雷霆万钧、精彩纷呈、略显烂尾的《寒战》腾空出世，除去让我对”丘吉尔没说过所有的战争都是不必要的“台词记忆犹新，还对警匪对峙、高层斗争的新颖手法大呼过瘾，因此对梁乐民和陆剑青导演《赤道》给与极高期待。三年磨一剑，七大影帝聚集，为夺回武器并将”赤道“捉拿归案，中港韩三地顶级警力齐聚，打斗、枪战、追车、爆炸都全乎了，似乎上演一场高智商动作大片，并没有那么难。可惜故事是虎头蛇尾、漏洞百出、有始无终，不仅张家辉与崔始源刻意死于非命，当王学圻布下天罗地网誓要缉拿BOSS归案时，《赤道》直接”且听下回分解”，更令观影体验大打折扣。 
　　 
　　韩国危险的高科技核武器被劫，物理学教授张学友来帮忙做顾问，韩国特工则派出“大长今”叔叔池珍熙和崔始源欧巴，前者还临别了儿子两岁生日宴，并营造出一种“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复回”悲壮氛围，同样让人对后面剧情有所期待。当余文乐在狭窄空间，用着机关枪死磕劫匪时候，张震狙击枪百发百中，骑着摩托就逃出生天，文咏珊凶残冷血袭击非礼自己的老外，并乔装打扮走出包围圈，这部电影有点不对劲了。反派逃脱太容易，警察找到核武器得来全不费工夫，能对劲吗？接着，王学圻扮演的宋鞍出现了，“十三爷”操着一口官腔，强行将武器扣留在香港，还特别指出“跟香港作对，就是跟中国政府作对”，叫剧情彻底走向匪夷所思路线。这么一个爆炸威力强悍的核武器，外国和本地恐怖匪徒都众目睽睽盯着，不早送回韩国本土，非强行留在香港，这不搬起石头砸自己的脚吗？ 
　　 
　　说出事果然出事了，张震手下打开显示器，就拿着电脑随便那么一调节，所有警察内部动向，全都监视在内，这可比三部《窃听风云》招数加起来都狠一万倍啊！顾美华演的张震干妈，摆出一副唯我独尊的霸气，似乎要大干一场，将香港变为战场，却瞬间被张家辉带着重兵抓捕归案，还被狙击手击毙，就为张震不舍得开枪，煽情猛戳泪点？有点廉价吧。文咏珊似乎近年发展不顺，从《为你钟情》到《怪谈》都没有预期火热，因此《赤道》中清纯女孩逼成了残忍打女，拿着狙击枪到处扫，杀人从不眨下眼，被非礼搜身完再打垮对手，完全复制《猛龙》MaggieQ路线，但可惜单薄的身材，没有那么惊艳给力。她被张学友拿着湿布酷刑时，纯粹沦为影片显摆暴力的活道具。香港近年最火的张家辉，则更是大跌眼镜，从头到尾被对手牵着鼻子走，打不过斗不过赤道犯罪团伙，王学圻一句话就不敢吭声，还被小姑娘打得遍地找牙，最终带着几个人过去送死，让人惊呼编剧都在写神马？没事叫自己高智商烧脑电影，就这么欺世盗名吗？ 
　　 
　　余文乐算是在香港大片上位了，从《澳门风云2》到《赤道》再到未来《谜城》，千篇一律扮演特警配角，这次张家辉还交代一句“你坐我的位置”，《赤道》为啥不给人施展点演技机会呢？非等到《志明3》才叫人有所发挥吗？崔始源来中国几圈，钱没少赚，却成为国际元素的活符号，《赤道》拿着机关枪愣是打不过两个匪徒，被敌人围攻时候，居然去看倒地重伤池珍熙，直接成了枪靶子，两大韩国特工就这么点能耐吗？看着韩国护送遗体飞机落地，池珍熙中枪没死，崔始源中枪成了替死鬼，您叫闵大人叔叔的妻子、朝鲜特务小姑娘悲痛欲绝，面色苍白几欲晕倒，就为了这个意外收获？ 
　　 
　　找一个物理学教授，不调查清楚人家底细，结果把赤道BOSS引狼入室，酿造中港韩三地警方伤亡惨重，导致DC8核武器被劫走，纯属警方差劲、智商低下的愚蠢表现。望着张学友结尾的秃头造型，还有那句“跟赤道的战争才刚开始”的字幕，真是醉了。期待歌神这样的实力派男星，斩获金像奖影帝，曾是个人二十多年的心愿，但《如果爱》到《江湖》等片的残酷诞生，一次次粉碎了个人梦想。你难道相信，《赤道》里歌神会向刘嘉玲出演《狄仁杰之通天帝国》一样逆袭获得金像奖的奇迹再度诞生吗？《赤道》前面打得多火爆过瘾，钱嘉乐真是下了死功夫，那核武器恍如“变形金刚”般的圆球装置，曾让我翘起了大拇指，心说“五一档再不用受狗血青春片的侵袭了”，谁知道《赤道》雷霆万钧却有始无终！这样片子没任何资格去说比《左耳》《何以笙箫默》质量强，人家再不地道好歹故事有头有尾，我还得几年后等《赤道2》，这种感觉很不爽！

      最近，一部卖座新片《何以笙箫默》引来轰然大波，尽管上映四天轻松突破两亿，但其带来争议不亚于去年《小时代3》《白发魔女传之明月天国》等原著改编的电影。毫无疑问，这次胜利，对于乐视影业与两位新人导演而言绝对是一针强心剂。但在“有识之士”看来，这可能是一场灾难，因为他们更希望王小帅导演“良心大作”《闯入者》才是有内涵与揭露的力作，而在电视剧《何以笙箫默》热映后，电影版则像“吃老本炒冷饭”，兜售狗血的青春回忆，如果这样恶性循环下去，对中国电影绝非好事。此言貌似有理，但从市场发展的角度看，《小时代》《何以笙箫默》其实是市场必经的产物，该片票房成功首先源于特定粉丝群体，其次是二三线城市的迅猛发展，还有就是“萝卜白菜各有所爱”。下面，我就具体来谈谈几大缘由！

      缘由一：女性书迷成为消费主体

      从原著到电视剧再到电影，无论是《暮色之城》《五十度灰》还是《左耳》《何以笙萧默》故事的受众一直都有着特定、细分的人群，就是青春期的女生和新扎白领。例如《何以笙萧默》给她们一个梦幻的空间，望着何以琛与赵笙默分分合合、坎坎坷坷的虐恋故事，除去享受爱情带来的巨大浪漫，还在故事里许诺给自己一个未来的痴情“归属”。这些书迷粉丝观众的闺蜜、朋友圈，同绝大多数话语权成功人士的朋友圈截然不同，都是沉迷在原著小说的浪漫世界里，幻想有一个“何以琛”能够一辈子对自己痴心，幻想能有一个霸道总裁爱上我，因此都会欣然去影院看《何以笙箫默》，进而造成一票难求的局面。

     缘由二：二三线城市观众贡献大

     在《何以笙箫默》贡献票房的城市里，二三线城市的观众明显居多。那些城市的主流人群，同大城市的观影人群有显著不同，大部分是有消费能力的富裕阶层，或是渴望看大银幕的学生。毕竟大部分二三线城市的娱乐生活并不丰富，连IMAX这样巨幕厅都闻所未闻，他们去影院看新片则是一件很体面的事情，甚至可以带着全家出动的活动。早在八九十年代兴建的老影城在二三线城市八九成都改成家具店洗浴城，剩下的国营老影院也很少能同步观赏新片。那些刚刚富裕起来的阶层多年不进影院，对电影的优良缺乏判断和审美，主要是图一乐儿，图一个热闹。他们看到真正好片，绝对会口碑相传，但是碰到被题材明星吸引，但观赏效果并不理想的，也并不一定有上当受骗的感觉，因此《何以》的营销团队乐视影业，瞧准了这一团体巨大，对二三线城镇，进行了地毯式的营销轰炸。

     缘由三：市场发展的必经之路

     粉丝蜂拥进影院、二三线城市观众大热的现状并非中国独有，也是全球其他地区电影业发展必经阶段。好莱坞影坛蓬勃发展，来自于城市郊区电影院的兴起和汽车的普及；香港电影人在新马地区奠定香港电影王国的基础，也是在乡镇郊区兴建普及影院；战后的日本与欧洲，很多卖座片都是“旧瓶装新酒”或“原著改编”。众多新片就是为赚取票房利益，多以噱头与题材取胜，却通俗易懂、热闹非凡，因此很容易引发观影狂潮。畅销原著、时装爱情、当红偶像明星、华丽视效，再加上铺天盖地的营销手段，横扫二三线城市和粉丝群体应该都不难。相比之下，《闯入者》这种老年题材悬疑片，手法比较缓慢冷峻，又暗指几十年文革悲剧，难以占据主流银幕。

     缘由四：萝卜白菜各有所爱

     平心而论，《何以笙箫默》是新导演的作品，难免拍摄上有各种稚嫩，也有吃顾漫原著老本之嫌，但何以琛同赵笙默的悲剧根源，缘于父辈贪腐恩怨，注定能要走女生们的眼泪。众多女生观众天生多愁善感，每次看到男女主角难以相聚，每次看到电影中缘分未到，每次看到何以琛和赵笙默擦身而过，都不禁落下眼泪。其中黄晓明的愤青式表演，很多观众则看的很开心，可以说是很好的娱乐产品，这是那些为《闯入者》鼓掌喝彩的影评人难以理解的。正如海子与汪国真各有其读者，《五十度灰》和《复仇者联盟》都有各自的观众，《何以笙箫默》和《闯入者》面临的消费群体，也是大不相同。

     综上所述，电影观众群体的地域分布及社会阶层差异，造成了《何以笙箫默》轰然大波的恐怖争议，但是刚开始看电影的小镇青年和大都会的小资喜好，差异肯定是极其大，《何以笙箫默》原著书迷、热剧粉对电影版，注定也有自己看法，我认为这都是中国商业市场起步阶段的必经之路。

