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炮轰程青松与金扫帚奖滚蛋十大缘由

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      最近,因为我的一条微博“听某女星经纪人说金扫帚奖创办人程青松派人去一位当红女星的经纪公司,威胁其给保护费,否则就给最差女主角。”,导致程青松和他的金扫帚奖震怒。近日,准备上法庭跟我对峙,听说这事情出来,刘晓庆、王小帅等业内大腕都声援您,我作为这个事情导火索,也强烈声援您!声援您和金扫帚奖滚蛋与停办!

        十大理由如下:
        一、问女星“您得最差女主角,怎么办?”明显想敲诈勒索!
       首先,那女星手下讲话,你发人女星一个信息“你得最差女主角,怎么办呢?”人讲话明显是想借机敲诈勒索,并想索要好处,人家还透露我们没理会,换其他团队早就过去搞定。那么如果你说只是问人怎么办,不是借机敲诈勒索,这个是我智商低理解错误,或者是诬陷造谣你,那你就不应该去问人家这种问题,或者问人怎么办?明显有敲诈勒索、收受贿赂的重大嫌疑。就算您没有敲诈勒索、收受贿赂,反而因为您智商低、情商差,不会做人,连一句好赖话都不会说、不该说,导致人家和我造成这种巨大误会,那就证明您和您手下办事不力、不靠谱、不厚道、不人道,最终引起各种不必要的误会、反感、争议、骂声。从这第一点上看,我认为程青松与金扫帚奖应该滚蛋与停办。

       二、假借替天行道旗号赚名气,甚至赚钱
       中国电影随着商业大片盛行,越来越多的电影人人去拍烂片,去拍难看作品,并收买影评人、媒体、水军去造假好评,这个是事实。可你程青松既然微博ID写着“电影人”三个字,参与过《电影往事》《沉默的远山》《盆地少年》《明天》《生于1966》等片的创作,就应该想办法改变这种局面,而不是借着"中国金酸梅奖"称号的“金扫帚奖”来赚名气,甚至是赚钱!你如果说你们没赚过一分钱,那请解释下每次您办发布会、给记者车马费、请明星费,那么多万元的人民币资金,难道都是您变出来的吗?您们每年一次办奖花的钱,足够很多贫苦老百姓一年吃穿住行,别当明白人看不出来。那么我就可以公然认为您们办这个奖,就是为自己和团队出大名,根本不是为鞭笞中国烂片,甚至改变业内恐怖现状!你们每年打着抗击烂片的旗号,并花费重金,去增长个人与团队的名气,这是毋庸置疑的混账事儿!

       三、金扫帚奖效果奇差,对中国烂片现状毫无改变
       假如你说举办活动的资金,根本不是变出来的,你说自己都是凑自己血汗钱才能办这些事,那么我请问您“中国烂片横行,各大影视公司买影评人、媒体、水军去造假口碑”这些现状您和您的金扫帚奖把他们改变了吗?傻子都能回答没任何改变,那么证明您和金扫帚奖一点作用也没有啊!如果您说您和金扫帚奖努力了,那证明您努力的方向不够对,努力的效果不够明显,那么证明您和金扫帚奖的那群人的能力与觉悟都比较差,能力既然差,中国烂片和假口碑反而变本加厉,那我认为您们应该滚蛋与停办。光从中国影坛目前这个烂风气,金扫帚奖一点作用也没有,创办数年了,今年更是一个拿奖嘉宾都没有,那证明业内所有人都看不起您这个破奖,更觉得自己拍烂片应该,没必要理会。那么,我认为不光您该第一个下课,就是参与过金扫帚奖的人员与明星统统下课一遍,统统滚出一遍娱乐圈,也没任何错误。


       四、给自己最不喜欢好片最失望,明显暗箱操作

       你自己给自己讨厌的那些电影最失望奖项,纯属个人团队的爱好,即便不能直接说是暗箱操作的话,至少也有暗箱操作的的嫌疑,这也是个不争的事实。你们作为专业评委,本该最明白《南京!南京!》不可能比《气喘吁吁》更差,而且要尽力避免这种暗箱操作的嫌疑,如此才能搞出一个公正优秀的电影节。而你们却一意孤行、变本加厉、不懂装懂,甚至明目张胆欺负陆川导演,那就是你们自己的问题了!说实话老子就不信,中国十几亿网民加上稍微懂电影的人都去投上一票,《南京!南京!》不可能能比《气喘吁吁》得到最差的票数还高!杨幂、景甜、陆川更没可能获得最差。

       五、都不如我QQ群里办的微型电影节
       您们总喜欢欺负拍几部新烂片的美女红星杨幂、景甜、大S,去选比《分手大师》口碑好很多《太平轮》为最失望的电影,反而《分手大师》导演主演邓超,瞎耍贱抽风胡闹到那个程度,您居然一个提名都没有,《一步之遥》烂成那德行,您们还选为最佳影片,真都是明摆着的事实。您就知道发新闻说这个奖项怎么公正、透明、中立,每次你们每一个评委选了谁为最失望,从不发到新闻通稿里面去,为什么选他们不选别人,也不说清楚理由。那我还说我QQ群办一个金猛龙电影节,每次票数都是公布给全网络,每次还请人说理由,那我们更公正、透明、中立,您们金扫帚奖没事学着点!

       六、按个人喜好颁发虚伪奖项
       您搞这种个人喜好的虚伪奖项,真当我们所有人看不出来啊?放任《白发魔女》这样的烂片女主角范冰冰,放任《画壁》《四大名捕》系列的邓超、孙俪、柳岩、陈嘉上不提名,在这里你们敢说你们没收过公关费?你们敢说他们没跟你们打过招呼?还是你们眼睛长在屁股上?我觉得根本是看哪个烂片的主角是您朋友,而视而不理!反而像《南京!南京!》这样优秀反战的佳作,呼吁反抗日本法西斯暴行与小人物真挚情感,豆瓣口碑7分多,各大网站评分都是7分以上,西班牙获得了最佳影片,亚太都获得了最佳导演奖,到了你们那里既然觉得比《倔强的萝卜》《气喘吁吁》《机器侠》都差,还给陆川一个最失望导演,您身为一个专业电影人,真TMD看不出来啊。

        七、程青松要杀人全家,不懂法厚脸皮
       你办这个电影节口碑不佳,办完之后人缘很差,基本聚集不起人气,且民愤极大,这更是个不争的事实。正如你自己所承认的“得罪了不少电影人”,并因此而怀疑这次倒程青松事件是“打击报复”。您还愤怒粗口道“谁造谣死全家”,这说明什么?程青松明显不懂法、藐视王法啊,造谣能是死罪吗?就算是死罪,死一个,能死全家子吗?你作为一个电影人根本不懂法、藐视王法,口出狂言就是死人全家,这种毁三观、没节操的脑残作风与言行,跟那些几岁不懂事孩童有什么区别?能说这种混蛋话的,老子就是有权骂您是黑社会渣子,骂您难道有错吗?您们金扫帚又是如何厚着脸皮,放任一个又一个烂片,放任一个又一个演烂片的大明星,再如何厚脸皮去操作出看不顺眼的诚意作品,您心里比任何人都清楚。
     
      八、不要以为我用耳朵听见的都是假的
      青松贤弟,你跟我这样的无名小卒不一样,您是著名电影人与专业评委,绝对不能以得罪人为能为乐。而且,即便是偶释凡当初那么嚣张跋扈、四处树敌,高声唾弃“周黎明夸《私人定制》是良心被狗吃了”,逼着冯小刚一晚上连续发数条微博大骂,依然有为数众多的网友在真心支持偶,也没像你现在这么微博受围攻、人人喊打。所以,为平民愤,您和金扫帚奖,就是死都得下,不下不足以谢天下,不下不足以平民愤,不下不足以为《南京!南京!》这样有诚意的优秀好片伸冤。 光凭其它人票数遥遥领先,突然变成另一个人得最差,这里面就有猫腻,大家都混过网站,知道后台修改几个值,这事情就OK!老子当年当主编时候,亲耳听见您手下电话里,让我们网站改票数数值,时隔这么多年,我没有录音与视频这个种证据,但我耳朵与良心在,就不会弄错!


       九、做人都不会做,就知道大举报复
       据说你出了事后,情绪低落,激动万分,满口脏话,大举报复。除了自己找了一些认识的明星帮转发,再拉壮丁似的硬从律师行里拉一个不相干的鸟人之外,居然大家都怀疑您搞暗箱操作,连我都觉得您可怜,难道您自己不觉得可悲吗?不该好好反省下自己吗?事情发展到这地步,别说做电影人和评委了,连做人都很是个问题。所以,我衷心希望你下。

       十、当电影人和评委不为民,不如回家烤白薯
        当电影人和评委不为民做主,不如回家烤白薯啊!最后听兄弟一句劝:立马辞职,解散金扫帚奖,连夜带着那些明星给的公关赏钱,火速赶回老家,从此隐姓埋名退出江湖,用那点赏钱做点小买卖比如摆个地摊或卖卖烤白薯什么的,或者带着兄弟姐妹与孩子上上《爸爸去哪儿》《花样爷爷》这样的综艺节目溜达溜达,以此了却残生、安度晚年、乐不思蜀,不也挺好吗?您身为一名电影人,混圈内这么多年,不说《霸王别姬》《活着》《蓝风筝》根本拍不出来,就连《风声》《岁月神偷》《催眠大师》《万箭穿心》《赛德克巴莱》这样作品,打死您和金扫帚奖那些人都拍不出来了,您创办的金扫帚奖都没一个《爸爸去哪儿》电影版 商业利益高、名气大,那么金扫帚奖办这么多年,花的钱都够北京买栋房子的,都够一个希望工程孩子几年饭钱了,商业操作与影响力都不如人家七天拍的作品,混个屁啊?
       
     
       我身为几十岁的光棍混混一个,您看我没有任何录音与视频的证据,没有任何笔录与证人,人家女星和手下也懒得搭理您,也不会去法庭帮咱作证,您到法院告我这个那个,诽谤啊、造谣啊、欺世盗名啊,您有钱、有权、有人、有能力,还懂如何暗箱操作、如何黑手杀人全家,绝对是百分之一万的胜算,但老子耳朵听见了 的东西,绝对不会错的。就算是打官司,我胜了是英雄,输了是好汉,输了就当砸钱骂狗杂碎,输了就当为人家明星与《南京!南京!》打一次抱不平,输了就当目睹一次法律的漏洞!我只要有一条命在,中国有人民警察在,您就杀不死我全家,但您这么逆天而行?人在做,天在看,迟早有遭报应的一天!         


       程青松!金扫帚!借用亚洲电视剧编剧大奖的于正老师一句话:“被时代淘汰并不可怕,可怕的是失去了胸襟和风度!我懂你的悲哀,所以宽容”同时也提醒您这个所谓的金扫帚奖,为党、为社会、为人民、为中国电影,有没有做出过什么巨大贡献吗?没有,趁早滚蛋!撒有娜娜! 

《黑海夺金》:勇士敢于直视贪欲与鲜血

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   谈起潜艇电影,大家脑海里必然浮起《从海底出击》、《U-571》、《K-19》、《猎杀红色十月》那些耳熟能详的作品,可惜它们都诞生在许久以前。随着科幻商业大片时代的推进,随着《暮色》《饥饿游戏》《五十度灰》等青少年电影大卖,随着《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》这样综艺电影都能卖数亿,已经没啥人去花钱搞密闭题材的旧式潜艇片,因为赚不到什么钱。所以敢拍老派式密闭潜艇片都是“勇士”,艾德·哈里斯、大卫·杜楚尼合作《幻影计划》如此,两年后裘德·洛挑大梁的《黑海夺金》同样如此。 
   
  小人物们前去海底捞金,领头的是一位心理创伤的偏执患者,一场亡命之旅接踵而至,而贪欲、自私、恐惧造成了害群之马逐渐诞生,尽管这些都看着那么似曾相识,甚至有一些老生常谈的狗血与刻意。但是,曾执导《末代独裁》的凯文·麦克唐纳导演,还是做了很多专业性准备。例如则样在深海下求生与逃亡;又如怎样在人手不够与没有声纳时,驾驶潜艇穿过极易触礁的浅滩;再如茱蒂·威泰克、本·门德尔森、托比亚斯·门基斯 、斯科特·麦克纳里、吉里格力·多布金等演员,虽然不是啥天王巨星,但绘声绘色地把握住不同人物的鲜活嘴脸,为《黑海》添色不少。 
   
  潜艇版《十二怒汉》的《黑海夺金》中,船员一半是英国人,另一半是俄国人,联手闯过冰冷狭窄的黑海海峡。既要操控旧史潜艇寻找20亿黄金,又要躲避海面上的俄国舰队,本来大家是同仇敌忾,却由于语言不通,沟通出了问题,引发巨大争斗。在极端环境下,无论是知情不报的猜疑者,还是贪婪自私鬼,或是情绪化的人物,都时刻威胁着整条船。有的口角冲突,拿出刀子捅人,有的则暗地里行凶,杀人于无形之中,有的则不愿去救人,导致死伤一片、全军覆没。《黑海夺金》是一部“暗黑”色彩极重的冷门佳作,它营造一种冰冷、恐惧、无助、死亡的恐怖氛围,直射了人性的善恶美丑,稍带透着对亲人的思念,最终歌颂了勇士的壮举。 
   
  当年,《兵临城下》的《冷山》相继诞生,眼神忧郁、帅气逼人的英国纯爷们裘德·洛,成为了好莱坞影坛的当红小生。不料,他没有保持好体型与容颜,外加接片与选角色不谨慎,到了《福尔摩斯》《安娜卡列尼娜》《布达佩斯大饭店》中,我们只看到唐尼、凯拉、费因斯身边,站得是一位中年衰老、大腹肚囊的颓废配角。幸亏,他主演过《海明威》《副作用》,并挑大梁主演了《黑海夺金》。好久没有看到裘德·洛如此斩钉截铁、虎虎生威的硬派角色了,从对每个船员的咆哮安排,到舍生取义牺牲自己,他都在宣告——自己还想去拼、要有血性。 
   
