿着校服的女生,她们靓丽美瞳、甜美笑靥、情窦初开,或温柔体贴,或善解人意,或放荡妖娆,或任性犯傻,或痴情感人,却都穿着各式校服,仿佛有一种“制服诱惑”,让人难以抗拒。下面就让释凡来盘点十大银幕上惊鸿一瞥的制服诱惑。
前面部分很像一部肤浅狗血烂俗爱情片,何以琛和赵默笙的爱情与婚姻,到处扭扭捏捏、欲言还休、若因若离,无缘无故的争吵与分离,突如其来的和好与闪婚,都似乎很没逻辑与不知所以然。在笔者这样的外人看来,男主主角只要愿意、不自作自受,随时可以从此幸福快乐缠缠绵绵地生活在一起,不应该有这样或那样的分离与痛苦。大学时还一起相恋,瞬间就分开了七年,发生过什么,全不说清楚,问题出在哪里?究竟出了什么恐怖事情?这部戏要干什么?
可能很多人就此认为《何以》是一部烂片时,我却凭着多年观影经验,看到前面游艇上的照相,男主角父亲自杀时的惨状,认为剧情有前因就该有后果,并一直端详并思考着这些问题。种种迹象表明《何以笙箫默》不像《小时代3》《分手大师》那样哗众取宠、乱七八糟。于是,继续看着与思考着,当黄晓明胃病住院时,差点以为要走绝症爱情片路线,当两人突然准备闪婚时候,望见民政局大婶构成了一点微不足道的阻力,然后双方就夫妻相称,还有两人争吵完去滚床单,差点以为就是有情人终成眷属的大结局,但是一切又错了。
黄晓明现任女友杨颖客串的何以玫,这个异父异母、青梅竹马的“妹妹”,执拗坦诚爱着“哥哥”,在情敌面前从不认输,因为两人银幕上下的特殊关系,男主角都似乎没任何理由不爱她,反而去爱一个离婚的旧情人赵默笙。佟大为客串的前夫应晖,居然为了一片痴心,哪怕落得借酒消愁愁更愁的下场,都情愿跟女医当一对有名无实的假夫妇。这两个浪漫主义角色,恐怕除了在鸳鸯蝴蝶派小说里,都在现实生活中难已存在。但他们任性痴情,都演得淋漓尽致,让吾喜欢。姚安濂、陈冲扮演高官夫妇,一副只要有钱就让你做什么的虚伪嘴脸,似有似无影射当今某些该骂的人群。马苏是豪爽的好演员,华少也很有趣。可惜谢依霖就会犯傻,加上黄子韬染着金发扮演报恩小鲜肉,还总让人似有似无地穿越进《小时代3》。很多人都骂《何以》是《小时代4》提前热映了,不死骂它就是不行,但他们也大错特错了。
当看到黄晓明向陈冲诉苦伤心往事的内容:曾经是市长与银行行长的老丈人,由于只进不出的贪腐,逼得何以笙老爸跳楼惨死,连累官二代女儿赵默笙远赴美国逃避,导致男一始终同对方女儿陷入虐恋,瞬间有种刺痛心灵的震惊与感动,这是从没想到的事情。假如《何以》前面我只想给不及格的分数,那么有这样耐人寻味的结尾,居然在自己心中逆袭成了好片。从没看过小说和电视剧,却很理解那些书迷电视迷的偏激恶评。其实任何改编自畅销原著的作品,都难免会遭遇选角、改编的非议,例如张纪中版《射雕英雄传》制作无比精良,却因为李亚鹏被骂死,个人眼中孙艺珍表演巅峰力作《白夜行》,一样因为擅改原著,遭遇各种骂声。只是《何以》这次铺天盖地、叹为观止的差评,过火了。
曾很怕《何以笙箫默》又是《小时代3》《分手大师》那种绝世烂片。走进影院后,却发现至少个人有点喜欢。今年,顾漫小说改编的《何以笙箫默》火到了离谱的程度,唐嫣演《乱世佳人》《X女特工》没火,钟汉良演《十月围城》《勇士之城》没火,但《何以》却火到离谱,本以为是青春爱情题材闹的,却没想到这里面隐藏着上辈子贪腐伤害下一代的残酷血泪。说实话,黄晓明演过火了,曾经《龙票》让人眼前一亮的帅哥,不知何时起,变成了”二教主“。本片从头到尾冷酷着脸,愤青味十足,只有背着杨幂瞬间,才有柔情笑语,也只有那瞬间演得很真切。杨幂则是那张无辜俏脸,不知道哪些骂她没演技、台词烂的人,仔细看没看过《宫》《美人心计》她神采奕奕塑造人物,到了《何以》她无论从活泼倒追情郎,还是萌蠢穿上“制服诱惑”,或是明眸那种无辜与深情,都不经意变回穿越女神“晴川”,讨人喜欢。片尾,游艇上的那张照片,呼应了铺垫,这部《致贪官之女终将逝去痛苦》结束了。真能彻底宽容上一代贪官们的孽吗?赵默笙真的在何以琛眼中,不再陌生?答案只有看客们自己沉思了。