　　 
　　独居的老太太发现匿名骚扰电话，自己被神秘人跟踪，同时入屋盗窃、杀人案伴随左右，自己儿子门口被堆满了垃圾，都是《闯入者》充满悬疑的地方。当戴着小红帽的神秘孩子露面后，看似平铺直叙的平淡故事，却暗藏一段尘封冤孽，而四十年前贵州文革荼毒，不想还将继续祸害着新一代祖国的花朵。昔日为争夺回城指标，盲目制造黑材料，暗害竞争者的老人，害得对方留守穷地、痛不欲生，并导致仇人孩子前来报复。直面这场十年人类浩劫带来的伤害，永远是王小帅导演“文革三部曲”的初衷，尽管他都是侧面描写，却总能在关键时候带来触目惊心。吕中不愧亚太影后，左右为难、畏惧罪孽的孤寡老人，内心戏超级吃重，基本是一个人在主宰《闯入者》。秦海璐、秦昊、冯远征、石榴都仿佛成为了她的陪衬。 
　　 
　　本片从首个镜头，老朽陈旧的贵州孤楼，就透出刺骨寒冷的凉意，但或许王小帅总想让观众沉思，类似的空镜头太过泛滥，加之全片配乐寥寥，彻底是欧洲写实主义电影方式，同好莱坞主流商业片背道而驰，那些看惯《爸爸去哪儿》观众怎能耐住性子？信息量少，内心戏多，乍看有点电视电影的画面，同样是《闯入者》需要改进的问题。已经拍过19部片的王小帅导演，既有自己想追求的尊严与良知，又从没靠向过主流商业道路，甚至提高过拍摄技术，这可不是绝对大导演风范。仔细去看好莱坞市场，大卫·芬奇导演《七宗罪》《消失的爱人》等犯罪悬疑片，可都是赢得口碑与票房满堂彩，而王小帅导演《闯入者》则很像夺得北京电影节影帝那部俄罗斯佳作《白夜》，包括程耳导演《边境风云》，都是这种“看似风平浪静实则暗涌流动”认真作品。只要有人看进去，就会瞧到惊鸿一瞥的“人性”。 
　　 
　　多年来，目睹文艺青年们死黑《匆匆那年》《左耳》《何以笙箫默》如何是狗血青春片，如何力赞《闯入者》是“业内良心”优秀影片，却根本找不到场次去买票，甚至几十年如一日难以改变市场弊病，自己有起初还很支持他们，如今却有点麻木了。多数人不愿看文艺片，不愿思考里面内涵与深度，只想没心没肺笑一场，进影院是赶时髦，而不是看佳作，早就是残酷的客观现实。走心还是走肾?更成为全球电影工作者面临严峻问题。内地电影工作者想揭露“文革”，但有审查制度与总局存在，只得缩手缩脚、旁敲侧击，从《归来》绝症爱情片下的温情脉脉，到《闯入者》冷飕飕氛围下摔死“小红帽”皆是如此。批判现实主义这条路是值得尊敬的，但《闯入者》也不是多完美无瑕与值得骄傲作品，它对女主角犯下冤孽错误，略显同情与宽恕，而没有像《朗读者》用毒辣宿命送其上西天；它诞生在浮躁奢华的内地市场里，有着自己的缺点与问题，它等待着有识之士看着结尾窗户，痛心疾首沉思——文革荼毒后患无穷！

      　　从《第九区》《极乐空间》再到《超能查派》，南非导演尼尔·布洛姆坎普杀进了好莱坞，其脏乱差的贫民窟写实风格，用枪战爆炸去拍科幻巨制的方式，并深刻严肃思考科技带来弊端，形成了辨认度极高的独特品牌。但《第九区》成为赚钱黑马后，《极乐空间》票房不如预期，已然背负商业压力的南非导演，必须在新片上做出某种妥协与改善，这才导致《超能查派》这样笑泪俱全、幽默卖萌的影片诞生。乍看是《机器战警》那样冷血粗暴开头，却走向了《霹雳五号》那样的温情搞笑路线，既有对底层社会的罪恶沉思、孩子教育问题，还探讨了人类与机器人共存关系。 

　　一堆冷冰冰的破铜烂铁，在应错阳差下变成了一个拥有人工智能的“查派”。 嘻哈风、涂鸦味、卖萌搞笑、粗暴刺激能全汇成一体，可见《超能查派》在商业市场上野心勃勃，努力向女性与儿童观众抛出橄榄枝。伊始，机器人配合警察狙击恐怖分子，激烈刺激的枪战与爆破，完全是尼尔导演拿手好戏。《贫民窟的百万富翁》男星戴夫·帕特尔扮演“查派之父”，爱用书呆子口吻对小机器人进行尊尊教导，警惕他不要贩毒、抢劫、当坏人，同外形“杀马特”的匪徒夫妇有天壤之别。匪徒们爆粗口、为生计抢劫、欺骗，却同机器人过着温馨生活，都是有血有肉的小人物形象，极为讨巧。休·杰克曼饰演的奸诈反派，频繁搞着恐怖的阴谋诡计，除了迫害查派、盗取高科技芯片，还导致全城机器警察瘫痪了，逼着西格妮·韦弗扮演的高层，执行自己的新方案，为《查派》增添了各种危机恐慌。 
　　 
　　当废弃机器警察被装上了“意识”，变作初生婴儿般的小家伙，所有人都喜欢上这个呆萌善良的《查派》；当他戴上大金链和手表、张嘴便爆粗、动手就打劫抢钱，并呈显着夸张滑稽的姿态，各种喜剧元素会逗得你忍俊不禁；当黑帮“坏爸爸”的不良教育，查派必须要接触底层社会的犯罪分子，还要受野心阴谋家的欺负，那么被打、被烧、被砸石头、被砍胳膊是郁闷的；当外形“杀马特”的黑帮女匪徒透出慈祥母爱，不停带给小家伙温暖、关怀与依靠，甚至还在床边讲起了“睡前故事”《黑绵羊》，那么在温情莞尔之余透露出孩子的教育问题。可惜结尾走向了“脑洞大开”的想当然，除了查派将“意识”转移在新机器身体上，“查派之父”和匪徒老妈顺利“借尸还魂”复活，让人觉得这像是迪斯尼的童话故事。 
　　 
　　懵懂无知的孩子，纵然是良知未泯、贪生怕死，遭受残酷底层社会的环境驱使，外加坏人的威逼诱惑、连哄带骗，照样会从事偷车、抢劫运钞车等犯罪活动。当机器警察彻底取代了人类公务员，即便有“机器人三大定律”保证，难免会出现各种各样的危险差错，这或许就是《超能查派》最想说的事情。这部幼儿版《机器战警》，最终在一场三方混战迎来高潮戏，巨大杀人机器从天而降，枪林弹雨、血肉横飞的激战，匪徒夫妇的英雄壮举，查派愤怒后的以牙还牙，更像是一场为“人工智能”献上的成人礼。妙趣横生的科幻成长故事，所有高科技设备都只当成道具，直面社会底层人民宿命，思考高科技带来的危害，让《查派》显得“人”味比较重。这样笑泪俱全的另类佳作，汉斯·季默特意为其搞了嘻哈风电子配乐，让其有着一颗“少女心”，横扫着贫民窟的穷街陋巷。本片尽管不是人人都能接受，但我却看着眼前一亮。

     去年没想到《美国队长2》如此精彩过瘾，今年却没想到《复仇者联盟2》是如此散乱拖沓。兴许《钢铁侠3》《雷神2》等漫画大片实现了“上亿美元拍出来的翔都会变成黄金”美梦，叫漫威影业没心思、没谨慎、没心没肺地去弄了剧本，导致2.5亿美元投资《复联2》废话连篇、打斗疲软、敷衍了事，沦为年度最让人失望的科幻巨制。麻烦乔斯·韦登导演在赚漫画粉丝钱同时，也别哄孩子哄出一群脑残了，最好尊重一下电影品质，您们比《超能查派》差一百个《雷神2》了。 

　　尽管从分崩离析到团结抗敌，永远是《复仇者联盟》系列俗套路数，但拥有各种超能英雄的魅力，理应旧瓶装出爽口新酒，却装出一瓶大水货！没想到开场突袭九头蛇一战，居然成为了全片最大看点，其中一个长镜头的炫耀，近景远景特写来回切换，五大英雄们相互协作、循序推进，本着"众仙过海，各显神通"思路，强行进攻着敌人大本营，完全让人兴奋到了极限。当猩红女巫和快银兄妹出现，各自施展超能本领绝招，打得英雄们措手不及、狼狈不堪，大家以为好戏将上演时，剧情却进入了一潭死水、困不自封的乏味境界，至此《复联2》陷入了恐怖的灾难。这可不是《复联1》《林中小屋》编剧真实风范。 

　　猩红女巫控制人们内心，鹰眼、美队、雷神、黑寡妇轮流陷入噩梦，无论是索尔梦境中看见的阿斯加德的乱象，还是《卡特特工》俄国人训练小女孩当特工的利维坦计划，或是《美国队长》重逢昔日情人，像都一个啰嗦乏味加长版预告片，叫人看着困困欲睡。绿巨人浩克被“控制”后，同反浩克装甲在非洲单挑，则是为打而打、为猛而猛，无视着人类军队，瞎毁着楼房与建筑物，这跟国内雷剧《少年四大名捕》没任何区别了。假如说首集反派是一群装备科技、源源不断、飞天遁地的外星残暴者，这集反派纯碎一群有勇无谋、废铜烂铁、纪律松散的机器脑残。因为漫威团队敷衍了事，《复联2》中的奥创机器兵团，相比齐塔瑞人入侵者，战斗值已然降低了十个档次，它们数量多却像机器制作的豆腐，随便一砍就炸成碎片，不堪一击。 

　　黑寡妇和绿巨人那段雾水恋情，则是三四流狗血剧玩剩下的，用来告诉你塔莎·罗曼诺夫内心有过黑暗过去，为了当杀手被绝育了，生不了孩子，他们不会有将来？废话凑戏凑得没底线了。保罗·贝坦尼客串的幻视，貌似神秘而强大的机械有机体，谁也拔不动雷神的锤子，就他能拔得出，又是唬小孩的把戏。当这家伙有多大能耐呢，被奥创一打就飞了，然后飞回来再瞎打瞎开外挂。奥创和幻视都是钢铁侠制造的失败品？我看是2.5亿美元哄孩子哄出脑残试验品！神盾局长高潮戏带着手下，假模假样出来支援大部队了，另一名打酱油的韩国美女金秀贤则穿着制服诱惑，瞬间被秒杀了。 