  14年初,谢霆锋在《救火英雄》结尾,点燃了“英雄之火”,意识流中的任达华、方中信闲庭信步抽着烟火,完成了壮举。同样,《黑海》观众在渴望海底浮上来的救生包是男一号时,裘德·洛也在冰冷的潜艇内,独自点燃了一种叫“男性荷尔蒙”式的烟火,因为卖力工作而妻离子散,最后舍命奋手一搏,却落得如此下场?但是,我看到他眼神中的希望的光亮,那光亮背后是一颗永不服输、年轻的心!当裘德·洛又想野心勃勃带给世人精彩佳作时,这个四十三岁的英国纯爷们,有理由用更多新作,叫人倍感期待。



《鸭王》:穷男妓洗白的淫乱童话

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      换做90年代,《香港舞男》《强奸》《人肉叉烧包》泛滥的香港三级片盛世,这种主打新人的卖肉情色片《鸭王》肯定无人问津,反到了新世纪变成了濒危物种,足见港片已是夕阳工业。倒不是说《鸭王》有多好,剧情存在很多为搞而搞的桥段,大肆炫耀奇淫技巧、纸醉金迷、性爱欢欲,加上那个变身高富帅抱得美人归的烂俗结尾,往往让卫道士们最为反感的。但假如从三级色情片角度看,这部片恍如穷男妓洗白的淫乱童话,摄影、剪辑、编排都围绕着“香艳刺激”,捎带讽刺了一把演艺圈的黑幕,属于同类中相对认真者。

      首先,看色情片可不是看什么剧情,但所有剧情都要为色情服务,至少得编排有序。《鸭王》至少较好地做到了这一点,不是没人物、没理由、没前因后果,就一群男女XXOO在一起,《金瓶梅》《蜜桃33D》当初失败就是生硬扯出各种乱七八糟,导致混乱失控,再多的色情也看得想睡觉。本片呢?前面是年少时破处遭遇;中间是当鸭恶趣:裸男人体宴、惨遭富婆们轮奸、淫乱特训导致巨大潮吹、夜店干倒众女;后面是泡上白富美是旧客户女儿、恶毒老丈人夫妇厮杀、渔翁得利洗白。总之,有鸭王变高富帅的穷小子,到处误打误撞地乱搞,符合了广大观众的意淫心理,同时情色场面也没含糊。

      有人说《喜爱夜蒲》都拍到三了,却一“点”也不露,所有大胸美女们都是遮遮掩掩去拍片,反而是《喜爱3》编剧区焯文首执导筒,就该脱的脱、该露的露,裸男人体宴、巨大潮吹、轮奸一个全不拉,即便你当色情动作片看,除了没有日本AV那么真枪实弹,众多演员还是蛮有敬业精神的。《诡爱》《一路向西》的何佩瑜终于当上女一号,尽管没有正面裸露,还是湿身显露了性感,同男一号大搞激情诱惑,这是有点遗憾。但是袁嘉敏可是真豁出去了,除了脱光了爆乳色诱,还在浴室内搞了一场鸳鸯戏水到床底的激情戏,让无数色男看着是欲火焚身、口水直流、香艳刺激。而男主角何浩文,则像是消瘦奶油版霍建华,起初呆萌傻乎乎的早泄男,亲眼目睹了父亲遭遇黑社会讨债被杀,当鸭子也没有什么真功夫,后面受到单立文的“鸭王”指点,犹如淫神护体,一发不可收拾,碉堡!

      这样剧情设置,是不是很像《3D肉蒲团》?没错,连大反派何华超,都拉来成坏岳父。不仅带着一群人,强行4P自己老婆,还淹死了女人分,想阉了男一号,最终惨死当场,跟老婆同归于尽。有人说《鸭王》是《金鸡》的跟风产品,我看到像一部现代都市版《3D肉蒲团》,只可惜香艳场面远没那么宏大,属于被低估了的小精品。本片由于是影王朝出品,连曾拍摄三级片教父王晶都出面宣传,有人误以为是他拍摄的,其实张敏、区焯文才是主导。当然你可以从调侃影视圈黑幕,从奇淫技巧的培训,从比基尼美女们脱光光,依旧能看到当年“王晶出品”三级片思路,但是这种纯港式情色片,如今却越加稀少了。

       听着“我们这行是服务性行业,客人才是皇帝,我们是皇后。不要以为当了鸭王,就能把女人玩到让她舍不得你。 ”、“现在那些当红小生,有的坐过牢,有的吸过毒,有的靠女人养过,有的进过黑社会,那又怎样?他们现在还不是在当禁毒先锋、灭罪大使?一样很威风。”这样的《鸭王》语录。目睹一场场活色生香,香港三级片不能亡啊,有人骂这是烂片,我觉得他们是把自己当成了广电局的高层,或者是捍卫道德的清高卫道士。《鸭王》作为一部传统港产三级片,还是能带来香艳与刺激,诚意十足!

河南影视董事长宗树洁:《叶问3》让甄子丹东山再起

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      随着内地电影市场的高速发展,国有电影企业发生了翻天覆地的巨大变革,其中河南影视集团本着不断实践着扎根人民、扎根生活的文艺创作方法,破天荒联手了香港电影团队,频繁拍摄了《叶问2》《忠烈杨家将》《恶战》等优秀商业大片,彻底把河南影视集团打造成了一个金子品牌。而作为河南影视集团的董事长,现年58岁的宗树洁,则带领河南影视集团走出了一条国有影视制作机构转企改制、稳定发展的新路子,成为我国中部地区影视制作领域的龙头企业。

      我这次作为临时记者,有幸在《叶问3》开机发布会前,约到河南影视集团董事长宗树洁,进行了一次电话访问!和蔼、诚恳、谦虚、谨慎,不爱说大话,对同香港电影团队合作很有见解,是我对他的这次访谈的认识。整整闲聊了半个小时,个人感觉收获很丰富。于是,特意写了一访问记录,很多内容有分享的价值,望大家笑纳。

功夫巨制《叶问3》备受全球影迷期待

 

 
宗董指出《叶问》系列是让甄子丹东山再起的作品

《叶问3》目标是取得双赢,张翰有可能加盟
释凡:请您谈谈河南影视集团和《叶问》系列合作的渊源
宗树洁:我们主动联系的黄百鸣,看中了这个项目。因为河南吗,以前有“少林寺”的题材,属于功夫题材,我们发现广东香港地区,这个“叶问”题材也很有特点。主要是从08、09年合作《叶问2》开始的,因为香港的制作人,也在往内地进入,趋势已经开始有了。但是那时相对还早一些,他们也很有兴趣,所以一拍即合。几年来,我们合作还比较愉快。我们作为《叶问2》主要合作方,一起策划这个项目,因为《叶问》很成功,我们觉得这个品牌比较有价值,这样就开始合作《叶问2》,该片票房不错,获得了10年上半年的票房冠军,高达了2.3个多亿。当时合作完《叶问2》以后呢,我们又合作了商业大片《忠烈杨家将》,到了《叶问3》已经是我们是第三次合作了。

释凡:这次《叶问3》同甄子丹再次合作,河南影视集团的商业目标?

宗树洁:目标当然是取得双赢吧,大家都皆大欢喜,既博得好口碑,又获得好票房,做片子肯定冲着这个目标去的。

 

释凡:黄百鸣微博写投资三亿,营销一亿,河南集团占了多少比例?

宗树洁:这个作为商业秘密,我们不便透露。但是合作是全方位的,从宣传、营销到投入拍摄,到有关其它方面的事情,我们是全面的。

 

释凡:能谈谈《叶问》系列的男主角甄子丹吗?

宗树洁:《叶问》为什么有“三”呢?就是因为它是一个系列电影,建立在《叶问》《叶问2》的基础上,人物和演员是一体的,演员千万不能动,让它实现自己的品牌。甄子丹也是凭借《叶问》系列,他东山再起的。他本身也很看重这个题材,所以这样做出来的三部曲,都是一个人演的,这是很正常的事情。每集剧情可以相对独立,有自己的特点,但是主角还是尽可能贯穿始终,何况相隔的时间也不长。

 

释凡:张翰、张继聪、吴千语等青年演员都会加盟《叶问3》吗?

宗树洁:只能说有可能吧,现在尽可能把阵容考虑得更周全一些,有时候演员也是反反复复,有时候有多种因素,可能是档期的问题,可能是演员本身的接触问题,方方面面都会有一些小的变数。

 

 
《忠烈杨家将》对开封地区旅游带动很大

 

从不后悔拍摄《忠烈杨家将》

释凡:河南影视集团同黄百鸣曾合作过《忠烈杨家将》,口碑很好,但是票房不如预期,能谈谈里面有什么艰辛吗?

宗树洁:我觉得有两个原因,一个是同市场变化有一定关系。那些年,整个功夫片在市场的影响力,逐步下降,这是一个大的环境。就片子本身呢,拖得时间长了一点,当然也是想拍得认真一点,从拍摄到制作前前后后两三年的时间。从10年《叶问2》上映后,票房很好,就开始策划这个事情,因此不到11年,从10年的下半年就开始策划这个《忠烈杨家将》。结果到了到13年才投放市场的,拖的时间长了点,因此市场变化难以预料。另外,从宣传、发行到各个营销环节,都有不到位的地方吧。

 

有没有后悔过拍摄《忠烈杨家将》?

宗树洁:没有后悔,尽管片子的票房不够理想,但片子的口碑还不错。叫大家认识到了河南影视集团在《叶问2》之后,又做了一个商业大片。而且片子的品位做得还不错,这是在业内的制作来讲,还有社会上的关注度来讲,我觉得作用还是很大的。另外,我们借助这个品牌,来开发的一些游戏啊,还有其他相关产品,也都在做。但是中国的票房好像是一个风向标一样,其实《杨家将》品牌出来后,对开封当地的旅游的带动,无形中的影响还是不少。

 

释凡:河南影视集团出票的《忠烈杨家将》和《恶战》票房都不如预期,那么这次《叶问3》有没有风险呢?

宗树洁:肯定有了,这是为啥从《叶问2》以后拖到现在,就是考虑到市场的风险。这个事情我们跟黄百鸣切磋过多次,当时《忠烈杨家将》上映后票房不好,为啥没有马上做《叶问3》,也有反复斟酌。但是我们觉得呢,毕竟动作功夫片是我们一个很重要的片种,关键还得看怎么拍好。当然什么东西都不可能有百分之一百的把握,但是还是要去拍。

 

 
《恶战》没有投资,却挂上了河南影视公司的名字

 

同香港方面合作能缩短学习和摸索的进程

释凡:河南影视公司近年来同王晶、黄百鸣、陈木胜等香港导演频繁合作,《新少林寺》《叶问2》相继冲过两亿大关,能谈谈跟香港导演合作的感受吗?

宗树洁:我觉得挺好,因为香港方面的市场化程度走得比较早。总体来讲,我们合作的这些导演,运作都比较规范,也非常在行。应该说对我们内地的影视公司呢,特别是作为一个国企公司,我们还是学到很多东西的,我觉得对于我们规范化的管理,对市场的分析把握啊,对营销手段的应用都是全方位的。对我们内地影视制作机构,还是有学习的作用。我们内地的市场庞大,但是市场发育还不是很完善,所以说还存在很多不足的地方。有客观方面的,就是市场发育不完善,而在主观方面,我们从事制作的机构,各种考虑不周全,这些都会有。通过和港方的合作,我们觉得还是能够缩短我们学习和摸索的进程的,很有价值。

 

释凡:听说王晶导演《恶战》与《制服》都主动联系河南影视公司的,你们都没有投资,但还是挂上了河南影视公司的名字。

宗树洁:因为和港方合作是多种多样的,有多种形式的。比如我们拍了《叶问2》,就是让人们知道河南影视集团做了商业大片了,起码有这个意识,而且口碑也还不错,所以有些港方的导演进入内地,他们总得找一个渠道吧,毕竟我们在大陆更熟悉一些,这样来相互结合,取长补短,优势互补。最终,推进一部电影的成功。这是一件很正常的事情。

 

 
宗董透露凯奇主演的《逃亡上海》还没有放弃

 

《逃亡上海》还在运作之中,集团未来要和市场高度结合

释凡:能谈谈河南影视公司未来三五年的发展与战略计划?

宗树洁:那就是紧扣中国电影市场的发展大势,在商业大片的创作中赢得一席之地,还是按照这个思路来走的。至于题材与计划,我觉得还是根据市场来走的,不像过去都按计划经济一样,搞几个片子来定一个计划。我觉得一切取决于市场发展的情况,没必要把自己束缚住。总得趋势,还是要和市场高度结合。

 

释凡:有没有考虑过同好莱坞合作?

宗树洁:我们跟好莱坞有实质性的接触,都已经有好几年了。曾经策划过几个题材的,但是都还没有完全的定形。所以社会上,还没有见到结果呢。其实,我们五年前就在关注这个事情。

 

释凡:有传闻陆川导演、尼古拉斯凯奇主演《逃亡上海》也是河南影视集团的重点项目

宗树洁:当时我们策划过这个东西,还在运作着呢。因为不光是一个本子,各方面的策划需要很周密,咱们这个市场变化非常大,你策划一个东西,觉得成形了,结果市场又变化了,需要我们再调整,要有一个摸索的过程。

 

释凡:内地市场从9亿增长到如今的300亿,您是如何看待这个蓬勃发展的市场的?

宗树洁:这个是一个趋势吧,从中国的经济、社会、城市化的发展,这个大趋势是不可逆转的。中国还有若干年上升的空间,这个我觉得一点都不奇怪。所以我们从业人员,怎么利用这个机会。所谓的“窗口期”,把自己发展起来,分到一杯羹吧。

 

 
宗董认为综艺电热是市场选择的结果

 

强手如林,谁也不能把这个话说得太大。

释凡:能谈谈爱情、喜剧、科幻、综艺等电影大热的现象吗?

宗树洁:我觉得这个是市场选择的结果,咱们这个主体观众主要还是年轻人。我们这个市场观众的构成,还是比较集中的,不是全体人群,甚至不是大部分的城市人群,只是城市人群体的一部分。如今年轻人为主的观众面,还相对是比较窄的。而在城市发展中,我相信随着时间的发展,随着观众群体的逐步扩大,观众口味就会多元化,进入影院的人群年龄层次也会更多样化,对片子的要求也会越来越高,如今影院影片几种题材的所谓“大热”主要是一个阶段性特定人群的体现。因为中国市场太大了,三五岁到二十多岁就是一个非常庞大的观众人群,所以票房数额就会很可观,未来还会如此。但是也一定不断会有其它年龄层的观众进入,比如儿童中年甚至老年观众还会进一步扩大,相应的题材也会扩大,需求量会更大,所以,我们作为电影人来讲,怎么样来把握这种趋势,怎么来顺应它。

 

凡:河南影视集团为华语电影拍出了很多大片和精彩作品,您最大的感受是什么呢?