　　快银和猩红女巫这对兄妹，起初是坏人手下的走狗，听到坏人摧毁世界的阴谋，突然醒悟、痛改前非、临阵倒戈投奔了“复仇者联盟”，其结果一个救人牺牲，另一个在胆怯后变成“超级英雄”，剧情转变之随意，人物举止之离谱，主旋律思路之幼稚，让人惊呆了！本片中，超能兄妹的父母死于炸弹有战争仇恨阴影，奥创不懂什么是拯救世界和毁灭世界，新添加的超能英雄，共同秒杀着机器走狗们，看似面面俱到，实则画蛇添足；想玩主题深刻，却是陈词滥调；缺了推陈出新，多了俗不可耐，《复联2》就在满屏幕的碎落铁甲时演绎了审美疲劳。骂《忍者神龟》《速度7》剧情差？人家好歹紧凑刺激、打斗过瘾，反观沉闷难看的《复盟2》则用灭霸恶狠狠叫道“该老子亲自登场了”，上演自己漫不经心。等《复联3》《蚁人》《银河护卫队2》《美国队长3》《雷神3》《超人大战蝙蝠侠》《新神奇四侠》再带来精彩？里面指不定藏着多少大忽悠呢。

     欧美影坛时不时会浮现一些中小制作的科幻佳片，这些看似投资不大、人物不多、特效寥寥的“硬科幻”，反而往往带来意想不到惊喜。从《心慌方》《第九区》到《源代码》《二次曝光》，以及这部讲述人工智能题材的《机械姬》皆是如此。纵观本片，人物、场景、特效极少，仅有点美女裸露与软色情元素，但摄影、配乐、美工所营造出压迫感与扑朔迷离，而故事结尾却是血淋淋呈现了偏激悲观，沉思着编导对人工智能的忧患。 

　　曾是《别让我走》《海滩》编剧的亚历克斯·加兰，首当导演对剧本把握格外谨慎，他驾重就轻拍摄冷酷寓言，诚意十足。小公司程序员，赢得公司幸运大奖，受邀到老板的密林别墅。通过男主角在幽闭空间的古怪遭遇，全程牵着他与观众的好奇情绪，悬念就此诞生。本片分为七日session的章节，既迎合了“亚当夏娃”伊甸园思路，又营造一种冰冷的神秘氛围。在极端幽闭的环境下进行图灵测试，犹如监狱般的密林别墅，伊娃美貌的外型符合了男主角心中意淫对象，均成为了后者走向不归路的起源。但自从伊娃告诉他，老板在欺骗着他，谁都想清楚真相？当男主角发现监控录像，他联想到自己也是机器人？当Kyoko或翩翩起舞或宽衣解带，并揭开自己的皮肤来告诉是机器人，亿万老板仿佛是一个恐怖的魔鬼，他才是真正坏淫BOSS？. 

　　可惜有这些想法的观众都错了，编导用那些假象误导了所有人，真相的背后则是一枚粉碎性的定时炸弹，它并没有像《环形使者》《源代码》那样留下一丝温情，反而暴露了人类聪明反被聪明误。假如亿万富翁同员工的沟通的能早一些，假如伊娃的造型不那么尽善尽美，假如直升机飞行员能知道接走的是谁，假如别墅还有可操控的门窗开关，或许结局就不会那般黑暗与糟糕，但这就是《机械姬》最想阐述的主题——人类被科技所毁灭。其实2015年还有一部国产动画《一万年以后》，同样也想阐述类似主题，只不过易立导演夹藏私货太多，导致很多人难以接受，反而《机械姬》是简单明了、直刺心窝。 

　　人与人之间的欺骗与利用，对机械姬伊娃的迷恋与轻信，无意开启了引爆“定时炸弹”的引爆程序。刚愎自用、机关算尽的亿万富翁老板，则是害人害己、引火焚身、自食恶果。模拟人类的机械姬，套上了美丽“人皮”，随着程序的启动，走出了幽闭空间，进入了繁华都市，或许纯真，或许邪恶，或许恐惧，或许光明，都阻挡不了她的脚步。曾有“亚当夏娃”偷食禁果的故事，如今《机械姬》则用同样思路，讲述了一个类似的科幻寓言！男主角向往过同伊娃在一起？还是把她当一个性奴隶？其实她只是一个实验设计的“成功品”，《Enola Gay》的曲子在片中响着，这是最好的宿命与结局，也是最恐怖的时刻与灾难！因为人类被科技与人工智能诱惑，有些时候忘乎了所以，难以避免这样痛苦与代价。 

　　艾丽西亚·维坎德则同样令人浮想联翩，从《皇室风流史》到《青春誓约》《机械姬》，一名88后瑞典美女华丽地走向了好莱坞的舞台，等待她的是什么呢？星光万丈？名利深渊？拭目以待！

      2015年的北京电影节上，两部俄罗斯佳作大放异彩，并分获了影帝与影后的桂冠，一部是揭露控诉拆迁题材的悬疑片《白夜》，另一部则是战争英雄柳德米拉的传记片《女狙击手》！华丽的色彩应用，传奇的人物经历，壮观的战争场面，对苏联统治内部专制的批判，对女权主义的尊重，都令《女狙击手》格外引人瞩目。 

　　反映俄国狙击手的作品，首先让人们想到让·雅克·阿诺导演那部经典《兵临城下》，那种命悬一线的斗智斗勇的较量，曾捧红过英国小生裘德·洛，而《女狙击手》不属于那样的纯武戏，反像《这里黎明静悄悄》还原痛苦女英雄的内心世界，有绝佳的人文关怀。无意间发现了射击天赋的柳德米拉·帕夫利琴科，不顾父母反对毅然参军，同一名男子并坠入爱河，奔走于战争的前线和后方，还到美国参加会议的遭遇，影片采用了现在和过去时空的交叉叙事，以一个女狙击手的成长经历控诉残酷战争的毫无人道。 

　　故事中规中矩，爱情略显狗血，其实说“狗血”是可能编导的设置，太像韩剧那样司空见惯。或许战争就是这样，今儿还明明见着你，明儿也许你就见不着我，柳德米拉的爱情故事同样如此。尽管没有过多依靠战斗推进剧情，但那段对狙动作，简单粗暴而给力，那段空袭舰队的戏中，数艘战斗机互相PK，CG特效也是至臻完美，叫人看得是目瞪口呆。身为女主角的尤利娅·别列希尔德，对女狙击英雄的演绎精准，柳德米拉看似冷漠泼辣的战争机器，内心激情却如火般汹涌澎湃。而爱她的和她爱的人被带走时，嚎啕大哭的眼泪，又像是制胜法宝，博取无数看客们的怜悯心，斩获金天坛影后，实至名归。 

　　唐朝诗人王翰曾写过：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，同样，《女狙击手》中，冬天埋葬了那些德军军人的生命，也埋葬了无数个苏联柳德的爱情、青春、活力。 但是刚受伤刚失去爱人的战士，从病床上拉下来作女英雄宣传拍照，根本不像是对人物的赞歌，反而像是对虚伪政治的控诉。在美国老太太眼里她是女生，在军队长官眼里她是战争工具，柳德米拉·帕夫利琴科选择了这条路，为之牺牲得太多了。他在白宫探访最后台词是“男人们你们还想再我背后躲多久?” ，而她墓碑上的字是“痛苦如此持久，像蜗牛那样充满耐心地移动；快乐如此短暂，像兔子的尾巴掠过秋天的原野。” 

　　我们在尊重并敬仰这位女英雄的同时，也逐渐发现——战争厄运让女人变成钢！

      高富帅，身材高大、超有钱、长相帅气。这样的男人令很多少女垂涎。但是在生活中，我们很难找到配得上高富帅头衔的男人。即便是有，这样的男人也往往是可遇而不可得。或许真正的高富帅只存在于偶像剧中。喜欢高富帅，不妨看看他们，不实用但很养眼。

     1.钟汉良-何以琛《何以笙箫默》

     荧幕上的钟汉良总是一副霸气总裁形象出现在观众面前，而继《最美好的时光》《来不及说我爱你》之后，钟汉良再一次挑战了一个“霸道总裁”的角色——何以琛！在荧幕中他总是饰演服装笔挺、妆发细致，一脸骄傲，深情款款。

      2.刘恺威-莫绍谦《千山暮雪》

      刘恺威在《千山暮雪》扮演莫绍谦，绝对是一个成熟，稳重，有魄力，有魅力，有故事的霸道总裁高富帅。他对童雪的感情极其复杂——他一面变本加厉地对童雪身心折磨，一面又保护着她，暗下里对她呵护备至。这就是史上有名的“莫禽兽”，让人爱到骨子里、恨也恨不起来的霸道总裁。

     3.罗嘉良-叶荣添《创世纪》

     从参演电视剧《天地男儿》饰演霸气反派总裁徐家立，到《天地豪情》嗜赌如命、逐渐成熟的“大头文”卓尚文，再到《创世纪》中无时无刻散发着领袖魅力的叶荣添，罗嘉良演绎从底层打拼上来的高富帅商人，堪称无人能及。

      4.周渝民-戚伟易《深情密码》

     周渝民外型俊秀，气质优雅，嗓音富有磁性，他是花样美男的代表。无论《深情密码》中的戚伟易，还是《狂爱龙卷风》中的陆颖风，或是《与时尚同居》中的周小辉，仔仔在影视剧中的形象，多为忧郁沉静的气质高富帅，柔情动人。

     5.张嘉译-宋思明《蜗居》

     若论《蜗居》中最栩栩如生经典人物，当属张嘉译扮演宋思明。他事业成功拥有权力和金钱，欲望强盛，自以为能随心所欲的抢去了海藻的芳心。他机敏过人，老谋深算，运筹帷幄。可是，他过高估计了自己的运气和才智，走向了犯罪的不归路。

     6.言承旭-道明寺《流星花园》

     言承旭2001年出演偶像剧《流星花园》的男主角道明寺深入人心，可以说他是国内偶像剧中高富帅的始祖性人物。身为富家公子哥的道明寺，对杉菜的深情痴心，曾迷倒无数少年少女的心。

     7.黄宗泽-卓彧《点金胜手》

     黄宗泽在《点金胜手》扮演霸气总裁卓彧，凭著敏锐触觉及大胆的入市策略，在市场上赢多输少，而为了早日成为金融大亨，他更不惜犯险进行内线交易。当然如果剧本给力一些，像卓彧这样一个亦正亦邪的霸道总裁角色，分分钟可以更火爆。

     8.吴奇隆-四爷《步步惊心》

     从《创世纪》中性格外向、擅于交际、刻意放纵的高富帅叶荣亨，到《步步惊心》内敛睿智、外冷内热的雍正帝，小虎队里的“霹雳虎”变成了“四爷”，尽管星途有起落，的吴奇隆却一直是霸气总裁的不二人选。

     9.张翰-封腾《杉杉来了》

     剧中张翰饰演的“鱼塘总裁”封腾聪明、睿智、腹黑、霸道，但对女朋友杉杉又体贴备至，为她默默付出。尤其那句“我要让所有人知道，这个鱼塘被你承包了”，真是简单粗暴!

      10.陈晓-利曜南《遇见爱情的利先生》

      作为陈晓的时装剧首秀，《遇见爱情的利先生》里阳光帅气的造型加上无公害的笑容，足以让女粉丝满意。“腹黑总裁”利曜南与善良活泼的“灰姑娘”刘欣桐之间历尽艰辛的爱情。

 

      没有舒畅、陈键锋、乔振宇、吴谨言等俊男靓女扎堆，我承认根本看不完《烽火佳人》，当然断断续续瞧完了，也就吐槽一番了。倜傥男一、悲情男二恋上蠢货玛丽苏，虐心N角恋宅斗，外加商战、谍战、枪战、格斗、抗日，乍看密集商业元素随时撩拨观众的G点，骨子里却是人靓情虐、天雷滚滚、矫揉造作的狗血重口味。 

　　都说偶像剧的标准化配置，为《烽火佳人》的成功贡献极大。尽管女一号佟毓婉智商忽高忽低，却总能拿出一副“众人虐我千百遍我待众人如初恋”的架势。舒畅将雷剧圣母玛丽苏演绝了，无论城府二嫂、腹黑大反派如何加害，无论抢夺夫君的心机女红羽如何歹毒，她都是一副楚楚可怜、洁白无瑕的模样。除了纯靠着撞大运化险为夷，她能忍则忍，不能忍也要忍，哭得稀里哗啦、痛不欲生的样子，女观众怒其不争同时，咋能不留下怜悯热泪？何况，男一杜允唐外表放荡不羁、玩世不恭，实则用情若深、肩负大任，虐着虐着佟毓婉，就跟她同床共枕、化恨为爱、生死相许。 

　　男二周霆琛呢？黑西装、大背头，默默深情守候着女猪，为爱赴汤蹈火在所不辞，独自深夜黯然神伤，为俘获了多少情窦初开的少女，天涯四美之一乔振宇真给力了。他漠视着革命党人闵茹的芳心暗许，被腹黑大反派黎绍峰害了无数次，才缓过神来，只因爱傻了。佟毓婉和周霆琛两小无猜，迫于家族狗血压力，嫁给富二代杜允唐，双方签订不同睡协定，导致“婚内强奸”后，自然爱火猛燃。再有大BOSS黎绍峰，献给将军自己义妹后，又跟妹子乱伦苟且，并继续勾引周家小姐，秒杀将军。他派死去青萍的胞妹红羽，大玩“无间道”宅斗，从陷害女一的卑鄙二奶，摇身一变成为女一老爸的干闺女，什么流产、婴儿夭折、炸弹自爆全上，虐够了吗？虐到了匪夷所思、惨无人道！没事，家庭妇女和脑残孩子，越虐越骂，越骂越看。 

　　小三撒泼造反登堂入室，腹黑男作恶多端无人识破，萌蠢女一突然在股票市场上料事如神，争夺泾浜街的开发权狗血过招，原著兼编剧瞬间倾城，就喜欢《美人心计》那么搞阴谋诡计，可惜袁英鸣、钱升玮、朱少杰改不好剧本，掩盖不住《烽火佳人》缺乏逻辑、漏洞百出、狗血冗长。上海滩军阀割据，列强侵入贩卖鸦片，风起云涌的大时代，似乎全想一股脑拧成庞大的格局，却是各自游离主题，各种毁灭性的死亡接踵而至，前一分钟翡翠屏风刚交给人保管，后一分钟无缘无故成为周鸣昌要挟佟家的工具，各种高浓度的密集情节反转，洒狗血打鸡血推进着《烽火佳人》的剧情冲突。 

　　高智商的对峙都是装出来的，所有人情商都是为零的，历经劫难后的浴火重生，睹物思人再回首已经百年身，又明显是瞎拼乱凑出来的伪劣情怀，这可不是《烽火佳人》应做到的事情。90后美女吴谨言，前面清纯忠贞，后面歹毒狡猾，永远死心塌地爱着如意郎君，过足了戏瘾，也提前掉入了雷剧陷阱。舒畅、乔振宇、陈键锋的颜值绝佳，表演娴熟精准，却迷失在雷剧中，难以在演绎事业上更上一层楼。最近传闻，舒畅去《他来了,请闭眼》试镜失败，蒋雯丽外甥女马思纯，顺利顶替她，搭档霍建华，主演山影年度大戏，尽管她经纪人辟谣，但舒畅混得绝对不如后辈马思纯，已是事实。正巧笔者看完《烽火佳人》，倒不是说给她伤口撒把盐，只是感觉舒畅这样实力派女星，继续在这样雷剧中荒废着青春，根本是得不偿失、自取灭亡。

偶然看到《迷与狂》这样的新人导演作品，意外获得妙趣与小惊喜。如今科幻脑残片、闹剧雷片、青春堕胎片的扎堆骗钱，很久没见这样不掺杂任何杂质的纯黑色幽默式喜剧电影了。除了大量引用当今流行语撰写辛辣台词，调侃了三个小鲜肉在求职和创业路途上的不满与自嘲，仿佛让人回到毕业后的青年时代。在这种创业励志片贫瘠的时刻，《迷与狂》来得恰到好处。谁人没有梦想，但只是泛泛做发财梦，而不能“脚踏实地”把想的做好，才是《迷与狂》从平凡的现实生活中挖取讽刺。

三位初出茅庐的大学毕业生，一直追逐梦想与创业，却屡屡碰壁。“张一闲”携手两位好兄弟，他们哪怕去卖甘蔗，都要固执地穿着西服、打着领带，却遭遇陷害、失恋、迷茫、折磨、病倒。片中，男主角叶肃通过死缠烂打面试，应聘到代理经理后，并不赞同手下总用电话搞营销，鼓励大家走出去发传单，多接触客户，却效果绝佳。但是哥们不被老板尊重，还遭坏人陷害，依旧落得离职下场。本片重返反思了当今企业高层认死理，没有长远规划与建设，反对员工苛刻压榨，导致许多“人才”不是被摧毁思想，就是被流失埋没。

这部电影没有启用任何一名大牌演员，姜潮、蒋雪鸣、王厦、杨清四位新演员，却真切演绎了毕业青年们的情感心路。小伙子们嬉笑怒骂的调侃着“梦想”，并为营救一位良家妇女，被流氓打的落荒而逃，能看到一路艰辛、两眼泪水的“被动人生”。叶肃急于求成地梦想飞黄腾达，反同“富二代”女友李雨馨渐行渐远，张一闲应聘时桀骜不驯、被辞时张狂备至，黄大中憨厚中不失狡黠，见到女人就死盯，对未来和工作很迷茫，三个哥们重视兄弟情深，却碰了一鼻子灰。他们最终是“革命尚未成功，同志仍需努力”，并不像《中国合伙人》中的成东青们般顺风顺水，反映了一定现实色彩。

众所周知，我们的教育制度存在着很大弊病，应试教育导致很多学生只会考试，却真不懂得“求职”。撇开教育的诟病不说，十几亿的中国人口，各大公司都想用“有经验”的高级人才，总想着压榨和剥削新人，更导致毕业生就业的举步艰难。听着“人事经理不干人事”、“等通知就是你不太合适”、“挤公交地铁到处都是人”“梦然后再想”等精辟台词，《迷与狂》展现的是一群年少轻狂的毕业生的迷茫与困惑。头悬梁锥刺股，苦读寒窗十年后，却在应聘、上班、辞职之间徘徊，不禁让人一声叹息。《迷与狂》这样轻松幽默的新人电影，关注了现实社会的“就业”、“创业”，并提出了独到见解。

该片与时下最热的“青春片”不同，没有狗血堕胎、乱摔酒瓶、泛滥性交，也没有刻意肤浅将大时代元素逐一展现，但吊儿郎当、玩世不恭、重情重义的三位“奇葩创业男”，非常符合生活中点滴，营造一幕幕意趣盎然的情境。如今，孩子们所处的社会就业压力太大，还有经验不足、欺行霸市、老板平庸等因素，让学子们毕业后面临“十年磨一剑，霜刃未曾试”的尴尬。当然，有些学子还是创出自己就业道路，例如《迷与狂》中甘蔗买卖稍有了起色。那么，青年人如何在现实生活中发展？如何相互扶持、抱团取暖？门不当户不对的恋情如何收场？均是现实生活中值得思考的事情。