宗树洁:只能说我们跟着这个市场来走吧,还不敢对自己评价太高,作为一个国有的地方企业,我们这几年做了自己的努力,起码没有被时代所抛弃,还是跟着时代走。尽管我们感觉很有压力。但是总体是基于一种全新的挑战,我们还要继续努力与打拼,我们刚才谈到了,必须要紧扣这个市场的需要,尽可能把我们能够施展的力量都施展开来,至少在中国市场的大潮中,我们不要落伍。要跟着市场的步伐,经常还要有一些亮点,这样就很好了。现在呢,强手如林,谁也不能把这个话说得太大。

 

释凡:假如《叶问3》口碑与票房获得双丰收,并夺得了各大奖项,河南影视集团会如何感言?

宗树洁:现在还为时太早了吧,那到时再看吧,如果是那样非常好了,我觉得即使是那样,也没必要沾沾自喜,因为一个片子一个样,这个片子成功了,也不代表你下一个片子能成功。只能说这一次我们做好了,但是要警醒我们,下一部还是要从新做起,始终要抱着这么一个心态去拍片子。因为电影市场变数很大很快,风险性是极强的。

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      随着韩国电影大热,很多韩片都以重口味、大尺度闻名,在一些著名的韩片中,血腥暴力N多,激情戏露骨而泛滥。尤其是《老男孩》《霜花店》《爱的色放》等片更成为“黄暴”的代表。下面,释凡就为大家盘点十大暴力色情露骨大尺度韩片。



    1.《爱的色放》

    重口味元素:滥交、情欲裸露、偷窥、手淫、杀戮

    《夏日时光》被翻译成《爱的色放》,典型在狭小的室内空间里,以赤裸裸的性和单纯的纵欲,来逃避外面世界的动荡变迁,来抗衡对历史和社会的恐惧!该片采用倒叙的手法,将动乱年代里三个男女间的恩怨情仇通过情色的方式表达出来。从小洞中偷窥的男孩,逐渐对楼下警察妻子燃起了情欲,两人发生关系后,引发出各种恐怖纠纷,最终酿造了血案!大量的偷窥、手淫、各种姿势的性爱场面,使得这部影片难逃少儿不宜的定级,但《爱的色放》中若隐若现的政治背景,还有对女性被视为性爱机器、泄欲工具的沉思,都让该片成为韩国情色解禁大片中的经典力作。



    2.《霜花店》

    重口味元素:男同、裸露情欲、暴力、血腥

    做为一部投入了80亿韩元的制作费精心打造而成的电影,《霜花店》的布景、色调、服饰、佳肴等,无不华丽鲜艳,极显唯美特色!全片犹如绷紧的琴弦般异常紧张,而宫廷杀戮、男同激情戏、多姿势男女性爱,则让《霜花店》成为一部重口味情色佳作。通过皇帝、“健龙卫”队长、王妃之间的复杂虐恋,沉思着混乱的情欲带来的极端的痛苦纠纷,还有不寒而栗的宫廷阴谋。朱镇模的精彩表演,既像利剑一样让人不寒而栗,又像柳叶一般柔婉迷人,赵寅成的忧郁眼神,同样让人过目不忘。宋智孝则是满脸哀怨、不温不火演绎王妃,其压抑的呻吟和大尺度裸露镜头,绝对能勾起你心中最原始的冲动。




      3.《老男孩》

      重口味元素:血腥、暴力、吞食章鱼、乱伦情欲

      获得戛纳评审团大奖的《老男孩》,改编自日本同名漫画。该片讲述了男主角寻找自己被绑架囚禁的原因,并展开疯狂的复仇计划,发现幕后恐怖的真相。身为重口味情色片,《老男孩》拥有直刺神经的暴力奇观、情欲奇观,导演个人风格的过分炫技,还从伦理道德上挑战着观众的心理极限。这是一部光怪陆离的重口味实验电影,既有囚禁十几年的变态犯罪,还有反派想方设法叫不会相爱的人去乱伦,并用“催眠”这种蒙古膏药来救场,来i深入思考了伦理、情欲、人性、复仇、谣言。



     4.《漂流欲室》

     重口味元素:鱼钩自残、残酷情欲、动物碎尸

    《漂流欲室》是由金基德执导,徐情、金儒哲主演的韩国情色电影。该片通过杀人的前警察与哑巴妓女之间的爱欲情仇,讲述了欲望的原始形态:捕捉、屠戮、虐杀、性,和这一切指向的:占有。节奏缓慢,对白极少,内容残酷,简直是赤裸裸欲望的残酷寓言。男人将钓钩吞入喉咙试图自杀,妓女用鱼钩自残下体,还有水上飘摇的小屋,都充满了寓意与符号化。鱼受不了诱惑,上了钩,被伤得很痛,血淋淋,甚至死掉。人,同样被欲望折磨得遍地鳞伤?这样一部实验性作品,若非重口味影迷真得谨慎。



     5.《美人图》

     重口味元素:全裸激情、春宫图

    《美人图》应算近年较为出色的韩国情色片,既有师傅与男友的不伦三角恋,又诠释了“画其实没有高低贵贱、雅俗之分”主题。本片叙事明快,画面精致唯美,在肉欲的外表下,很好的诠释了古朝鲜的民俗风貌。男主角是后来凭借《善德女王》走红的金南佶,在影片中他的身体被画家情人作为画布挥洒。金敏善扮演隐藏女儿身的知名画家,奉献了全裸激情诱惑。而如今在中国内地变身“收视率女王”的秋瓷炫,除了在《美人图》中精准诠释了仗义名妓,同样大胆裸露身体,让人面红耳赤。



     6.《密爱》

     重口味元素:裸露、情欲激情

   《密爱》改编自女作家全镜潾的作品《在我一生中唯一的特别日子》,描述一位平凡的家庭主妇在丈夫出轨的巨大打击下,从而陷入不伦之恋而不能自拔的故事。犹如图画般美丽,没有赤裸裸的肉搏,慢镜头的处理,点到为止的镜头切换,都让《密爱》有种东方式的细腻与静谧。金允珍扮演的敏贞,在麻木的生活中释放自己情欲,同时演绎了难以遏制的压抑质感,让人称道。为啥男人出轨就天经地义,女人出轨就天理不容众叛亲离?《密爱》能够引起观众对自身命运和家庭的思考,不失为一部颇具观赏性的佳作。



    7.《爱人》

    重口味元素:情欲场面、滥交

   《爱人》在情色镜头的尺度比起同类影片来要收敛许多,并没有“为了情色而情色”,而是在拍出激情与美感的同时,亦较为难得的拍出了真实感!无论是男女主角罗衫半解、欲遮还休的楼道野合,还是同处浴室内鸳鸯戏水,都符合了剧情的所需,水到渠成做到了自然,毫不突兀!成贤娥与赵东赫合演的这部《爱人》中,既有少妇步入婚姻殿堂前的“七年之痒”,同样还将情侣床底之间柔情蜜意细腻展现出来,而扼腕叹息的结局,则隐藏着美好浪漫的回忆。



     8.《周末同床》

    重口味元素:裸露、情欲场面

   《周末同床》由韩国导演柳河执导,关注着一群游戏爱情人的生活,用一种极端的方式探讨爱情与婚姻的关系,婚姻到底是不是爱情的归宿,它到底是不是真像我们一直以为的那样如此神圣?一个关于相亲和婚外情的故事,甘宇成与严正花合演了一段曲折和忧伤的婚外情,两人在各种头偷情中赤裸相见,让观众大饱眼福。作为一部情色电影,却有一种纯纯的爱情在飘荡,令人感动。



      9.《人间中毒》

      重口味元素:裸露、情欲场面

    《人间中毒》以1969年越南战争时期为时代背景,讲述上校与部下的妻子之间发生的隐秘而又破格的爱情故事。影片含蓄表现了战争带给人痛苦冲击,而四场床戏和大尺度裸戏,虽然众人都将焦点放在宋承宪的裸戏、床戏上,但令男主角神魂颠倒的林智妍,同样身材柔美、魅力不浅。导演镜头下的全裸偷情没有强烈的罪恶、肉欲的意味,反而拍得极度唯美克制,如同初恋的场景般纯情,烘托出两位主角的痴恋。本片规避了同类情色片中的家庭纷争爆发,高潮戏以男主角自爆的形式爆发,出乎所有人的意料。



    10.《白夜行》

     重口味元素:暴力、裸露、暴力、情欲场面

    《白夜行》改编自日本推理小说家东野圭吾的同名作品,由于擅长言情题材的编剧朴延善操刀,对原有人物性格进行了重新润色,引发过争议。韩版《白夜行》把四位主角的性格描写得更深刻,白色的孙艺珍、黑色的高秀、绿色的韩石圭和黄色的李敏贞,黑白本来就是即对立又致命地匹配的颜色,却让人物恩怨情仇有机联系起来。以第三者视角展开,意图将情色与悬疑感完美结合,通过贯彻始终的神秘感,满足了观众的窥探欲。清秀俊美的高修,除了上演大尺度床戏,眼神中透着了坚硬、孤绝、痴情。孙艺珍尽管身娇肉贵,未敢暴露,则有一双会说话的微笑眼睛,将一个外表清纯、楚楚可怜却不择手段的暗黑女神,内心寂寞与痛苦诠释得入木三分。

十大谍战剧中的炙手可热爆红男神

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      从《暗算》《潜伏》到《黎明之前》《悬崖》,谍战剧一直是荧幕的一道亮丽风景线,而柳云龙、孙红雷、吴秀波、张嘉译等型男都成为了深藏不露、睿智神勇的谍战剧男神,让人记忆犹新。下面让我们逐个盘点下十大谍战剧中的炙手可热爆红男神吧。



      1.《暗算》最具教父气质的特工——柳云龙

      由柳云龙自导自演的谍战大戏《暗算》当年曾轰动过全国,凭着心悬紧绷的节奏,神秘莫测的密码解析,扑朔迷离的人性化剧情,一经播完,就成为炙手可热的大剧。其主人公“安在天”的饰演者柳云龙,优雅的外表,帅气的姿势,动人的眼神,睿智的头脑,超具备领袖气质,更赢得广大观众盛赞。之后,柳云龙曾主演《血色迷雾》《功勋》、《告密者》、《风筝》等多部大戏,赢得了“谍战剧教父”的美誉,横扫网络。



      2.《悬崖》最有腔调的特工——张嘉译

     《悬崖》是张嘉译继《借枪》之后,主演的第二部谍战题材电视剧,张嘉译饰演的这个角色可谓异常“复杂”,“他有着极其坚定的信仰,更集机智、冷静、睿智、敏感于一身,基本上很难用语言来形容。”张嘉译也称此自己的角色,将会是“史上最有腔调的特工”,在该剧中饰演的地下党特工周乙,其精湛入木三分的演技给观众和网友留下了深刻印象。《悬崖》一剧以深刻人性化的表达深得观众和广大网友认同,被称为是泪点最多的谍战剧。



      3.《黎明之前》最风流倜傥的卧底——吴秀波

      吴秀波在《黎明之前》中饰演共产党卧底刘新杰,将这个外形柔弱但信仰坚定的角色演绎得入木三分。难得的是,这个角色就像是为吴秀波量身打造的,与他个人的形象气质十分契合,刘新杰与吴秀波本人就像融为了一体,没有刻意演绎的痕迹。吴秀波准确的饰演了刘新杰,始终是镇定如磐石的战士,他的身手不凡、风流倜傥、挥洒自如。风流倜傥不一般精彩,那种魅力男人的痞子劲,谈笑间灰飞烟灭,轻与重的拿捏分寸叹为观止。




      4.《潜伏》最深入人心的卧底——孙红雷

     《潜伏》应算是刮起内地谍战剧风的起源,只要提前谍战这个字眼时,就会想起那部因热播剧《潜伏》而红遍大江南北的“余则成”,孙红雷也因该角色的深入人心而家喻户晓。孙红雷评价自己扮演的余则成时,也十分感慨:“这是我所演过的角色中,最硬的硬汉。他不是那种仅仅是表面强大的英雄,他是一个真正的内心非常强大的英雄。”



      5.《五号特工组》最千面王子——于震

     《五号特工组二》中,于震饰演马云飞,风流倜傥,足智多谋,每次任务总是一马当先,被誉为“千面王子”。“千面王子”马云飞在小清新与重口味之间自由转换,追琢爱情时的浪漫痴心与完成任务时的冷静果敢,都叫马云飞成为《五号特工组》里最受欢迎的核心人物。从《海狼行动》《黑玫瑰》到《五号特工组》等谍战大戏,于震凭借其入木三分的演技,屡屡给观众留下了深刻印象。



      6.《红色》最深藏不露的地下党——张鲁一

      在良心大剧《红色》中,张鲁一扮演的徐天,虽然是个典型的上海式闷骚小男人,平时寡言少语、大隐于市,却有着超高智商,不但能设各种局和圈套,智斗敌人,还为了保护爱人田丹,不惜牺牲自己。他在法租界的生活看似平静却隐藏着重重的危险,一步踏错既是万劫不复,可谓步步惊心。长相酷似日系大叔的张鲁一把男主角徐天,诠释得淋漓尽致,最终迅速收获了众多“天粉”。可以说,《红色》让张鲁一成为为红极一时的“谍战剧男神”



      7.《一触即发》最如履薄冰的双胞胎——钟汉良

     《一触即发》是一部曾经红极一时的电视剧,钟汉良演绎的杨慕初和杨慕次已经成为很多人永恒的经典!一个拥有阳光灿烂般的迷人笑容,像一泓清水,清澈明镜;另一个桀骜不驯,颇有心计,内心痛苦超越常人忍耐的极限,极具矛盾复杂的思想感情,让人记忆犹新。钟汉良在《一触即发》中表演生动细腻,精确地把握住两个不同人物的特点,其情感戏份甚为动人,展现了他身为演员深厚的表演功力。