 预告片地址http://v.youku.com/v_show/id_XOTU5MzUyNDg4.html

　　 
　　曾主演红极一时《三傻大闹宝莱坞》的印度巨星阿米尔·汗，不再批判嘲讽教育制度，反在《PK》中尽情拿宗教当枪靶子，一样的团队却显露了更大野心。眼神干净、懵懂无知、思维古怪、行事大胆，还拥有一副外星人标志的招风耳，让阿米尔·汗游刃有余地成为了“来自星星的醉汉”，据说男主角是伊斯兰教信徒，可他扮演PK则戏谑调侃了包括伊斯兰教的各大主流宗教，并用着一种局外人特殊视角，三言两语就揭穿谎言本质，顺利嘲讽着欺世盗名、诈骗财富的那些伪大师。通过荒诞不禁推进着剧情冲突，阿米尔·汗滑稽夸张的搞笑表演，频繁逗人捧腹，同《憨豆先生》有异曲共同之妙。 
　　 
　　前面是街头滑稽生存，随处可见快节奏的“无厘头”，路遇“强盗”抢走他身上唯一饰品——太空船呼叫遥控器，被胖子踢倒、被车撞倒、饱受饥苦，偷窃“车震”男女的钱包，又由于不熟悉内地人情世故，到处闹着荒唐笑话，剧情很随意和不经意，但轻松氛围讨人喜欢。女记者主角和他相遇后，《PK》则开始对峙一名装腔作势的梵教大师。但是任何宗教骗子都是手段高明的，任何爱情故事都有痛苦郁闷的地方，PK虽然深爱雾水奇缘的女记者，却不愿欺骗和占有对方。哥们甚至当众侦破谜团，揭秘心上人男友为何陷入"始乱终弃"的误会。那时，拉吉库马尔·希拉尼导演展现了深厚功力，镜头语言新颖独到，回忆片段贯穿着辛辣台词，让人瞬间知晓了前因后果，彻底脑洞大开。 
　　 
　　作为一部印度商业大片，歌舞必然要始终推动了着《PK》剧情，无论是男女主角放松神经时健身舞，还是漫步水中的热辣合舞，每一句歌词都与剧情紧密联系，时尚花哨的现代舞，又让人看着打呼过瘾。片尾曲《裸奔的小伙伴》悦耳动听，迎合了俏皮卖萌、轻松浪漫的氛围。本片从求“神”、找“神”、到PK“神”，一步一个台阶，层层递进、逐级增加地轰击世俗世界的潜规则和虚伪大神，却在笑泪中透着甜蜜温馨，荒诞不禁中透着沉思，《PK》对宗教观念与起因，保留着善意的沉思，并没有愤青般一棍子将宗教打死，这是难能可贵的。近年来，《PK》和《偶滴神啊》两部印度大片，同时反思了宗教与诡辩论，却都有寓教于乐的感染力。况且从《PK》起，印度佳作成功在内地票房卖座，恐怕等市场彻底开放后，本土影视工作者们没有了“保护月”，除了要对付好莱坞、日韩、欧洲，又将多了一个劲敌。

    在这个宫斗、魔幻、抗日剧盛行的时候，偶像爱情剧以虐人心扉的姿态，博得了无数观众的宠爱。例如在安徽卫视热播《冬暖花会开》，赵久毅、邓家佳、潘虹联手演绎的这部偶像爱情大剧，凭借青春、励志、偶像、家庭、恩怨等话题，一经开播就获得了极高关注度。而演员们真实自然的表演，同样是收视飙升的法宝，尤其是扮演男一号英皓冬的赵久毅，堪称大陆男星中最具潜力的偶像派。在这个看颜的时代，偶像剧对于男女一号的挑剔程度可想而知，最近热播的都市悬疑爱情《冬暖花会开》为盛夏荧屏带来一丝清爽。男一号赵久毅的暖萌出镜,被网友吐槽为“小鲜肉拯救地球”,而人称小姨妈的女一号邓家佳则变身全能女汉子,牵手久毅共同谱写荧屏童话。

    曾出演《会有天使替我爱你》《笑傲江湖》等热剧的赵久毅，无论是扮演都市偶像剧中的阳光青年，还是武侠热播剧中的金牌配角，他都用惟妙惟肖的表演将不同人物形象演得精准到位。小伙子既有极其高颜值，又有不俗的演技，已是新生派演员中佼佼者。《冬暖花会开》是赵久毅首部担当男一号的新剧，他扮演英家少爷英皓冬，曾因为目睹昔日女友坠楼身亡，将自己的封闭起来，变得害怕光明与畏惧感情，终日郁郁寡欢、心力交瘁。偏偏邓家佳扮演蓝素馨出现后，让他生命重新燃起爱的火花，并逐渐走出昔日伤痛的阴霾。  

   虽然生活中是性格开朗的阳光男孩，赵久毅却要演身心痛苦的忧郁王子，经历百转千回的情感折磨，可以说是极大的挑战。剧中，英浩东始终没能逃脱叶幽昙坠楼身亡的阴影，不敢面对蓝素馨的真挚情感，哪怕对方去假扮叶幽昙呵护他，都难以敞开心扉去深爱对方。这种人物经历复杂的男一号，只要稍微不留神，就会演得表面化、脸谱化、符号化，HOLD不住观众的眼球，难度系数相当之高。但是，赵久毅为此做了很多功课，观摩很多有关抑郁的片子，并通过及时沟通导演，努力拿捏住了英皓冬的复杂心态，而情感纠葛的痛苦与无奈，同样演绎得精致到位。他始终叫着“叶幽昙”的名字，这需要赵久毅对台词语气拿捏住尺寸，他眼中对蓝素馨若隐若离的情愫，则带出“剪不断理还乱”的忧郁感，这些丝丝入扣的细腻演绎，均可见赵久毅对人物塑造的认真。

     从参加东卫视主办的选秀节目《天使任务》斩获亚军，到接演《笑傲江湖》、《冬暖花会开》以及将要播出的《偏偏喜欢你》等影视剧，赵久毅在世人眼中无疑是幸运儿。他脸上的帅气棱角，他灿烂的笑容给带来了一丝丝暖意，气质暖男俘获了诸多粉丝的心。前阵子，赵久毅在韩国度假时，曾被影迷错认为是泰国演员尼坤，双方都有黑色的眼睛，精致细嫩的皮肤，阳光的外形，迷人的微笑，只不过赵的体格更为健壮，识别度虽然没有尼坤那么强，但好感度却不输前者，略微遗憾的是目前还缺乏代表作和单扛大戏的经验。

    在《冬暖花会开》中，当英皓冬从人生的泥沼中挣脱了出来，首当男一号的赵久毅，凭着对人物精准塑造，流露出对美好生活的渴望，他对蓝素馨的疑惑与深情都演得可圈可点。据悉，即将登陆湖南卫视的民国热血偶像剧《偏偏喜欢你》中，小鲜肉赵久毅还将饰演双面性格的民国教官。他与黄宗泽、贾乃亮等人组成的帅男军官团将凸显军校医生的高冷范儿，而跟女一号钱宝宝（陈乔恩饰演）相聚时，他又化身最暖心的男闺蜜。

    个人认为，倘若这位外表阳光清新的帅哥多接一些影视大戏，演技再稍有磨砺，其前途绝不可限量。

赵久毅、邓家佳

左：赵久毅；右：尼坤

     光看海报，还以为《国际市场》是合家欢温情喜剧，没想到是波澜壮阔的平民史诗。查资料发现，被誉为韩版《阿甘正传》的《国际市场》，成为本土第二部突破1400万观众的商业巨制。由此可见，从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《国际市场》，通过小人物故事频繁纪念、追忆和质问国家曾经伤痛，沉思天人永隔、骨肉分离的爱国主义悲剧情怀，无疑已成为韩国票房的灵丹妙药。再谈电影本身，尹德秀一生坎坷，经历百转千回磨难，带领世人展开历史大时代的图卷，浓缩了韩国半部近代史，在震撼与钦佩之余，透出惨痛的哀伤。

      从《海云台》起，尹齐均导演便怀揣对老百姓的怜悯之心，拍着那些有血有肉的小人物在灾难面前的悲欢离合，无时无刻都戳着观众泪点。筹备三年的新片《国际市场》野心更大，从朝鲜战争讲起，美军救援巨船边，人挤人、摔下人等真实片段，残酷刻画着逃亡。男主角尹德秀，从少年儿子到成年父亲再到变成爷爷，韩国演员黄政民从青年演到苍老，人物跨度极大。他再没有《不当交易》那般城府阴狠，反而塑造憨直带点傻气的“国民父亲”形象，还用一个淳朴善良的平民视角，展现着他所历经的各个年代。从集市店铺的变迁到西德煤矿、越南战争，甚至是政府的拆迁工程，均折射了韩国在政治、经济、文化以及民众生活的时代变化。

       尹齐均导演明显效仿《阿甘正传》中“羽毛飘零”经典手法，釜山上空漂浮着一纸录取通知书，飞着的那一只蝴蝶，更像是人物宿命毫无征兆地随机漂移的折射，他们是一股又一股的炮灰？到头来，经历着沧海桑田，佝偻着老朽身躯，照旧是不识时务的坚持者，对着慈父照片泣不成声。而180亿韩币投资，耗费在了海外取景和CG制作，将美国巨轮、战乱死伤、地下矿难，一比一地展现得至臻完美、无懈可击。当然，传统韩式煽情手法，依旧是按部就班搞着笑点与泪点，使《国际市场》渐入佳境地达到笑泪齐飞。从《生死谍变》到《密爱》到《国际市场》，望着曾是性感新人的金允珍，从“腹黑女谍”金明姬，变成了中年发福的美妇。虽然她偶尔微笑时很迷人，却是唱国歌犹疑的贤惠妻子，矿难边申诉哀嚎的凄惨怨妇。她驾重就轻的苦情表演背后，反映出韩国的繁荣昌盛是建立在牺牲几代人的幸福上面。

      “忍耐是苦的，但那果实是甜的。”是《国际市场》奉献的经典格言，忆往昔峥嵘岁月稠，首尔兄妹相认活动时撕心裂肺，放弃了对父亲承诺的“花粉之家”，都犹如一颗颗重磅推泪弹，深刻检讨着自己的名族劣根性。有人说我们的电影国度，只会《武媚娘》剪大胸，撤《姜戈》剪阳具，封杀《KANO》《蓝风筝》《活着》。好不容易有《闯入者》《万箭穿心》，却排不上档，好不容易有《一九四二》《大上海》还遭遇亏本，并羡慕推崇拥有《国际市场》《太极旗飘扬》等片的韩国为亚洲电影新霸主。在多年撰观影与写评论过程中，说实话我看到了许多韩国电影人震撼心寰的佳作，当年还曾愤青鄙视过本国片，如今却目睹了无数内地电影人努力与诚恳，开始坦然。喜欢中韩两国电影中各种老百姓的酸甜苦辣，那些越渺小的人物挣扎越刺痛心扉，越有一种叫“伟大”的神秘力量。