      8.《雪豹》最文弱的军事奇才——文章

      在《雪豹》中,文章突破了以往活泼幽默甚至贫嘴的动感形象,而是更加冷静沉稳、刚毅果敢,演绎出一位军事奇才、民族志士特有的精神气质。贯穿全剧,文章说话的声音都十分低沉而又充满力量,弃文从武的“周卫国”不仅精通用兵之道,自己也上演了众多枪战好戏,如果说之前的文章是个文弱小生,那么此次在《雪豹》中,他无疑在战争的烈火中蜕变成一只神勇的豹子,首演军人便多了几分硬汉的风采。



      9.《爸爸父亲爹》最临危受命的卧底——罗晋

      谍战大剧《爸爸父亲爹》中,罗晋扮演宁五原是我党的一名出色战士,他有勇有谋、身手极佳,却临危受命被调遣到天津来执行任务。为了任务而周旋于三个养父之间,在完成一项项神秘任务的同时,也发现了自己的惊人身世,从此更陷矛盾与艰难抉择之中。经过《X女特工》的洗礼,帅哥红星罗晋对于演绎谍战剧,可谓驾重就轻。他把这个临危受命的特工宁五原,演绎得精准到位,让人过目不忘。



      10.《喋血孤岛》最怜香惜玉的特工大佬——刘恺威

     《喋血孤岛》中,刘恺威扮演的麦客,是一名练女特工的教官,神枪手装酷、城府、好动、沉稳、果敢、柔情,混官场、走江湖、懂文物、会“走秀”,怜香惜玉、情感暧昧……这些优点和可恶都集合在他一人身上,让人又爱又恨。此后,刘恺威又在谍战剧《蜂鸟出击》扮演共产党地下组织负责人罗少卿,又将发生众多令人羡慕的传奇故事。

《骇客交锋》:惨不忍睹没底线最心痛

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   《骇客交锋》能拍得如此惨不忍睹、毫无底线,绝对是全球影迷最心痛的。不仅7000万美金的投资换来了北美700万的惨淡票房,还叫中港美等多国大腕毫无用武之地,这是许多人未曾想到的。毕竟曾执导《盗火线》《惊曝内幕》的迈克尔·曼导演,曾凭借写实派硬朗的拍摄手法,成为好莱坞炙手可热的大牌导演。偏偏到了《迈阿密风云》《公众之敌》《骇客交锋》诞生时,观众目睹了一个犯罪片奇才的退步与堕落。 
   
  观看本片时,剧情天雷滚滚不说,中国明星和外国帅哥狂飙英文,却只是频繁荒废着时间,让《骇客交锋》越加枯燥乏味,挑战着最基本的心理承受能力。而瞧完《骇客交锋》后,许多人相信都在问曾经全好莱坞班底的迈克尔·曼导演究竟怎么了。为什么要有汤唯、王力宏这样华人主演?为中国市场着想?还是觉得剧本太差,全球1700多万票房收不回成本,去内地好骗观众腰包?如今,高清盗版《骇客交锋》全网络都是了,片尾中国各大影视公司并没有介入,这个片基本废了。 
   
  克里斯·海姆斯沃斯、汤唯、王力宏、安志杰...请来了这么多大腕明星,为何不能在剧本下点功夫呢?开篇,曾在《雷神》扬名全球的“锤哥”被抓进了监狱,基本都是流水账叙事!香港柴湾一家核企业因为黑客入侵引发了事故,中方军方介入调查,汤唯、王力宏华丽登场,用国语说了半天内容简介,影片已经是一潭死水状态,迟迟不进主题。等到通过FBI的帮助,将男主角得到了假释,看似故事要开始步步惊心,观众反发现自己进入了更大灾难。 
   
  纵观全片,男主角开始各种“编程”是眩酷的,但追逐与黑客是滥竽充数的,关键锤哥是来逃亡与秀奶的,汤唯是来陪跑陪睡的,两人没几句话就上床是狗血的,激情戏更是遮遮掩掩,让人打瞌睡的。而台湾歌手王力宏惨透了,从《色戒》到《还可交锋》同汤唯两次合作,他都沦为打酱油的送死配角。这次,小伙子明显是来飚国语和英文的,然后在一半时被炸上了西天。肌肉男硬汉安志杰,同样没几个镜头,就来挨枪子的,他身边国际刑警同样是来当摆设的,一群人穿着迷彩服假模假样射着子弹,犹如大学生军训般乏善可陈。结尾突袭前来的BOSS又成为了一个通篇不怎么出来,还占据了绝对优势,瞬间被秒杀的倒霉蛋,标准的“雷声大雨点小”! 
   
  这样的片子拍出来干嘛?编剧摩根·戴维斯·福尔是来骗钱的,曾执导《盗火线》的迈克尔曼导演是来证明自己已被时代淘汰的!都说“美人迟暮,英雄老矣”是世上最无奈的事情,汤唯再不是《色戒》中情色女神,随着年岁增大,她在《骇客交锋》中当花瓶,纯属为赚奶粉钱。而《骇客交锋》相比同样惨不忍睹的业余烂片《绝命逃亡》,似乎香港、内地、美国等多地取景,摄影、美工、配乐都可圈可点,制作上面似乎更为规范一些,但犹如白纸的沉闷剧情,彻底让其不堪一击。7000万美金够拍10个《鬼影实录》,看似很简单的折算率,却隐藏着好莱坞某些影视工作者们的懒惰。看重中国内地市场,加几个华人大腕,便盲目投资商业巨制,从《寻龙夺宝》《迈阿密风云》到《太极侠》再到《绝命逃亡》《骇客交锋》,有那么完美无瑕吗?残酷真相摆在眼前,大家心知肚明!

新世纪十大暴力色情露骨大尺度禁片

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       随着华语电影市场大热,很多电影都以重口味、大尺度闻名,尤其港台地区的影片,血腥暴力N多,激情戏露骨而泛滥。但是三级片在90年代初走红香港,直到日本AV业崛起,终于支撑不住而衰落下去。新世纪以后,《赤裸特工》《色,戒》《降头》《3D肉蒲团》《一路向西》等片更成为“黄暴淫”的代表,虽然不能让情色片起死回生,却能有回光返照的作用。下面,释凡就为大家盘点十大暴力色情露骨大尺度影片。



      1.色·
     《色·戒》是李安导演,梁朝伟和汤唯演出的一部经典情色片,并斩获了威尼斯国际电影节金狮奖。该片把张爱玲的一部短篇小说,延伸出了前因后果,除去融合了谍战、情色、虐恋等商业元素,还精美绝伦、严谨考究,颇具人性沉思。梁朝伟扮演易先生,表面上阴沉暴戾、极具“鼠相”,眼神中却暗藏神秘莫测的深情。而汤唯扮演王佳芝,她用裹在旗袍里的风情,彻底征服了观众。她每次出场里都把这种风情,静静地张扬到了极致。从天真未泯、单纯简单追男友,参加革命惨遭失身,到色诱汉奸行动失败时,那种非职业性的自我折磨,都诠释精准,奠定了国际巨星地址。片中,大量覆雨翻云多体位的香艳激情,展现了“性欲”是让所有人为之狂乱,但令人惊奇的是李安在结尾让故事转了180度,直接奔浪漫主义,王佳芝的痛苦变节抉择,戳中泪点。



        2.3D肉蒲团之极乐宝鉴
      《3D肉蒲团之极乐宝鉴》以3D技术制作情色先河,各朝代的名人画作和诗词,墨汁的喷洒与3D特效完美结合,故而全球票房一路飘红。这是香港三级片的一次回光返照,女星蓝燕更是一夜之间变成了“亚洲3D性感女神”。故事前半部分,娶妻后的未央生,被宁王引领进入“极乐阁”,那么身处酒池肉林,众人沉溺色欲当中,做尽极尽荒唐之事,香艳又有幽默感,顿时叫人血脉沸腾。后半部,反而融入了相当多的暴力元素,尤其女一号被淫虐、骑木驴、戴贞操保甲等桥段,都让人难以忍受。尽管极端淫秽恶俗,但2P、3P、群p、强奸、拉拉、两性人,性虐待以及各种做爱的体位,都堪称近年情色片最大阵仗。本片否定了“人生朝露,及时行乐”的纯粹感官享受,证明了纯真爱情的伟大力量,有情人历经磨难,生死相许、终成眷属、白头到老。


        3.降头
        邱礼涛导演《降头》因为内容主要讲及降头、巫术及蛊毒等敏感提材,电影被列为三级上映。本片暴力色情的变态镜头泛滥,邵美琪及儿子被下降,诺宇炼飞头降,林雪查案看到降术,警察局医生解剖被下降的尸体查内脏,腾子萱跳艳舞和与郑浩南上床,郑浩南用枪依次打掉李德龄的手指,林雪被剖肚皮炼油,被下降男体的生殖器直观镜头。所有这些元素,邱礼涛导演都交足了功课。正人君子的离经叛道,风尘女子悲剧,都被血淋淋展现在观众眼前。09年,台湾区的国际比基尼小姐总决赛中,参赛者滕子萱曾声泪俱下表示,后悔当时全裸出演《降头》的决定,且感到相当沮丧,从此再不出演影视剧。看来,就算只演过一次三级艳情片的女星,都很有压力。




       4.赤裸特工
       程小东和王晶是七八十年代喜欢看香港电影的观众最为熟悉不过的名字了。不过时间迈入2000年,程小东忙于做武术指导,王晶则是力推新人,自己多做监制,因此像《赤裸特工》这样合作还是蛮惊艳的。整部片虽然山寨了《魔鬼女大兵》《大逃杀》,并存在许多不尽如人意的地方,但在某些视听元素上还是有点意思的。比如音乐和音效的使用非常到位,营造了很好的情色与特工片气氛;尤其餐桌上轮奸三大美女的镜头,尽管遮遮掩掩、不够露骨,却足够有挑逗意淫。本片以Maggie Q、安雅、吴彦祖的脸蛋和身材作为卖点;而帅哥美女们的打斗拍得还是蛮炫的,颇有好莱坞大片中女杀手或者女盗贼的大气和惊艳。混血女星Maggie Q更是以为内本片,受到好莱坞影坛的青睐,成为了国际动作巨星。



       5.鸭王
       有人说《喜爱夜蒲》都拍到三了,却一“点”也不露,所有大胸美女们都是遮遮掩掩去拍片,反而是《喜爱3》编剧区焯文首执导筒,《鸭王》该脱的脱、该露的露,裸男人体宴、巨大潮吹、轮奸一个全不拉。本片剧情存在很多为搞而搞的桥段,大肆炫耀奇淫技巧、纸醉金迷、性爱欢欲,加上那个变身高富帅抱得美人归的烂俗结尾,往往让卫道士们最为反感的。但假如从三级色情片角度看,这部片恍如穷男妓洗白的淫乱童话,摄影、剪辑、编排都围绕着“香艳刺激”,捎带讽刺了一把演艺圈的黑幕,属于同类三级娱乐片中的佼佼者!



       6.颐和园
      《颐和园》是实验性电影,从头至尾都在暗淡的画面中进行,所有人物对话都无比低沉处处透露着伤感,刻画着整部电影的色调。这是一部现实主义的电影,反映了出生在中国60年代后期70年代前期知识分子对于社会以及爱情复杂的心理缩影。而性和革命一样,都是激情的产物。而郝蕾、郭晓冬床戏尺度极大,不仅一丝不挂,还各种呻吟高潮,也让整部影片给人的感觉远非“颐和园”三个字那般恬静。该片涉及1989年春夏之交的敏感事件和大尺度情色镜头,最终未通过审查,后又因导演娄烨因电影该片未经批准,擅自参加境外电影展而被国家广电总局电影局处罚“五年内禁止拍片”。



       7.金瓶梅
       中国古典名著《金瓶梅》开创情色小说先河,而电影方面数十年来少说也有几十个版本,可惜多为卖弄情色噱头,就如钱文琦导演《金瓶梅》上下两集,彻底沦为泄欲寻欢的商业产物。上集,西门庆少年历练、初试云雨到四处猎艳、御女有术,除去摄影、美工、服装异常讲究,三位日本AV女优卖力卖肉,剧情则荒淫弱智,犹如鸡肋;下集《爱的奴隶》玩得更低级恶趣,潘金莲迷奸武二郎,西门庆荒淫无耻的变态行径,更多的情色场面,均配以暴力血腥的设计,足以令人产生恐惧不安的心理!



       8.维多利亚一号
      《维多利亚壹号》充满血腥和暴力,彭浩翔花了不少心思拍摄杀人过程,将一幕幕色情、暴力、血腥镜头展现在观众面前,令人心寒。“赌王之女”何超仪的演出令人刮目相看,将角色冷酷与温文的极端性格演绎得淋漓尽致,完全放下“何家淑女”的形象!但是影片的背景太多水分,充其量不过是彭氏用来吸引香港观众共鸣的恶俗伎俩罢了,遑论片头的“本故事由真实案例改编”,也不过是彭浩翔开的一个“虚构”玩笑,实则只是贩卖血浆与分崩的肢体走秀。看着对方一个没招谁没惹谁,就无辜被杀害,并且脑子被狗吃了一样送死,满地都肠子与血浆,恶心无极限!



       9.一路向西
      《一路向西》是讲述港人北上寻欢为主线的青春性喜剧电影,有关初恋、有关爱情、有关女人的琐碎故事,男主角与七位女人之间爱情与肉体关系。由于是三级情色片,王李丹妮突破尺度全裸出镜,与男主角上演豪乳贴身的性感戏码,画面惊艳火辣,魅惑十足,堪称最大亮点。正所谓“十万小姐赴岭南,百万港佬嫖东莞”,内容涉及港佬在深圳、东莞一些烟花之地和红灯区买春的种种境遇,不免被人猜测会否跳脱出三级性喜剧的框架。观影之后,却发现荒淫有余,低俗笑点甚多,其它则都是庸俗情色片的流水线作业。



       10.蜜桃成熟时33D
       一位穿越回2011年的未来少女,偶遇帅气的小男生,两人一见钟情后,摆脱外星敌人的追杀,最终相聚床上、覆雨翻云,如此类似《电影少女》构架,外加《蜜桃成熟时33D》情色标题,其实只要大概有个故事,只要男女主角敢脱得养眼,纵然拍不成精品,至少能成满足香艳与意淫。偏偏曾指导《蜜桃成熟时》系列的香港导演钱文琦,以为随便找个敢脱内地丑女星吴晴晴,随便凑点全裸床戏,随便叫AV美女吉沢明步卖卖肉,随便胡拼乱凑点裤裆子笑料,搞神马绿毛性爱僵尸,搞神马“唯有做爱才能拯救未来”的弱智科幻,导致《蜜桃成熟时33D》烂到天崩地裂!都说香港三级片已日落西山,从《蜜桃成熟时33D》粗制滥造的拍摄态度,明显看出许多衰败倪端。

15版《鹿鼎记》:赖水清回勇,官场猎艳全

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      15版《鹿鼎记》曾让我万分担心质量,尽管曾执导94和03两版《倚天屠龙记》91版《京城四少》《新龙门客栈》等台湾大戏赖水清导演,固然曾是台湾古装剧绝顶高手,却随着近年来混迹华策影视公司,已然堕落无极限。由于11版《天涯明月刀》13版《天龙八部》等天雷滚滚的烂剧诞生,赖水清导演的金子招牌搞砸了,让《鹿鼎记》提前蒙上了一层阴影。年初,《武媚娘传奇》《何以笙箫默》等大剧竞争激烈,本剧题材与整体阵容相对偏弱,导致收视率与影响力均不如预期。幸亏本剧吸取《天龙八部》教训,尽管走爆米花古装剧路线,却基本忠于金庸原著,画面鲜艳夺目,武打与特效像那么回事,并妥当插入诙谐漫画,让人望到了一部接近精品的翻拍剧。 
   
  "韩栋颜值高得像小鲜肉,不适合市侩油滑的韦小宝“的说法,曾让人对哥们捏了一把冷汗,但结果却恰恰相反。韩栋秉承了自己在《笑傲江湖》田伯光的鲜活塑造,既能言善道、好色搞笑,又猥琐油滑、官僚势利,至少比黄晓明演得强多了。当然有周星驰、张卫健、陈小春等大神版的珠玉在前,韩栋演绎的韦小宝,还是偏向了一些善良色彩,加上偶尔有点夸张,难以像前辈们一样达到经典,但表演任务是完成了。剧中,没有原著中水炮夸张袭击俄国的场景,轰炸神龙岛、清军进攻等大场面,依旧是一闪而过,武打都是古装剧常见的花招,显得捉襟见肘。但是何中华演绎的陈近南的提前登场,让武林和宫廷两个圈子更早的进行碰撞,加速了冲突。尽管陈近南开头就乘坐滑翔飞翼刺杀康熙,几度PK戴着金刚狼爪的”满清第一勇士“鳌拜,让人觉得有点穿越得像科幻片,但是赖水清试图复制《新龙门客栈》03版《倚天屠龙记》一些花哨场景,值得肯定的。 
   
  韦小宝嘻笑卖萌之间娶了七个老婆,永远是《鹿鼎记》最大卖点。本版中,贾青、王雅慧、吴倩等美女都是正常发挥,她们从颜值角度讲,难以超越周星驰版《鹿鼎记》,林青霞、李嘉欣、邱淑贞、张敏、陈德容、袁洁莹,颜值似乎已倾国倾城。再说本剧,张馨予在神龙教的发型有点雷,长得可以当避雷针,但冷艳高傲得抢眼。娄艺潇在《爱情公寓》胡一菲走红之后,好久没这么古灵精怪、泼辣好色的精彩表演,铁定是本版《鹿鼎记》最抢戏的架势。张檬不演”神仙姐姐“王语嫣,从海兰珠变成双儿,再走邻家复仇妹路线,完全是明智之举。赵圆瑗演方怡,比较阴险,却少点柔情。计春华演海大富,王琳演韦春花,米雪演太后,这些老前辈戏骨表演,偶尔能让人回想武侠剧巅峰时刻,我想这是他们做出最大努力。 
   
  魏千翔和韩栋这对宫廷帅哥,小宝与康熙,伴君如伴虎,兄弟闹反目,这是本版《鹿鼎记》最蛮有意思的看点。由于天地会香主和神龙教白龙使身份,注定忠义不能两全,外加双儿去刺杀君王,曾经的结拜”好基友“反目成仇,让《鹿鼎记》达到扣人心弦的高潮戏。不过解决方式却同梁朝伟与刘德华版《鹿鼎记》相似,康熙则选择偷梁换柱,放了小宝与双儿一马,让两人在花丛中陶醉。接着,韦爵位被建宁公主抓进房”造人“的意淫收尾,更像一部爆米花肥皂剧的结束方式。在许多女性口中,花心爵爷韦小宝时常遭遇恶评,但这个人物是天使与魔鬼混合体,能搞定这么多性格各异的漂亮老婆,且在官场及各方江湖势力间,游刃有余骗财骗色,情商、智商、处世、交际能力极强,同样是武侠大师金庸对现实一种讽刺。 
   
  不能苛求新版《鹿鼎记》去比经典版,毕竟整个时代的大环境变了,网游、动漫、好莱坞大片、台日韩英美剧的交替冲击,武侠文化已然没有昔日辉煌。翻拍过数次的《鹿鼎记》,注定难拍到登峰造极。但14版韦小宝同假结婚去骗建宁,反遭双儿含泪逃婚,那一段还蛮戳泪点。陈圆圆对韦小宝倾诉自己是”红颜祸国“时,后者反驳道吴三桂要真是忠臣,即便有多少个陈圆圆,也不会放清兵入关,同样带着编导对历史政治总爱嫁祸女性的犀利批判。在于正剧数次毁坏金庸原著的大环境下,14版《鹿鼎记》悄然诞生,证明曾经台湾武侠剧宗师赖水清回勇了,韩栋、张檬、贾青、张馨予、魏千翔等偶像明星仍有潜质,如今是精品非经典的翻拍剧越加稀少了!

《战狼》军痞抗洋敌,荷尔蒙爆表

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    《战狼》恐怕是春季档最大的黑马电影,没人想到吴京自导自演,居然能力压《咱们结婚吧》《暴疯语》《冲锋车》等同期作品,内地票房冲过四亿。除去他每天就睡三小时,并连续跑了20几个城市做宣传,团队的炒作营销给力。这样影片品质还算给力的,至少《战狼》用特种兵军旅题材为载体,配以简单粗暴的动作片模式,打造了一部雄性荷尔蒙爆表的佳作。内地影人都去拍《咱们结婚吧》《匆匆那年》这些小妞片赚钱,需要有《战狼》这样的硬汉电影。再说,从《功夫小子闯情关》到《战狼》都过了十几年,吴京也该红了! 

   

  吴京自导自演的作品,本来还让人捏把冷汗。但从《狼牙》到《战狼》,他明确了一条自己的路线:剧情清晰却简单粗暴,各类人物显示出相对特点,节奏绝不拖泥带水,再加上酣畅淋漓的打斗,这样效仿了好莱坞B级片路线,既保险又讨巧。尤其《战狼》中,前来复仇的雇佣兵,偷袭了我国边境,那么特种兵们自然迎了那句口号“犯我中华者,虽远必诛!”这样一来,丛林追杀,短兵相接,机枪轮番开火,各种军事细节上阵,让人目不暇接。余男并没有像《敢死队》那样,拿着机枪冲锋陷阵,而是在后方同石兆棋一起,对着电子数码设备,指挥调度军队,时不时还被吴京远程调戏,增添乐趣。 

   

  武执李忠志毕竟是两届金马奖最佳动作设计,让《战狼》动作戏酣畅过瘾。开场,狙击枪三枪点射击穿壁杀人,到雇佣兵屠杀外国特警的重机枪扫射,动作场面就十分壮观。吴京近距离拔枪,用脚上膛等镜头,都是明显炫耀了特种兵技巧。而吴京狙击了前领导,赢得战役,关键时候扫倒大树,救出受伤战友,都表现了人物有勇有谋的特点。《战狼》始终游走在军事专业化与火爆上,这是一个很好的表现。高潮戏,吴京同阿特金斯的PK大战,同样刀刀见血、拳拳到肉,打得爽快到了极限,看得人绷紧神经。 

   

  本片有很多瑕疵,神马关键时刻拆掉地雷,神马吴京拿刀子反戈老外喉咙,神马他在飞机掩护下冲到边境线,边踩着倪大宏,边咆哮着吓退军队,诸如这些细节都不经推敲。影片虽然是真3D技术拍摄,但画面质感一般,犹如军事剧的剧场版,制作上也有待提高。但《战狼》作为简单粗暴的军事动作片,无论票房到质量,都算是成功的。对狙击枪口下重伤的队友,究竟是舍命营救,还是送他上路的问题,却用了很重的笔墨去渲染与思考。各个特种兵小人物,或憨厚、或高傲、或胆怯,都很有血有肉。因此在危险来临时刻,他们面对的生死抉择,让人记忆犹新。以前,大家总是看香港或者好莱坞才有《兰博》《双狙人》《东方秃鹰》这样的军事动作佳作,内地影坛反而乏善可陈,那么多诞生一部《战狼》,肯定是好事情。

《速度与激情7》:致逝者癫狂车战的粗暴青春

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     为悼念好莱坞巨星保罗·沃克,全球观众都蜂拥进影院,争先目睹《速度与激情7》的庐山真面目,这恐怕是曾缔造《速度》系列环球影业,在2001年不敢想的。可从最早FBI卧底飙车党,到合力铲除各种犯罪团伙,《速度与激情》从最早B级片黑马佳作,变成炙手可热的A级赛车大片,该系列一晃就是14年。这期间,首部曲导演罗伯·科恩已经过气,坚持拍过四集的华裔导演林诣彬则去中国淘金了,但范·迪塞尔、保罗·沃克组成了赛车片史上最棒的“黄金搭档”,除了第三部,始终贯穿始终。本来大家都以为,他们会联手将《速度》系列拍到8、9、10、11以后,但保罗去世的噩耗 ,导致《速度7》究竟有没有前几部那么精彩,都并不重要了,最重要的满怀了对逝者的悼念与回忆。


      整部电影剧情基本一句话概括——顶级特工杰森·斯坦森来复仇,被飙车党和警方合伙歼灭。美国政府夺回天网追踪系统,飙车英雄们合伙走上了战斗岗位,这样剧设类似《敢死队》?还有叫人想到前阵子吴京自导自演《战狼》,或许把宣传口号改成“犯我家人者,虽远必诛?”更适合《速度7》。没有突破,没有超越,没有新意,简单粗暴,直来直去,为打而打,BUG众多,令人疲劳的视觉轰炸,或许是《速度与激情7》中的各种败笔,但成为以"车+动作"为载体的商业巨制,温子仁还是做好了准备,将肌肉男硬汉轮番上阵PK,子弹、爆炸、飙车、飞机绝不吝啬,打造够爽、够酷、够过瘾的爆米花,拼命让《速度7》猛得超出了想象。


       经历过飞车抢银行,群车掀翻过坦克、打过飞机,《速度与激情7》有什么花样?真有点!例如在阿塞拜疆,众人倒车冲下了飞机,先来一场惊心动魄的高空速降,然后丛林里杀得癫狂过火。这里,车辆都撞得稀巴烂是正常的,正派人士永远是逃出生天的,保罗·沃克同托尼贾在车内肉搏后,都能顺理成章地展开惊天逃亡。当然保罗悬崖边踩着车身,完成了雷霆一跃。范·迪塞尔面对围剿包围圈,开车冲下万丈峭壁,因为车子防护给力,摔是摔不死的。当然,最大亮点是飞车穿越迪拜大楼,全世界仅有七辆的跑车,居然高速飞越了大楼,还一飞仨个,然后就是哥俩关键时刻跳下车,各种角度旋转的特写镜头,让人看得目瞪口呆、如痴如醉。


       但是天网、无人驾驶飞机追车等桥段,真没啥创造性,都像是《虎胆4》玩腻的,只是《速度7》的场面更大了一些。这次,靠《拳霸》扬名国际影坛的托尼贾,则是来肉搏、死磕、跑酷的,哥们不愧练家子,翻墙越栅栏如履平地,还拳拳到肉、腿腿生风,打得保罗是身处险境,狼狈不堪,命悬一线。杰森·斯坦森同样是打伤了岩石,跟一样是秃子的范·迪塞尔肉搏,双方为了打得过瘾,照样放下了枪支药,先撞得车毁人伤,再抄起笨重的钢铁家伙互殴,后面岩石在端着重机枪过来扫射,你虽然心里为主角捏着把冷汗,但结果谁不晓得呢?高潮戏,一个黑漆漆深夜里,飞机追车引发各种轰鸣爆炸,使劲刺激着肾上腺素,钱砸在实处了,别管有没有创意,直接猛到没边。至于大反派片尾被关进了监狱,从他咄咄逼人的口气,都知道又要等下集了。


       最遗憾一点——保罗·沃克走了。谁曾想到一颗逐步上升的希望之星,就这样被充满妒忌、无情的宿命所吞噬。《速度7》中有一句经典台词"If you die,I die",让人不禁想起《泰坦尼克号》中的“You jump,I jump”的凄美情怀。不是俊男美女的缠绵爱情,却是硬汉兄弟的铁血友情。许多人人戏谑称这是“速度”与“基情”,但是“基情”结束了!天下没有不散的宴席,曾经黄金组合在《速度7》宣告结束!重金电脑合成+替身,让我们有幸看到了保罗·沃克在《速度7》继续风驰电掣,这是最给力的事情!这是“致逝者癫狂车战的粗暴青春”?最后三分钟的MV,特意回顾了前六部中保罗·沃克的珍贵镜头,从最初两部电影中青涩的面庞,到如今中年沧桑的硬汉,让世人看到太多感动回忆。多米尼克·托雷托与布莱恩·奥康纳,范·迪塞尔与保罗·沃克,他们从兵匪对峙到患难杀敌,经历过太多生死冒险,却在戏里戏外的岔路口分道扬镳,这不是永远的诀别!他们还将有相遇那天!保罗,天堂再见!珍重!