      想要得到“性感女神”的称号可不是件容易的事，特别是在美女肉弹云集的娱乐圈，作为各个时期标志性的性感尤物，她们不仅要具有让全世界的男人想入非非的资本，同时也得走红毯、拍写真，拼命秀事业线。下面，小编就为大家列举喜欢秀爆乳抢镜的十大女星！

      1.范冰冰

      虽然范冰冰的成名是出于《还珠格格》，但随后范冰冰的成名多依靠其成功的宣传策划以及丰满的胸部，被人称为“毯星”的范冰冰想不红都难。

     2.柳岩

     柳岩是国内娱乐圈爆乳界的鼻祖人物，知道柳岩的没有不知道柳岩秀事业线的，柳岩对此也是毫不避讳，在近日的四川成都某国际家居博览城开业典礼上，柳岩穿深V透视装亮相俯身秀傲人“事业线”。

     3.周秀娜

      嫩模周秀娜和柳岩相同，也是以自己傲人事业线为荣的，在出席电影《爆3俏娇娃》首映时周秀娜一席白色型款裤装，上围爆出傲人事业线。

      4.何佩瑜

      除了柳岩，何佩瑜在也是以傲人事业线成名的，在《诡爱》《鸭王》等片中何佩瑜性感爆乳性感形象，给人留下了深刻的印象，人们记住的也是其傲人胸器。

      5.周韦彤

      周韦彤也是以嫩模出道，曾在日本拍摄一系列超性感写真，以大尺度著称。近些年大秀美胸，吸引不少宅男目光，成为新一代宅男女神。

      6.张馨予

      张馨予最早作为足球宝贝出道，后来凭借《非诚勿扰2》《鹿鼎记》《神雕侠侣》等影视打开知名度，人气飙升。在张馨予拍过众多性感写真，当然走红毯也是拼命爆乳，她傲人的曲线，相当养眼

      7.林志玲

       对于志玲姐姐，尽管近年来作品不断，但其依然被人们称之为“花瓶”，吸引人眼球的也依然是志玲姐姐的身材和事业线。

      8.蓝燕

      自从接演了情色大片《3D肉蒲团之极乐宝鉴》，蓝燕就被封为了3D性感女神，她以后拍戏、拍写真、亮相红毯时，均惹火裸色裙曲线毕露，性感爆乳更是秀到让人目瞪口呆。

      9.徐冬冬

      徐冬冬参与过多次杂志封面的性感拍摄，而且在她拍过的写真照片中，爆乳也非常常见的手段。她每次诱惑全新上阵：热辣勾魂，大秀爆乳！

       10.赵奕欢

       赵奕欢拍摄《青春期》、《上位》、《女人公敌》等网络点击量超高微电影，成为众多85、90后的“宅男女神”，她平时走秀、拍戏、拍写真，自然是爆乳抢镜，显示自己诱人的身材。

 按道理六一儿童节应多点《哆啦A梦：伴我同行》《头脑特工队》这类外国大片，再不地也是《绿林大冒险》《魁拔》《龙之谷》，如今反而扎堆着《潜艇总动员5》《金箍棒传奇2》等粗制滥造的烂片，尤其《潜艇总动员》每年儿童节就出来忽悠一笔。阿力和贝贝两大潜艇带着一群海底小动物，没心没肺地在“过家家”游戏中浪费时光，寡人心痛啊？有人说这片同《喜洋洋》《熊出没》一样是给小孩子乐呵的，可《潜艇总动员5：时光宝盒》没脑子、没底线、没人性，这不是摧残祖国花朵的心灵吗？ 
　　　　 
　　真受不了所谓“时光宝盒”就是让小孩变怪物、大人变小孩，真受不了独眼鲨和小梅沙父女的“鲨吼功”，真受不了三个调皮捣蛋的脑残反派，居然因为没成年人陪同，玩不上“翻滚过山车”，先驾驶“假鲨鱼”横冲直撞游乐场，再亲自开启“时光宝盒”，合体变成巨大螃蟹怪物，等着对方进行完低智商海底冒险后，瞬间将自己打回原形。还有地底那只大章鱼，不仅章鱼小蜜奶奶的奶奶的奶奶，众小动物还拉着她鼻毛，弹奏了一曲又一曲美妙音乐，不嫌恶心吗？ 
　　　　 
　　大反派合体首次被大炮轰飞后，干脆山寨《灰太狼》高声吼叫着“我还会再回来的！”，老Boss独眼鲨身中魔法，变身“萌萌哒”的小幼鲨，周围海底小动物立即拿着手机拍照啊，乍看就够傻了吧？小幼鲨在海底冒险走累了，他先躺地下打滚，然后死皮赖脸缠着小潜艇，要进人家身体内，享受空调冷气待遇，还嘲笑人家潜艇“不装人要窗户干吗？”，阿力乐了，贝贝乐了，小梅莎乐了，全国小盆友观众哭了！另外，小梅莎成为海底英雄后，干脆当众喊起人生哲学，辛酸体会到养孩子不易，浅薄肤浅的主旨，可能就为惊醒睡梦中大人观众了。 
　　 
　　瞎蹦出一只深藏不露寄居蟹爷爷，号称拥有啥渊博学识，号称能帮助你挽救全世界，你信吗？他突然拿出玩具枪威胁小梅莎，因此自己被人看不起，就像变“怪物”？企图报复全社会？就等秒杀呢！还有那个海底火山岩浆爆发，独眼鲨用“鲨吼功”把众人都救了出去，自己掉下去，他闺女哭啊哭，煽情啊煽情，突然全喷出冰激凌岩浆，独眼鲨也喷出来了，这种匪夷所思、瞎编乱造的剧情反转，让人出离愤怒了。骂个屁郑保瑞版《西游记之大闹天宫》、邓超版《分手大师》、韩寒《后会无期》，《潜艇总动员5》少说蠢两万倍！ 
　　　　 
　　为毛合体的螃蟹大怪物牛轰轰出来嚣张，说被秒杀就被秒杀？为毛钢铁侠盔甲、美国队长盾牌、星战激光剑都藏在沉船上？为毛小动物们拿着高级装备打螃蟹怪物跟“过家家”一样？迪斯尼和漫威的版权费交了吗？为毛当初《魔比斯环》的环球数码公司没赔死？为毛《魁拔》《龙之谷》《一万年以后》票房不如预期？为毛每年一二百万投资《潜艇总动员》系列年年赚得底朝天？因为动画影人们良心被狗吃了，智商降低没边，人物设计够萌，3D画面稍有炫丽，坑爹坑得外焦里嫩，等着小朋友陷进去，搞“小手拉大手”，便能骗走土豆植入广告，顺利稳赚MONEY！这跟直接端着大粪给孩子吃，非逼着让大人买单，已没区别了，太残暴啊！我们每年眼睁睁望着《潜艇总动员》系列每年轻而易举地忽悠钱，却瞧不到华语动画片的未来。

 

     为纪念作者藤子·F·不二雄的80周年诞辰，推出了3D版CG电影《哆啦A梦：伴我同行》。尽管全是原著漫画中片段大汇总，却像是浓缩了哆啦A梦与大雄的一生友谊，荒诞夸张、笑泪交加的剧情，在勾起童年伤感回忆同时，暗含着别离伤愁的旧式情怀。我真是有点舍不得这个陪我们一起长大“蓝胖子”，大雄同样如此。恐怕有些人会说，他不单纯很有私心，他为了那些22世纪道具，为了能娶静香，为了能会辉煌腾达、不受欺负，但其实他同样为了一段情比金坚的“友情岁月”。 
　　 
　　22世纪的猫型机器人哆啦A梦，受原本主人野比世修的托付回到20世纪，那个乘坐时光机前来，来帮助世修的高祖父野比大雄。这个浑身通圆的蓝胖子，尽管脾气暴躁、害怕老鼠、爱吃铜锣烧，却有着神秘科学道具，帮助大雄实现愿望。可惜对方往往弄巧成拙，聪明反被聪明误，落得狼狈不堪，闹出笑话。《伴我同行》作为纪念版电影，囊括了原著中曾经的经典短篇，包括《从未来国度远道而来》、《初生蛋》、《雪山罗曼史》、《大雄的新娘》,《大雄的结婚前夜》、《再见,哆啦A梦》和《哆啦A梦回来了》，首次完整呈现了机器猫蓝胖子的来龙去脉，包括竹蜻蜓、穿越门、时间机器、爱情蛋、撒谎药水等经典道具，以及大雄对同班女生静香的追求，还有两人雪山遇难见真情，静香在婚前的吐露真言，还有就是哆啦A梦所谓“离去”。 
　　 
　　据说灵感来源于不倒翁和猫合体的“哆啦A梦”，首次乘坐时光机器出现时的场景，其惊艳震撼的神秘程度，仿佛是《1001夜》中阿拉丁神灯中魔怪。但是，萌态可爱、缺点多多的蓝胖子，同神灯摩擦来唤那个高高的蓝灯神不同，才更像一个现实中有血有肉的好朋友。想方设法帮你满足愿望，对付老师、家长、同学，帮助你考试和爱情成功，满足了叛逆的少年心，却充满坎坎坷坷的荆棘路，各种不顺利与失败，也只是告诉你任何高科技道具只能呵护你，而绝非神一般的溺爱。原作者藤子·F·不二雄表面上是在写欢笑与泪水，展现了战后日本人乐观向前的励志精神，骨子里却沉思着儿童们对白日梦与焦虑。 
　　 
　　大雄如果不努力、不刻苦、不奋斗，日后就会娶刚田武的胖妹子，他使用开外挂爱情机器，反让静香爱上了出木杉。情敌人品好、智商高、长得帅，手牵着手带走静香，无疑叫大雄心痛。在未来雪山患难过程中，没有了人见人爱的哆啦A梦，没有了那么多高科技道具，望着静香倒下的时刻，大雄急中生智呼叫未来的自己，同样呈现了作者对“自力更生”提倡。最让人瞠目结舌的是静香结婚前对父亲的话，同样从另一个视角，解释了她何为同大雄结婚在一起。既不是帮助施舍，也不是救命报恩，而是看重一个形象平通、成绩不高，却踏实肯干、淳朴厚道的实心眼爷们，这或许是藤子·F·不二雄心中理想男人的诠释，还有针对读者们作出的某种童话式妥协。 
　　 
　　虽然依依不舍的哆啦A梦，随着神秘道具的呼唤，再次回到了野比大雄身边，但是梦想终究要回归现实。《哆啦A梦》最经典的短篇版早在多年前结束，藤本弘、安孙子素雄两位经典作家作者，早随着各自志向，或分别署名、或各自创作、或分道扬镳、或生命终结，如今作家藤子·F·不二雄与“国民蓝胖子”哆啦A梦“渐变成神一样的经典符号，日本藤子•F•不二雄PRO股份公司的那些弟子们，相继推出了《哆啦A梦剧场版》《哆啦A梦剧场版》，有着创新的商业勇气，却再没有最新科学道具。八木龙一和山崎贵推出《哆啦A梦：伴我同行》，用3D与CG重新演绎经典片段，同样像一个巨大的回忆与致敬。 
　　 
　　哆啦A梦能走多远？哆啦A梦能陪我们走多远？很多人在热议的话题，机器猫、小叮当、蓝胖子、野比、康夫...那些各具特色的翻译名字，都像是记忆中的符号，那些笑泪兼并的故事，都陪着每一个人的童年。没想到《哆啦A梦：伴我同行》都有很多恶毒短评，我发现在许多成年人眼里，这样技术含量不过3D游戏水准的电影，目的是炒冷饭、透支读者们的怀旧、赚植入广告钱。本片据说被引进为批片，由于前几年政府和日本关系不好，日方怕审查不过，卖出价钱才60万，首日排片高达32%，奇迹般地一本万利。但任何商业作品都有虚伪功利的一面，为了六一节的孩子们，多看到寓教于乐的佳作，《哆啦A梦：伴我同行》来得恰到好处！