 

《我是女王》:伊能静版《欲望都市》有诚意

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  当好莱坞影人用“三个女人一台戏”的理念,将《欲望都市》拍到登峰造极后,内地影人才猛然醒悟,开始效仿、借鉴、山寨。于是,《杜拉拉升职记》《小时代》《闺蜜》等卖座片诞生时,口碑相继出现了争议。而在徐静蕾、赵薇、邓超等当红明星,轮番变成卖座导演后,曾经凭借《人间四月天》《南国再见,南国》扬名的台湾女星伊能静,同样加入了“演员变导演”的行列,不禁让人捏了一把冷汗。其实,《我是女王》远比预期精彩,至少“三个好闺蜜为爱觉醒”的故事是清楚完整的,镜头是华丽花哨的,宋慧乔、陈乔恩、邬君梅的倾情表演是给力的。 
   
  三个好闺蜜:宋慧乔、陈乔恩、邬君梅。面对男人与情感漩涡,难免意乱情迷。结果:有的嫁给“小鲜肉”,有的则含恨吞下苦果。还有伊能静步步紧逼着秦昊,生怕对方离去——就是这么一个故事,噱头看似很《欲望都市》,剧情实则讲“失恋XX天”,主要围绕四名女性展开。众多明星戏份都很均匀,情感纠葛的描写也面面俱到。伊能静首执导桶,除了帅哥靓妹身着华服,在豪华酒庄觥筹交错、迎宾品酒的的奢华场面,同样精美讲究。虽然《我是女王》从剧情到制作都有各种疏漏,却像是速食年代的一抹惊鸿,讲述着闺蜜情深、剩女痛苦、情感失落、苦尽甘来,发人深省! 
   
  韩国女星宋慧乔扮演王安妮,既是不得志的文艺片女星,又是一位标准的“绿茶婊”。她平日嘴里都是义正言辞的大道理,对闺蜜和男友都说得很现实。她还欣然走到前男友婚礼与片场,表面上蛮不在乎的大度,却是为爱憔悴、痛不欲生。为了男人几年不接戏,什么事情都不说出口,只能哭得稀里哗啦,内心饱受相思之苦。遇见野生“小鲜肉”,直接被搞上床,碰见“富二代”,则是忧郁徘徊。相比之下,陈乔恩的Candy则敢爱敢恨、爽直率真的痴情女。哪怕杨佑宁有了女友,哪怕男友家人有重病,哪怕爱到覆水难收,屌丝御姐都要放弃旅游,继续着死缠烂打做“小三”,吵就吵到真相大白,然后咆哮泪奔着嘶吼肉麻台词,煽情演绎着”流花有意流水无情“的虐恋。对我而言,瞧“乔妹”与“东方教主”演绎虐恋,永远是一种巨大的享受,因为她们长得靓丽,颜值贼高,演戏时犹如投入了洪流般的真情,让咱的心掉进深深的湖水里。 
   
  老影后邬君梅尽管演技扎实,却越来越美人迟暮,所以近年每次看她演戏,都难以联想起儿时看《铁与丝》《末代皇帝》中的那位一代女神。《我是女王》中,她只能同姜武谈一场“不可能完成的黄昏恋”,还要去抽脂肪、算算命、搞搞笑,陪着妹妹们演完伊能静版《欲望都市》。刚嫁给秦昊的女导演,戏中除去重演一场盛大婚礼,还假公济私数十次掌掴宋慧乔,但她那么爱着丈夫,有着自己难言之隐,让人心痛。正如同杨佑宁口中讲的那样,他和她在一起,既很快乐也很痛。剧本的亮点是将“闺蜜们”人性化,她们都不是“玛丽苏”那样温柔贤惠,反而各有性格缺陷。她们嘴中时不时吐出针砭时弊的金句台词,则捎带沉思了剩女、小三、闺蜜、女性觉醒。 
   
  经历了《小时代2、3》《非常幸运》《有一个地方》《闺蜜》等“小妞”烂片的轮番侵袭,我毫无期待踏进了《我是女王》的点映场,却望到一丝丝惊喜,这是预先没有想到的。影片放映后,导演伊能静亲自走入会场,同大家交流着拍摄点滴与辛酸,或许很多人眼里她是想来“圈钱”的,但她实实在在讲着《速度与激情7》与《万物生长》太强势,《我是女王》只能“尽人事听天命”,上映首日恐怕5%排片率都保不住,不免有点可怜。想起《前任攻略》经典台词:”再深的感情,也抵挡不住缘分的交错“,回到本片,王安妮、Candy、Tina曾为前男友付出那么多,却难以同他们再续前缘,这或许是有过失败婚姻的伊能静内心写照。幸亏王安妮拿到了最佳女配角奖项,并擒获”小鲜肉“! 
   
  听着吉克隽逸摇滚式片尾曲,“曾经毫无保留,所以才能笑着说,是你错过爱,错过我。”真看到点感人虐恋,所以很多人都在鄙视的《我是女王》,让咱有一种莫名喜欢。

《万物生长》范冰冰风情女神超乎想象给力

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       从《苹果》到《观音山》《二次曝光》,李玉和范冰冰这两个山东老乡,组成了“天作之合”与“黄金搭档”,合作的每部影片一直备受瞩目。尤其《观音山》拿下了东京电影节影后桂冠,范冰冰演绎的那种豪放、泼辣、风情,让所有人记忆犹新。但到了《万物生长》,已身为国际巨星的“范爷”扮演的柳青,既是最大亮点,又颇有突破。她拥有谜一般风情与千娇百媚,还有着无限阅历,却靠男人过着生活,让韩庚演的秋水无法自拔、疼痛难忍。范冰冰则用出神入化的表演,将人物诠释得超乎想象地给力。

      美,美到极致,骚,骚到骨子里,淡,淡到纯清深泉,永远是变化莫测,让人难以猜透。这就是冯唐笔下的柳青,她是360度无死角的销魂奇女子,她懂得如何抓住男人的心,在满足所有男孩变成男人的恋母情节后,又像杀人不见血的魔鬼,为其带来无穷无尽的折磨与痛苦。在《万物生长》中,柳青犹如一躲带刺的蔷薇,插进去很疼,拔出来要人命!虽然韩庚扮演秋水,用“鸡一样的生活方式”来伤害过柳青,但影片给她一个离开的缘由,又给了一个让人浮想联翩的结局,因此她对待如意郎君的痴情,永远让人赞叹。银幕上,范冰冰的演技越加行云流水、收放自如,达到了登峰造极的忘我境界。本片即将公映,十里春风不如范爷啊!

      烈焰的红唇,妖媚的眼神,白皙的肌肤,精致的五官,这是范冰冰在形象上的先天优势,但她经过在演艺圈多年的摸爬滚打,其演技磨砺得有棱有角,又赋予了人物角色一种灵魂。笑起来很有魅力,始终在镜头前淡定从容,眼神中似有似无的淡淡忧伤,始终是一个矛盾体,范冰冰几乎每时每刻都精准拿捏住人物特色,同时激发了秋水和观众的欲望。她在同秋水相遇时,要有一种强势的美,而在畏惧自己怀孕时,则要呈现出一种小女人凄惨的心态,她可以同韩庚疯狂蹦极,沙滩边狂野做爱,还可以哭得稀里哗啦、潸然离去,柳青在自己的欲望与情感之间左右为难,好演吗?都说《万物生长》让我们体会到不一样的青春,而范冰冰扮演柳青,既要保证自己能HOLD住青春片观众的眼球,还得不轻易间流露出“吾见犹怜”的人性闪光,超级不可思议。

      正所谓“只要功夫深铁杵磨成针”,从《还珠格格》到《手机》《十月围城》再到《观音山》《武媚娘传奇》,以及未来《杨贵妃》《画框里的女人》等影视大戏,范冰冰从“丫鬟”小配角走到了国际巨星的宝座,荣升为赫赫有名的“范爷”。她吃的苦,受的累,下过的死功夫,获得的各类成绩,更是远远地超过一般当红女星。在敬佩这位80后一姐时,还必须要夸奖她在《万物生长》表演,当真能游刃有余赋予人物灵魂了。她游走于性感、野性、泼辣、纯情、神秘之间,除了显露出对台词的深厚功力,还将自己的银幕大形象彻底颠覆一新。她对利益的盲目追求,走向了犯罪道路,但她对秋水难以割舍的痴心,却打动每个观众心地最柔软的敏感地方。《万物生长》冯唐笔下的柳青,在范冰冰的精雕细刻后,犹如一坛越酿越醇、辛辣爽口的美酒,谁不为之心醉呢?这绝对是她近年来,最精彩、最给力、最经典的表演。

《万物生长》:如狼似虎荷尔蒙情欲史

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      改编自冯唐原著小说的《万物生长》曾让我很担忧品质,毕竟《同桌的你》《匆匆那年》等片组成“致打胎的狗血青春”越发让人腻味,毕竟《二次曝光》《观音山》的李玉导演曾用晦涩另类的文艺手法,让人感觉敬而远之!幸亏这次李玉导演交了一份满意答卷,在略显夸张意识流镜头与卡通影像下,《万物》既有狐朋狗友插科打诨、重口味的荤段子,还从傍观者角度将三段情欲缠绵与痴心虐恋,统统融进了“如狼似虎荷尔蒙情欲史”。 
   
  以青春之名,在荷尔蒙分泌最为旺盛时期,呈现一个男孩到男人的荒唐成长史,恐怕是《万物生长》的初衷。片中,韩庚扮演的男一号秋水,表面是考进医学院的高材生,却是不务正业地写武侠小说赚钱,并且周旋于三位女友之间左右逢源。仗着青春帅气、有几分小聪明,还睡过几个姑娘,便自以能够醉生梦死地不枉风流少年?偏偏迷失在情欲和虐恋中,搞得自己都焦头乱额、茫然无措,等到中年后才幡然醒悟,浓缩了很多校园伪情圣的荒唐身影。尽管韩庚演得略显浮夸和过火,却把这个年少轻狂、意乱情迷、内心徘徊的文艺青年,诠释得让人过目不忘。 
   
  演三位红颜知己的明星中,李梦演小满,投降了金钱和权势,始终是用侧面与阴影展现人物痴情,她分手后时常电话里,要求复合与见面,等被骂得狗血淋头,引出后来的悲剧;齐溪演的白露,则是歇斯底里、死缠滥打地任性,她爱得太疯狂,吃醋时太恐怖,在情敌家里嚼烂一嘴虾,外面勾搭别的男生,必然分道扬镳;范冰冰演柳青,曾有着无限阅历、谜一般的风情,却靠男人过着生活,徘徊于梦想与情欲之间,犹如每个男孩心中的女神,她畏惧过怀孕,她曾是失恋的小女人,她可以同韩庚疯狂蹦极,沙滩边狂野做爱,还可以哭得稀里哗啦、潸然离去,像杀人不见血的魔鬼,为其带来无穷无尽的折磨与痛苦。相比之下,雷恪生演看穿一切、幽默势利的胡大爷,张博宇演莽撞滑稽的处男厚朴,吴莫愁演热情大胆傻女生魏妍,则诙谐滑稽、搞笑好玩,逗得大家乐开怀。 
   
  《万物生长》没有堆砌初恋、打架、堕胎、出国等青春元素,相反在欢快奔放与凄美虐恋之间转换,显得毫不蓄意与突兀。开篇,踢散的福尔马林瓶子,四处狂落的人头标本,犹如灾难般的夸张恶搞镜头,似乎在迎合主流观众的喜剧情趣。秋水频繁的话外音台词,突然插入的卡通动漫镜头,还有胡大爷葬礼时趴起来的意识流对话,既有重口味的艺术片遗迹,又夹杂着编导对人物沉思的各种私货。而上百处的骨骼、标本、实验器材,大排档的烧烤,宿舍中男女野战与调侃,学生们的群殴与争执,众多或严谨、或趣味、或精妙的细节,体现了李玉导演前期工作的充足准备。只是本片结尾,似乎一切本着大团圆出发,并没敢像《致青春》那样用海洋馆的神来之笔,将作品提升到登峰造极! 
   
  年轻时谁不想当情圣?愿望是美好的,事实是无奈的,当聪明反被聪明误,只能成就一段荷尔蒙青春史罢了。《万物生长》没乱煽情、乱狗血、乱胡闹,在真诚探讨三位女性颠沛流离的宿命时,还讲述了男主角秋水从清贫单纯的初恋少年,到投身于成人欲望世界的残酷过程,兴许折射了中国转型期的滚滚红尘?真有点望穿“秋水”意味。

炮轰2015年金像奖六大致命败笔

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      近年来,由于香港电影评委不思进取,拼命墨守成规地势利眼,就认几个大牌导演与明星,漠视很多佳作精品,并死抱着旧黄历不放,导致香港金像奖名存实亡。“年年王墨镜,此次许鞍华,稍带着银河、陈可辛,再认点装腔作势伪文艺,金像过大年”的狗屁传统,更给香港电影带来极大消极影响,就是把金像奖评委都拉去枪毙一百次,都不足以平民愤。什么《无间道》香港电影救世主,这片都出来快十年了,没见香港电影多大起色,救个头啊。《打擂台》《寒战》这种模仿老港片风格作品,兜售廉价情怀,横扫大奖就够丢人的,靠宣传炒作却质量平庸《一代宗师》横扫12项大奖破记录,沉闷流水账绝世烂片《黄金时代》横扫本届进系那个奖,悲哀啊!所以笔者特意列举香港金像奖六大致命败笔,以儆效尤。

       第一大败笔:应改名叫安乐影业与《黄金时代》庆功会
       首先,为犯罪悬疑片《窃听风云3》默哀,这部系列票房口碑爆棚的精品,居然年年遭遇金像奖冷眼,只获得影帝和编剧几个小奖项,典型势利眼。其次,《黄飞鸿之英雄有梦》这样绝世垃圾片,居然能提名最佳影片,并拿到最佳视觉效果奖。安乐投资的《黄金时代》如此沉闷、拖沓、流水账的绝世烂片,居然能五项大奖,更是让人狂吐不止。反观《一个人的武林》《恶战》这种被忽视的动作精品,居然只有《一个人》拿到最佳动作奖,金像奖评委眼睛都是瞎子吗?全凭导演是国际大师许鞍华,全凭兜售廉价“萧红”情怀,全凭安乐电影公司公关拼命死推销,彻底迷惑香港金像奖评委。金像奖评委们应该都#滚出娱乐圈#一万次都不止,当真怀疑他们收了安乐团队和江志强老板的好处。《一代宗师》以十二项大奖横扫香港金像,刷新历史耻辱记录,《黄金时代》又再度拿奖拿到手软,毫无说服力!建议金像奖改名叫“安乐影业与《黄金时代》庆功会”!

      第二大败笔:欺负劳模吴彦祖和蔡卓妍没完了
      吴彦祖和蔡卓妍如今可谓香港影坛最有演技的中生代男女明星,尤其主演《门徒》《窃听风云》《知法犯法》《我的老公不靠谱》《雏妓》等作品,多次凭借精湛演技,备受影迷推崇。可惜《魔警》《雏妓》明显是拉来垫背的,当年《窃听风云2》那么拍案叫绝的表演,香港居然不给吴彦祖影帝提名,就非常混蛋。《魔镜》《雏妓》在金像奖全军覆没,吴彦祖和蔡卓妍继续垫背,让很多影迷看着心寒。汤唯重复《武侠》里丧脸面瘫表演,垫背是应该的,谁也不欠她影后,她拍《武侠》《黄金时代》这么臭片,她是欠观众的。但吴彦祖和才说眼却毫无收获,拉过来垫背,太悲哀啊!香港金像奖评委在影帝影后选择上一向很装腔作势,原来喜欢欺负刘嘉玲、林嘉欣、张学友、吴彦祖、古天乐、蔡卓妍,后来刘嘉玲女配角《通天帝国》拿到影后,更是闹出大笑话。如今金像奖继续拿吴彦祖、蔡卓妍都垫背,是可忍,孰不可忍?

       第三大败笔:漠视王晶导演努力
       功夫巨星成龙曾经十次影帝提名,最终凑个整垫背。华语歌神张学友,歌唱的棒,演戏演得棒,被公认为“四天天王”里最强者。可惜《喋血街头》《新边缘人》《金鸡2》《男人四十》四次垫背后,垫背记录被刷新。被誉为香港商业片教父的王晶,《知法犯法》《至尊无上》《大上海》《黑白森林》拍过多少好片,一直不给人奖项和提名,显示了金像奖的势利眼混蛋风范。这么下去王晶这辈子别指望拿奖了,等着眼睁睁看王家卫、许鞍华瞎拍垃圾片,都能得奖吧!其实早在许鞍华导演垃圾闷片《天水围的日与夜》获得导演奖励时,大家就清楚这个奖完蛋了,要知道《黄金时代》无论拍得多闷多难看,都必须得奖,不是许导演拍得好,而是金像奖评委都是有眼无珠的蠢货与欠抽的货。

        第四大败笔:《英雄有梦》都能视觉奖,《恶战》毫无收获
      《黄飞鸿之英雄有梦》说穿了就是天雷滚滚的绝世垃圾片,剧情到特效武打都粗制滥造,剧情标准下三滥,一代宗师变成流连妓院的小阿三,整天就知道陷害黑帮人物,等着对方后来去送死,每个人都跟大傻子一样去死,那不扯大了吗!但安乐影业的公关厉害,号称十年最强《寒战》都能横扫金像奖,绝世低俗打斗片《十面埋伏》更靠着他们公关团队,在美国都得了奖,《英雄有梦》这种垃圾片得奖是必然的。《恶战》这种武打精品,对上海滩兄弟情深刻画很到位,居然金像奖上颗粒无收,简直不可思议。《太平轮》视觉效果奖居然完败给了《英雄有梦》,更是让所有人瞠目结舌,这根本不是一个重量级的!《太平轮》剪辑不行,居然拿奖,同样莫名其妙。

        第五大败笔:装做敬老养老,实为许鞍华脑残粉
      《黄金时代》这样的片,就是为敬老养老拍的,就是为星美影业洗钱拍的(据说他们是“天上人间”赚妓女卖肉钱起家),所谓的许鞍华的文艺情怀,更是建立在装成乞丐摇尾乞讨的基础上,说白了换导演是叶伟信、林超贤、邱礼涛,这个片能不能提名,还两说呢。但有了全明星班底,许鞍华要怎么大奖,就怎么大奖,天理何在?活该这种垃圾片投资8000万,全球票房惨败得血本无归,这几千万就是买奖的公关费。《恶战》《一个人武林》《男人不可以穷》这些精品佳作,居然都没提名最佳影片,那证明《黄金时代》是香港评委眼里更强精品?什么破烂眼光啊?有脑子?有智商?有底线?真他爷爷的看不出里面内部公关运作的猫腻啊!《黄金时代》多项大奖获得者,更是典型依老卖老!

      第六大败笔:欺负很多佳作没超大的国际名气
      《恶战》《男人不可以穷》等电影在本届香港金像奖全军覆没,早已证明这个奖就是看谁演的看谁导演定胜负,这几个片如果你说是商业腐朽,那《黄飞鸿之英雄有梦》满世界做商业化炒作的烂片,就有资格提名吗?《黄金时代》满世界吆喝,就没商业野心吗?香港金像奖好意思叫自己文艺至上啊,分明就是看许鞍华名气最大!《金鸡》这样安乐作品拿到最佳新人奖,《黄金时代》把最佳影片一包,让刘青云、赵薇一拿杯子,就走走过场完了,真当人不知道您在装X走秀啊!就这样电影节,基本名存实亡,有这种电影节在,四大天王只有刘德华两得影帝,李连杰、刘青云、任达华只能是安慰奖,成龙、张学友、古天乐、甄子丹、吴彦祖只能垫背,王晶、余文乐、叶念琛、李仁港、朱茵更是连垫背机会都多没有。近几年,香港影坛最认真的林超贤导演,更是屡屡受到垫背待遇。

       如果继续安乐团队老板江志强用暗箱操作得奖,继续让许鞍华、王家卫、陈可辛等大牌导演垄断金像奖对其“手淫”自海,香港电影和金像奖就全毁在这帮兔崽子手里!

《白夜》:欲诉无门的透骨寒冰

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      第五届北京电影节现场,我只看过两部竞赛单元影片,一部是起着《高原激战》这样标题党的乏味闷片,另一部是同经典小说重名的犯罪佳作《白夜》。虽然都是俄罗斯出品,此《白夜》却跟文学巨匠陀思妥耶夫斯基的小说毫无瓜葛。这是一部典型的欧式悬疑片,导演拉米尔·萨尔霍乌德诺夫尽管拍摄手法陈旧,甚至略显沉闷,却在平静中批判着生活本真,在写实间释放透骨寒冰。因为真相背后是那样触目惊心,令人看后不禁恍然痛悟:在“万丈高楼平地起”背后,竞包藏着如此肮脏惨痛的脓疮。 
   
  旅店一家人、卖菜的夫妻、老太太和她的女儿、出租车司机、邻家少年、和青年一起参加集会的女孩、集会组织者……私人侦探受雇去调查失踪青年,通过一路探问、追踪、聆听、旁观,从每个人物与家庭这样或那样的故事,找到各种关键性的新线索。当神秘的跟踪者和打手露面后,看似平铺直叙的平淡故事,却有着各种精心设计,而谜团背后的恐怖阴谋逐渐浮出水面,却让人不知所措、无可奈何。回到片尾,邻桌客人的对话,配合餐厅放的一首金曲,则像是编导升华主题的内心独白。我真是适应不了这样的白夜,一切都会习惯的。 
   
  貌似神秘莫测的集会组织,原来只想减缓圣彼得堡的拆迁工程;而曾经仗义救人的热血青年,原来沦为病床上的昏迷者,天意弄人?小伙子惨遭邪恶势力殴打住院,对方则继续找着证据——破坏历史遗迹、非法获得拆迁许可!义愤填膺男主角狠狠揍了两个监视者一顿后,哪个在看守所跟他谈话的人,却告诉他这个许可证消息,不过是其它奸商放出的消息,因此无论结果如何,拆迁都将继续。这叫人回想到片中男主角偶遇旧情人,买来曾经一起在床上大快朵颐的名牌蛋糕,可能样子还是那个样子,只是味道永远都不可能像以前。 
   
  缓慢推进的节奏,不慌忙的层层铺垫,加上过度曝光带来的雾气腾腾,一切都顺理成章地让本片充满着内在张力。这类“看似风平浪静,实则暗涌流动”的惊悚作品,放在《爸爸》《跑男》、小鲜肉青春片等商业盛行的浮躁年代,或许只有去电影节获得奖项,才能有被肯定价值。《白夜》通过失踪青年、侦探这些在生活中被践踏的普通人身上,侧面反衬着全球老百姓面对拆迁商的血泪控诉,偏偏他们欲诉无门、欲哭无泪,有苦只能往肚里咽,怎能不被迫习惯在“白夜”下存活呢?俄罗斯硬汉阿尔杰米·齐平,形象与气质神似《惊爆内幕》中的拉塞尔·克劳,他在《白夜》从始至终都演得敏锐、泼辣、霸气、仗义,斩获金天坛影帝,实至名归。 
   
  《白夜》放映后,北京观众面对俄罗斯演职人员在现场有礼貌的鞠躬,报以热烈的掌声。这喝彩送给这些”业内良心“的电影工作者,大家被那群搞拆迁的黑手混蛋们,压迫得太久了。

《疯狂外星人》:深情包容让卖萌更给力

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     改编自儿童故事书《斯麦克节的真正意义》,有吉姆·帕森斯和蕾哈娜这对热火朝天的配音组合,史蒂夫·马丁、詹妮弗·洛佩兹两位大牌献声,还有拉丁歌后演唱神曲《Feel The Light》 ,这使得被内地翻译为《疯狂外星人》的《Home》未播先红、稳赚不赔。这是梦工厂在经历过《天才眼镜狗》《马达加斯加企鹅》票房惨淡与被迫裁员后,逆流而上打出的一场翻身仗。表面是2002年那部《星际宝贝》的升级版,或是《小蝌蚪找妈妈》的3D科幻版,却通过对亲情、友情、勇气、种族包容的深入诠释,让奇思妙想的搞笑卖萌更加给力。 
   
  地球被外星四脚小怪物们占领,人们被驱除到特定地方,唯一没有被抓走的小女孩,巧遇同样在逃亡的呆萌小怪物,开始了一场奇遇逃亡和拯救妈妈的冒险旅程。这种司空见惯的俗套模式,却由于编导们独具匠心,反意外迸发出惊喜火花。谢耳朵配音的小欧,既是单纯热情的科学天才,又调皮捣蛋、社交弱智,屡屡撒谎与犯错,让人又爱又恨。而黑人姑娘小钱,不仅是梦工厂首位黑人女主角,还拥有活脱脱的蕾哈娜童年摸样,讨人喜欢。两位萌值爆表的欢喜冤家,一路冒险途中,从各怀鬼胎、相互争执,到相濡与沫、携手抗敌,都水到渠成做到了极致,这可是梦工厂佳作典范啊! 
   
  片中,外星人伟大领袖舰长,则是冒失不懂装懂的胆小鬼,既拿着橄榄球当吃的、拿轮胎当围巾,还由于个人操作失误,不仅闹出了不少笑话,还引来宇宙神秘强敌的追杀,险些酿造地球和种族的灭亡,讽刺着某些官僚的愚昧。反而小欧这样犯错呆萌的小人物,则看清了事实真相,成为了拯救万一的平民英雄,迎合了青少年观众的梦想。黑人姑娘的肥猫,除了奔跑卖萌,将女主角的隐藏居住的景象,用3D技术全城展现在面前,还躺在小欧头上翻滚撒娇,滑稽而有生活乐趣,足见梦工厂编导对宠物细节的细腻扑捉。两位主人翁驾驶的改装飞天车,则喷撒着泡泡与食品,加上外星人都坐着泡沫飞行器,这些妙趣生生的景象,都让人乐不思蜀。 
   
  幽默恶搞永远是梦工厂的看家法宝,这在《疯狂外星人》中呈现得淋漓尽致。不光外星人小欧在撒谎、兴奋、害羞各个时候,轮流变换着五彩斑斓的颜色,小家伙在听到金曲时,不由得翩翩起舞,编导同样将滑稽与舞蹈兼并,让所有人在陶醉中欣然一笑。而世人皆知的艾弗尔铁塔,居然盛在了漂浮的圆形巨盘中,这是《疯狂外星人》很有天马行空的地方。女主角小欧在遭遇围剿时,慌忙按下的装置,导致铁塔倒置翻转、乱作一团,众人在灾难与追逐中,享受命悬一刻的恶搞乐趣,当真是给力。滑稽与卖萌同在,歌舞与欢笑齐飞,前一分钟惊险刺激,下一分钟温情卖萌,还出现在宇宙BOSS身上。看似《复仇者联盟》灭霸的造型,却为了宝宝们,穿越了太空追击,而它战斗盔甲下面,原形是六角海星,萌到了外焦里嫩。 
   
  多次提及友情、温情、勇气、宽容,不同种族缺乏沟通与理解,误会导致争斗与厮杀,同样是本片最想阐述的深刻主题,这是《疯狂原始人》后,他们近年最有想法的作品。那些说”梦工厂就会肤浅滑稽恶搞,不会皮克斯那种刻骨深情“的人,想必从未看懂过《功夫熊猫》《驯龙高手》《疯狂原始人》包涵的父子深情、宠物恩情、家庭温情,各种层层铺垫的精妙细节与寓意,岂能是一句话就能轻蔑的呢?2015年,当全球影迷为《超能陆战队》中超萌大白斩获奥斯卡贺喜,梦工厂悄然将开年大作《Home》搬上银幕。有乐趣、有歌舞、有想象力、有奇情、有深度,票房也打出一记全垒打了,还差奥斯卡的肯定吗?兴许在皮克斯两部重量级大作《头脑特工队》《恐龙当家》强势挤压面前,《外星人》会同《驯龙高手》《疯狂原始人》一样,在得奖季铩羽而归、两手空空。但只要精良制作与深情剧本是给力的,身为全球第二大卡通团队梦工厂通过努力,距离奥斯卡奖项迟早是一步之遥。

十大银幕美女们惊鸿一瞥制服诱惑

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随着《那些年,我们一起追的女孩》《致青春》等片的大热,《左耳》《何以笙箫默》《小时代》等片相继出炉,掀起了一轮又一轮的票房狂潮。许多人都迷上了那些穿着校服的女生,她们靓丽美瞳、甜美笑靥、情窦初开,或温柔体贴,或善解人意,或放荡妖娆,或任性犯傻,或痴情感人,却都穿着各式校服,仿佛有一种“制服诱惑”,让人难以抗拒。下面就让释凡来盘点十大银幕上惊鸿一瞥的制服诱惑。