      最近，娱乐圈最火的明星情侣，既然不是领证结婚的黄晓明与杨颖，也不是公布恋情的范冰冰与李晨，反而是杨子和黄圣依这对绯闻男女。从“杨子承认与黄圣依生有一子”到“曝杨子离婚一个月迎娶黄圣依”，两人沸沸扬扬的八卦新闻，引发全社会轰然大波。话说黄圣依和杨子这对冤家，他们俩扑朔迷离的关系，绝对可以列入娱乐圈十大未解之迷。如今公布了关系，那么释凡就来揭秘杨子和黄圣依数年深度亲密合作。希望能从客观角度，让大家看到娱乐圈最有话题性的“一对”。

      黄圣依家世显赫，杨子帮其解约周星驰

      著名女星黄圣依的家世透着浓郁的学术和文艺氛围，黄圣依的父亲是归国教授，族人里有近代著名教育家黄炎培，而母亲邓女士是资深文学编辑，邓女士的姑妈邓季惺，姑爹陈铭德，两人是《新民晚报》的创始人。邓季惺前夫是吴竹似，也是《新民晚报》创始人之一，两人的儿子就是大名鼎鼎的经济学家吴敬琏，算起来就是黄圣依的舅舅了。

       从小黄圣依的父母就对她进行综合素质教育，从2岁起先后学过舞蹈、钢琴、绘画等。2000年，黄圣依与母亲在徐家汇逛商店时，被星探发掘，随后参加了上海有线电视台第2届羽西之梦MJ主持人大奖赛，并获得最佳上镜奖 ，7月就职于上海有线电视台《灿烂星河》栏目主持人。2001年，黄圣依正式考入北京电影学院表演系。

       2002年，黄圣依首次出演青春偶像剧《红苹果乐园》，正式开始演艺生涯，剧中她饰演漂亮、优雅但心高气傲的玲达。2004年，在周星驰为《功夫》选女主角时，黄圣依在数千人中脱颖而出，签约周星驰旗下星辉公司，出演《功夫》中“哑女”一角，并主唱《功夫》的主题曲《只要为你活一天》。因为《功夫》斩获了华语票房总冠军的好成绩，让黄圣依成为了华语影视圈炙手可热的当红女星，但是谁也没有想到的是她和周星驰公司的缘分，同样走向了尽头。

      原来黄圣依签约星辉公司后，并没有什么发挥余地，接下来周星驰又把发展势头良好的黄圣依雪藏！于是，黄圣依天天以泪洗面，在“商人大鳄”杨子的帮助下黄小姐正式和周星驰的星辉公司摊牌。在整个打官司的过程中，黄圣依比周星驰以往的敌人更加聪明，少说多哭，赚足了同情。也就是那时，身兼演员、制片、懂事长的“商业大鳄”杨子同黄圣依的名字，永远地联系到了一起。

       杨子在提到当年黄圣依与星辉的解约事件，透露了其中内幕，“她当年之所以跳出来打官司，是因为星辉只看片酬而不理艺人死活。当时在香港，星辉的经纪人跟她谈话，要她拍一部片酬很高的《功夫状元》，而黄圣依当时要应付毕业不想接。但他们却说，不答应你就不能走出这个房间。后来星辉还因为高片酬帮她接了宋祖德的片子，根本就是只认钱，完全不考虑演员的发展。黄圣依拍戏受伤了也不管不问，这些都让她心灰意冷。”

       在整个打官司的过程中，杨子更是坦言：“当初星辉公司对黄圣依的种种作为，无论是封杀，还是雪藏，都是极其不人道的，而我在这个时候挺身而出，如果成了，我就是英雄，不成，我也是一条好汉。”曾有报导指，黄圣依解约星辉的违约金是杨子出的，被杨子否认。2008年12月8日，星辉经纪公司起诉解约艺人黄圣依，要求对方赔偿1000万元港币(约合人民币880万)违约金，但最后败诉。

       据香港方面知情者透露，影响此次判决的要害处在于，星辉公司为黄圣依接拍南京浪淘沙影业公司的电视剧《功夫状元》时，浪淘沙方面同星辉公司签订的演员薪酬合同为76．9万元，但星辉胁迫黄圣依只以6万元的价格接拍该戏。价格相差近12倍。香港法院有关人员亲赴南京浪淘沙公司取证。证据表明，星辉公司这种行为已经属于欺诈艺人，违反艺人代理经纪约的根本原则问题，因此判星辉败诉。

       同杨子成为影视剧情侣

       2006年，黄圣依出演了李大为导演《金色年华》，当时编剧就是日后大名鼎鼎的“收视妖姬”于正！2007年，黄圣依出演演民间神话古装剧《天仙配》，播出后平均收视率为4.33，单集最高收视率为6.73，并成为中央电视台电视剧频道的收视冠军。同年，黄圣依接受张纪中邀请，出演根据金庸同名小说改编的武侠剧《碧血剑》，饰演蛮任性可爱的温青青。2009年1月，在央视春晚上以“春姑娘”的形象独唱歌舞音乐剧《森林舞会》；2月，在年度献礼电影《建国大业》中扮演一名延安战地播音员。

      从207年到现在，《天仙配》《广府太极传奇》《女孩冲冲冲》《日月凌空》等影视剧的深度亲密合作，杨子和黄圣依同时开启了另一段影视姻缘，他们成为了密不可分的荧幕情侣！尤其在《天仙配》中一个是聪明伶俐、美丽善良的七仙女，另一个是老实厚道、深情款款的董永，尽管该剧因为编剧与制作等问题引发巨大争议，可话题性超足的《天仙配》兴许见证了另一段真爱的诞生。但是那些年，她口碑最好作品是王晶导演的《天下第一》，汇集了李亚鹏、霍建华、叶璇、郭晋安、高圆圆、张卫健、邓超等大腕的原创武侠大剧。

       但是，黄圣依表面上演绎事业蒸蒸日上，但是各种问题也悄然出现。例如2005年被中国国家博物馆永久收藏的警匪动作大片《猛龙》，由于营销发行出现了致命败笔，票房远不如预期，而由于黄圣依负面绯闻、吴建豪余文乐等演员形象稚嫩，该片还曾破天荒遭到各种负面黑水恶评，这也是黄圣依演绎生涯首次面临严峻问题。离开周星驰，并联手杨子后，黄圣依被周星驰的粉丝骂为叛徒、包养女、二奶，各部影视作品不看质量，都惨遭无端的恶评。而黄圣依参演好莱坞大片《巫山历险记》，居然只有几个镜头，更让她事业进入了瓶颈期。

      另外，09年曾在腾讯和央视网评选“四小名旦”中，杨幂、刘亦菲、黄圣依、王珞丹是绝对主角。而在2013年《南都周刊》评选“四小花旦”中，Angelababy、刘诗诗、杨幂、倪妮，却成为了主角。如今相比这里面其它女星的票房与奖项成绩，黄圣依真的占优吗？恐怕懂影视剧的都一目了然。

        谈了半天黄圣依，也来看看杨子是如何走向演艺圈的。因为讨教些青花瓷的相关知识，《青花》导演桑华在编剧的陪同下，找到了从15岁起就开始收藏瓷器的杨子。结果，他在瓷器鉴赏方面的造诣，对历代瓷器如数家珍般的神情和那份对待瓷器的珍视，令桑华眼睛一亮，脑海里就蹦出了请杨子担任男一号的念头。2005年，杨子因偶然机会接触电影，与李若彤联袂主演电影《青花》，非专业演员的杨子在片中饰演了三个跨越不同时空，性格迥异的角色，并获得第12届北京大学生电影节最佳新人奖。他本名杨建民，是巨力集团的“富二代”，现在主要经营影视、天珠等生意。

      此后，杨子身兼主演、制片、懂事长等职务，参与了众多影视剧的合作，其中不乏有《新水浒传》《白蛇传说》这样的大项目，他还创办了巨力影视集团。2011年5月，“巨力圣依影视传媒有限公司”成立了，黄圣依担任了中国巨力影视传媒有限公司执行总裁，也是巨力圣依影视传媒有限公司总裁。黄圣依上任那年，也是她野心勃勃的一年，除了参演年度诚意力作《守望者：罪恶迷途》，还主演了那部争议巨大的魔幻动作巨制《白蛇传说》。