       杨子姗-郑薇,江疏影-阮莞《致我们终将逝去的青春》
       杨子姗在《致青春》中扮演郑薇,喜欢发号施令,古灵精怪,喜欢倒追着心爱男生;喜欢出风头,但偶尔的温柔让人感觉也很可爱。这个“玉面小飞龙”品尝着命运的无常:带着悔意和爱意的林静和陈孝正的两个男人,她则永远难以取舍!相比起来,江疏影扮演阮莞,则要温柔体贴,善解人意,却因为对曾经的感情过于眷恋,骨子里有“曾经沧海难为水”的坚贞和坚持,走向了不归路。她们谱写一群女屌丝的青春悲歌,打动了很多人。



      高圆圆-萧萧《十七岁的单车》
      高圆圆在《十七岁的单车》中扮演萧萧,身为17岁高中女生,身材高挑,一双大眼睛又黑又亮。镜头里的她美丽又清纯,让你相信男生对她所有的冲动都有着最纯洁也是最必然的理由。这也是高圆圆年轻时,最清纯靓丽的客串,她绝美造型,让人勃然心动。



       陈妍希-沈佳宜《那些年,我们一起追的女孩》
       陈妍希在《那些年,我们一起追的女孩》扮演班花沈佳宜,成为华语影视圈炙手可热的校园片女神。她有一双漂亮的眼睛,一张甜美的笑靥;她纯真善良,任性清高,喜欢死读书;但她就像阳光和空气,不经意就迷倒了男孩柯景腾的心,从此两人的命运就很难再分开。



       陈都灵-李珥、关晓彤-蒋皎《左耳》
       南航机电学院大一女生陈都灵曾被网站推到了第一,她因此获得苏有朋导演《左耳》女一号“小耳朵”李珥的机会。这个情窦初开的年纪,她喜欢上了好男生许弋,为了这份单恋付出了很多,为了许弋,即使被打得头破血流也在所不惜,为了妖艳闺蜜黎吧啦,她遭到了各种非议与痛苦。关晓彤扮演的美丽富有的蒋皎,表面很有资格骄傲,有着万贯家财,可以任意挥霍,但她其实卑微,只是因为面对一份永远得不到的感情,进而欺骗、痛苦、失落。两个貌似乖乖女的外表下,隐藏着坏女孩本质,可能她们年少的坚贞只是一场春梦而已。





    杨幂-林萧、郭采洁-顾里、郭碧婷-南湘、谢依霖-唐宛如《小时代》
      杨幂、郭采洁、郭碧婷、谢依霖主演的《小时代》,可谓掀起一层有一层票房热潮。“时代姐妹花”像是都市大千世界中闺蜜们的缩影,温柔大方的林萧,高贵毒舌的顾里,美丽痴情的南湘,萌蠢滑稽的唐宛如,曾一起经历过友情、爱情、乃至亲情的巨大转变。郭敬明尽管拍得比较浮夸与弱智,但第一集四姐妹哭着度过平安夜的镜头,还是打动过很多人。




      林嘉欣-胡彩蓝《男人四十》
      林嘉欣在《男人四十》扮演胡彩蓝,是香港某校“问题”校花,性情温柔,内心固执,心思细密,敏感多愁,有较高文学天赋,并爱上自己的国文老师。台湾女星林嘉欣凭借妖媚性感的精彩表演,从此步入了实力派女星的行列。



       周冬雨-静秋《山楂树之恋》
     《山楂树之恋》让90后女星周冬雨,一飞成名,成为各大影视剧的宠儿。她扮演的静秋,善良坚强,谨小慎微,能歌善舞,是个张大妈家人眼中的好姑娘。用白嫩水灵,一双弯弯的眼睛笑起来格外的甜美,生活的艰苦似乎并没有为这个小女生带来太多的烦恼,但爱情带来的巨大痛苦,始终围绕着她的左右,特别男友病死后,她在病床前含泪那句“老三,我是静秋”,最让人心动。



      陈意涵-秧秧《听说》
      陈意涵在《听说》中扮演秧秧,是聋哑人小朋的妹妹,母亲去去世,父亲去非洲援建,让姐姐两相依为命。她清秀靓丽,热情可人,同与天阔相识,并错认为天阔也是聋哑人,这个妹子穿校服还是蛮萌的,也是陈意涵表演的代表作之一。



       倪妮-方茴《匆匆那年》
       倪妮在《匆匆那年》扮演方茴,仿佛是春天里遗落的一朵丁香,在消逝的青春中温柔坚强的悄悄绽放。她的皮肤很白,与男主人公陈寻有着甚是纠葛的爱情故事,同时被一个叫乔燃的男生默默喜欢着。方茴的善良,纯净,隐忍,让人心疼,但她的多愁善感,任性固执,死板犯傻,选择“不打麻药”流产害人害己,同样让人无奈。


       温心-李爱《怒放之青春再见》
    温心在《怒放之青春再见》中饰演的李爱,造型清新复古,长发、白衣、长裙、吉他,完美再现了70年代标准“女神”的清纯形象,除了造型符合角色定位,温心甜美典雅的气质,也被导演卢庚戌称与他心目中李爱的气质“完全相符”,堪称众人心中的理想情人,带给人不可磨灭的记忆。


《左耳》 :没有黎吧啦,制服瞎诱惑

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     小鲜肉帅哥美女扎堆,校园清新题材的爱恋,撕心裂肺的烂俗煽情,乍似耐人寻味的台词,铺天盖地的营销轰炸,都使得《左耳》成为了近期最卖座华语片,同时引发了“狗血青春片透支情怀骗钱”的导火索。事实上,苏有朋和连奕琦导演是没啥追求,同样是改变自浅薄的原著小说,同样是愣凑几个新人明星,同样字幕打着“谨以此片献给我们XXXX的爱情”幌子,进行着对女生与孩子们日复一日的“制服诱惑”。远离了清澈纯情的小清新爱恋,换来是勾心斗角与报复撕逼,强行对男女主人翁进行配对,都似乎是《左耳》各种败笔。但是《左耳》却难以让我讨厌,只因那个飞蛾扑火的妖娆女子——黎吧啦! 
   
  曾以为白嫩水灵、善良纯真、左耳失聪的李珥将演绎类似《听说》式浪漫爱恋,但是我大错特错了,整部戏哪怕“小耳朵”出现得最多,都更像一片绿叶,衬托着黎吧啦这朵红花。身为南航机电学院笑话陈都灵,全程面无表情的生涩表演,难以叫人赞叹;而欧豪伪情圣般的丑男,杨洋貌似放浪任性的小白脸,都像是敷衍着将《左耳》演绎到底。唯独马思纯扮演黎吧啦登场时,看似放浪淫荡、妖娆性感,却是潇洒不羁、任性痴情,内心仿佛有一团火焰,身上散发着一种“致命诱惑”!这类风情女人或许只应在《卡门》中出现,却成为《左耳》的销魂女神,不仅流连酒吧、夜夜笙歌,举着向日葵喊“我爱许弋”,姑娘下水湿身与激情诱惑后,居然还擦着自己贞操血迹的床单,那若有所思的惊鸿一瞥,不禁令人勃然心动。 
   
  强行串联着多个人物线索,欺骗着自己和许弋的感情,搞得好像要对方家破人亡一样,诱惑着银幕内外的男男女女,却承受了咎由自取的痛楚。但是正所谓“成也黎吧啦,败也黎吧啦”。有她的时候,浓妆艳抹、活色生香、火热奔放,没她的时候,空有其表、僵如死水、暗淡压抑。她死于一场车祸,先是情人们误会与争吵,然后是突如其来的死神,这种生硬处理人物宿命归属的馊招,都是《一天》《致青春》玩腻了的。可不知为何,目睹小女孩躺在冰冷大雨中,心头有一种骇人心寰的寒意!就如同很多人都觉得于正版《笑傲江湖》天雷滚滚,但陈乔恩扮演东方菇凉沉进冰冷湖水时,却依旧掩不住怜香惜玉的泪水。 
   
  黎吧啦与张漾合伙欺骗许弋,却不知张许两家父母离婚的真相,让《左耳》变成了儿童版《危险关系》。关晓彤演“蒋姣”,塑造一个吃醋富家女,只会仍着钞票,丝毫不敢跳楼,然后匆忙虚伪变成歌星“蒋雅希”,肤浅展现时过境迁。而男女主角路边再遇车祸时,欧豪落水救人时候,眼前浮现前女友俏脸,都像是年少时光的缅怀,刻意用感同身受的悲剧倾诉。呼吁放下昔日恩怨,包容其它人,铭记真挚情感,兴许是饶雪漫笔下《左耳》最想诠释的主题。韩寒的《三重门》、王菲的海报、中学的参考书、诺基亚老手机N95、广播里响起吴奇隆为陈志朋从军时写的歌《祝你一路顺风》,使劲想让人同自己“青春”默默地相聚了一回,却仅成为常规青春片情怀的符号。 
   
  从《致青春》到《同桌的你》再到《匆匆那年》《万物生长》《左耳》,大家为“三角恋、堕胎、车祸、失忆、高位截瘫”的青春片倒了胃口。而在《万箭穿心》《赛德克巴莱》票房惨败的冤屈时代里,笔者本应痛骂《左耳》一顿,唾弃狗血青春片的圈钱路线,但黎吧啦存在,让咱改变了态度。她像惊鸿一般短暂,像夏花一样绚烂,88年的马思纯能走红?恐怕才是《左耳》带来艳丽而不绝望的青春沉思。

《何以笙箫默》:致贪官之女终将逝去痛苦

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       前面部分很像一部肤浅狗血烂俗爱情片,何以琛和赵默笙的爱情与婚姻,到处扭扭捏捏、欲言还休、若因若离,无缘无故的争吵与分离,突如其来的和好与闪婚,都似乎很没逻辑与不知所以然。在笔者这样的外人看来,男主主角只要愿意、不自作自受,随时可以从此幸福快乐缠缠绵绵地生活在一起,不应该有这样或那样的分离与痛苦。大学时还一起相恋,瞬间就分开了七年,发生过什么,全不说清楚,问题出在哪里?究竟出了什么恐怖事情?这部戏要干什么?


      可能很多人就此认为《何以》是一部烂片时,我却凭着多年观影经验,看到前面游艇上的照相,男主角父亲自杀时的惨状,认为剧情有前因就该有后果,并一直端详并思考着这些问题。种种迹象表明《何以笙箫默》不像《小时代3》《分手大师》那样哗众取宠、乱七八糟。于是,继续看着与思考着,当黄晓明胃病住院时,差点以为要走绝症爱情片路线,当两人突然准备闪婚时候,望见民政局大婶构成了一点微不足道的阻力,然后双方就夫妻相称,还有两人争吵完去滚床单,差点以为就是有情人终成眷属的大结局,但是一切又错了。


     黄晓明现任女友杨颖客串的何以玫,这个异父异母、青梅竹马的“妹妹”,执拗坦诚爱着“哥哥”,在情敌面前从不认输,因为两人银幕上下的特殊关系,男主角都似乎没任何理由不爱她,反而去爱一个离婚的旧情人赵默笙。佟大为客串的前夫应晖,居然为了一片痴心,哪怕落得借酒消愁愁更愁的下场,都情愿跟女医当一对有名无实的假夫妇。这两个浪漫主义角色,恐怕除了在鸳鸯蝴蝶派小说里,都在现实生活中难已存在。但他们任性痴情,都演得淋漓尽致,让吾喜欢。姚安濂、陈冲扮演高官夫妇,一副只要有钱就让你做什么的虚伪嘴脸,似有似无影射当今某些该骂的人群。马苏是豪爽的好演员,华少也很有趣。可惜谢依霖就会犯傻,加上黄子韬染着金发扮演报恩小鲜肉,还总让人似有似无地穿越进《小时代3》。很多人都骂《何以》是《小时代4》提前热映了,不死骂它就是不行,但他们也大错特错了。


      当看到黄晓明向陈冲诉苦伤心往事的内容:曾经是市长与银行行长的老丈人,由于只进不出的贪腐,逼得何以笙老爸跳楼惨死,连累官二代女儿赵默笙远赴美国逃避,导致男一始终同对方女儿陷入虐恋,瞬间有种刺痛心灵的震惊与感动,这是从没想到的事情。假如《何以》前面我只想给不及格的分数,那么有这样耐人寻味的结尾,居然在自己心中逆袭成了好片。从没看过小说和电视剧,却很理解那些书迷电视迷的偏激恶评。其实任何改编自畅销原著的作品,都难免会遭遇选角、改编的非议,例如张纪中版《射雕英雄传》制作无比精良,却因为李亚鹏被骂死,个人眼中孙艺珍表演巅峰力作《白夜行》,一样因为擅改原著,遭遇各种骂声。只是《何以》这次铺天盖地、叹为观止的差评,过火了。


     曾很怕《何以笙箫默》又是《小时代3》《分手大师》那种绝世烂片。走进影院后,却发现至少个人有点喜欢。今年,顾漫小说改编的《何以笙箫默》火到了离谱的程度,唐嫣演《乱世佳人》《X女特工》没火,钟汉良演《十月围城》《勇士之城》没火,但《何以》却火到离谱,本以为是青春爱情题材闹的,却没想到这里面隐藏着上辈子贪腐伤害下一代的残酷血泪。说实话,黄晓明演过火了,曾经《龙票》让人眼前一亮的帅哥,不知何时起,变成了”二教主“。本片从头到尾冷酷着脸,愤青味十足,只有背着杨幂瞬间,才有柔情笑语,也只有那瞬间演得很真切。杨幂则是那张无辜俏脸,不知道哪些骂她没演技、台词烂的人,仔细看没看过《宫》《美人心计》她神采奕奕塑造人物,到了《何以》她无论从活泼倒追情郎,还是萌蠢穿上“制服诱惑”,或是明眸那种无辜与深情,都不经意变回穿越女神“晴川”,讨人喜欢。片尾,游艇上的那张照片,呼应了铺垫,这部《致贪官之女终将逝去痛苦》结束了。真能彻底宽容上一代贪官们的孽吗?赵默笙真的在何以琛眼中,不再陌生?答案只有看客们自己沉思了。


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