      上海电影节的游艇宣传活动，参加威尼斯电影节展映活动，并天价卖出版权，力压《辛亥革命》《画壁》获得全球票房榜周冠军，国庆票房突破两亿，看似完美无瑕的结果，反而出现一个巨大危机——遭遇竞争对手光线水军的死黑。正所谓“打蛇打七寸，擒贼先擒王”，对方采取了不黑电影质量，光拿明星绯闻抹黑的恐怖战术，使劲黑黄圣依是小三，尤其那句“赵雅芝的白蛇是从天下来到人间的，黄圣依的白蛇是从天上人间来的”经典抹黑台词，更是体现光线团队的恶毒策划！

       据小道消息称呼，假如《白蛇》最初宣布档期为年底时，一点事也没有。而《白蛇》宣布定在国庆档之后，引起了光线团队的紧张，特别是《白蛇》这次合作的发行方博纳，绝对是光线的老冤家。拥有林峰、李连杰、黄圣依、蔡卓妍、文章、徐若瑄联合主演，《画壁》则是孙俪、邓超、柳岩、包贝尔，一直处于弱势。为了挽回局面，王长田以及光线的宣传团队制定了几大策略，其中有最为重要的两条：一是傍白蛇的大腿，白蛇每发一次稿，《画壁》就跟着发一次，而且里面必提《白蛇》。

      由于《辛亥革命》是主旋律，营销出现致命败笔。提前票房惨败，只要黑掉白蛇，《画壁》就上去了。大家细心留意一下，就会发现这两个策略贯穿《画壁》宣传始终，基本上涵盖了包括画壁网络、平媒、电视以及新媒体等所有的传播途径。隐藏在最初建立“吐槽马甲”的新浪微博时候，的整个光线宣传团队，从技术层面上来讲都觉得没问题，以手机为主登陆，没想到杨子会动真格的。最终《白蛇》庆功会上，杨子炮轰了光线是业内毒瘤，还不忘把与光线关系不好、有矛盾的公司一网打尽。

       从此，光线总监辞职下课，业内开始流传一句话“防火防盗防光线”！《白蛇传说》尽管是国庆冠军，但兴许票房不如预期，两人私人问题也需要解决，还有被光线团队黑水给弄得心寒了，杨子和黄圣依停下了脚步，几年内再没有如此大手笔拍摄大片。其实回顾《白蛇》，除了不符合原著，除了许仙盗仙草很扯，除了那蛇和文章妖怪特效与造型有点粗糙，还是一部很流畅、很痴情、很浪漫的爆米花佳作，可惜它生不逢世。

     《女人如花》获奖却曝光怀孕，《冰封》惨败输给光线

       2012年3月4日，《女人如花》首映式，杨子则身为男二号，参加了这次活动。同日，由于身为女一号的黄圣依缺席了首映，传出黄圣依温哥华怀孕的传闻，从今天新闻来看，这恐怕又是真的。尽管世人都在议论杨子和黄圣依的绯闻，却从没仔细关注过这部票房惨淡的文艺佳作《女人如花》。该片追求内在张力，江南水乡古典韵味，悠悠配乐！一边是痛失师姐潦倒落魄男，另一边是含辛茹苦、受尽冤屈苦情奇女子，两人因为一件误会导致的苦情浪漫，缔造了一段相濡以沫爱恋，并且控诉了封建思想造成冤屈！

       《女人如花》最终荣获了第七届摩纳哥国际电影节最佳影片，其评审团评价：该片改变了他们的观影面貌，以全新视角和对人性成熟关注超越了很多欧美大制作电影。以小博大，精彩至极，再加上东方婉约细腻的情愫和江南如诗如画的环境简直如至画境，难以忘怀。

       我一直在想，这部小众电影随着时间的流逝，会留下什么？黄圣依和杨子的绯闻？还是对封建思想冤屈的控诉？因为“万恶淫为首”，因为黄圣依和杨子的关系，很多人没看《女人如花》，就在网上打了恶评，却同电影主题有几分相仿，真令人一声叹息、无可奈何。

      黄圣依和杨子此后合作或参演《第22条婚约》《我在路上最爱你》等影视作品，无论收视率、票房，还是口碑，至今都没取得轰动性的成功。《冰封侠（上）》在首次排片取得压倒性优势情况下，居然被老对手光线的《同桌的你》反超，最终投资两亿，却收获1.4亿惨淡票房，导致《冰封侠(下)》至今没能上映。黄圣依这时身处事业低谷时期，她唯一收获是凭借《拆散专家》获得了华鼎奖影后的桂冠，这是她入行十多年来获得首个影后，却不是来源于品质更高的《猛龙》《白蛇传说》《女人如花》，也不是金像、金马、华表、百花、柏林、戛纳、奥斯卡。这里面苦衷，恐怕黄圣依自己最清楚。

        私生子与重婚罪曝光，真相究竟如何呢？

        2015年，大家不关注黄圣依主演的周播大剧《爱你，万缕千丝》，反而对她在奥斯卡颁奖前的昏倒，抱以冷嘲热讽，还有就是参加杨子父亲葬礼上的“披麻戴孝”争议。黄圣依身边的孩子，则成为新闻中轰动性的“私生子”！接着，杨子在参加综艺活动《冲上云霄》访谈时候，说出黄圣依与儿子的事情。之后，各大媒体添油加醋的八卦新闻中，又看到了黄圣依、杨子原配陶虹两人“和平共处”，杨子曾包养Z和Y两大女星（传说是杨紫和颖儿），其中黄圣依因为嫉妒Y当上女一号，陷害对方在首映式痛哭出丑，惨遭杨子打了一巴掌，还有就是杨子前妻的离婚证书的曝光，这些都是八卦新闻中的道听途说的娱乐故事。

      “如果只是育有孩子，这只能算是婚外情，这是民事问题，不涉及刑法意义上的重婚。”吴良涛同时强调，对于重婚罪的探讨，并不仅限于杨子一人：假如杨子确实构成重婚罪，黄圣依若是明知他未离婚，却仍与之以夫妻关系生活，那黄圣依也有可能构成重婚罪。不过，需要特别指出的是，重婚罪是“不告不理”的。除非当事人向法院提起诉讼，一般情况下，法院不会主动立案“这是某律师对这事情的分析。

       后来，有网上曝光杨子曾于2007年4月离婚，一个月后和黄圣依结婚，那么小三转正为“正室”？他们是苦尽甘来的合法的妻？一切真相相信只有当事人自己最清楚。

       因为认识杨子，因为喜欢黄圣依，因为是局外人，笔者不想对他们之间事情，发表过多的看法。而在21世纪“性解放”的今天，你情我愿的男女情爱，就连清官难断家务事，本人再不想过多谈什么。但是，在我看来，黄圣依是一个有美貌、有才华、有演技的实力派女星，却由于个人性格、绯闻恋情、婚姻纠纷、世俗冷眼、非良性竞争等问题的束约，始终在事业上没能上一个台阶。本文记载了她和杨子那些年的亲密合作，同样也鉴证了一个女演员遭遇竞争敌人的毒手与黑幕，以及她的爱情、辉煌、坎坷、磨难、争议、骂声、痛苦、忍耐。

      天蝎座女神赵雅芝如今虽是迈入花甲之年，却被人们称为不老女神，也有人说她越老越俏。她是东方美的代表，妩媚婉约，高贵优雅；岁月对她温柔相待，让她足足美了60年。她以武侠剧走红，以神话剧常青，在荧幕的世界里，她成就了自己的演绎传奇。戏外的她热心公益，从内到外都美得像仙女。

      金庸说：“赵雅芝代表东方的美，是最美的。”

      斯琴高娃把赵雅芝评价为“一幅水墨画”：“她身上透出了中国妇女端庄、贤淑的气质，美好的品德是国粹，而青花也是国粹，两者相得益彰。”

    朱茵说：“赵雅芝最有女人味，我都不敢看她的眼睛，感觉好紧张。”

    虽然现在的她已经淡出荧幕，但是她饰演的角色却是永远不变的经典，永远无可替代。

    有一种传奇叫赵雅芝

    任他岁月流逝，你自美丽依旧；任他时光荏苒，我自爱你如初。

     赵雅芝的祖籍是河南开封，爸爸是商人，妈妈是典型的家庭主妇，赵雅芝排行老四。从小女汉子，经常和男孩儿一起爬树捉鸟打架。图为童年和少女时期的赵雅芝。

     1971年，17岁的赵雅芝于香港天主教崇德中学。毕业那年，选择到日本航空公司应聘空中小姐，顺利通过面试如愿当上空姐。两年后辞去航空公司的工作，到香港无线电视台做起节目主持人，于是赵雅芝便全心投身娱乐圈。

     1973年香港无线电视台举办首届“香港小姐”选美比赛，19岁的赵雅芝在妈妈支持下，参加了竞选，赵雅芝最终获得第四名。之所以未能夺冠，赵雅芝回忆是因为穿泳装问题回答不够理想，导致最终未能取得好成绩。

    1975年，年仅21岁的赵雅芝义无反顾的嫁给了比她年长十岁的医生黄伟汉。黄伟汉在当时的香港医界属于知名人士，两人的婚姻在最初阶段相当受到瞩目，也还算美满融洽！

     1976年导演许冠文的喜剧电影《半斤八两》邀请赵雅芝出演女主角。《半斤八两》成为香港当年票房冠军，赵雅芝获得了广泛关注，但因为家庭原因赵雅芝也拒绝了很多电影剧本。

     行侠篇

　　江湖百晓生·赵雅芝武林档案女侠姓名：赵雅芝

　　初入江湖：1978年活跃年份：1978年到1985年，1991年短暂重出江湖

　　江湖门派：从金庸到古龙，从名门正派到邪教魔道，从古代到现代，都有她的传说

　　江湖好拍档：郑少秋、刘松仁、黄锦燊、惠天赐、刘德华、黄允才

    赵雅芝的江湖奇遇

　　1978年，赵雅芝通过《倚天屠龙记》里的周芷若一角正式加入武林，在金庸的地盘里不断通关练级，获得了峨眉派第四代掌门人的至高地位，又凭着九阴真经的武功威震武林。

     第二年，赵雅芝转战古龙的江湖，第一个身份就是盗帅楚留香三大红颜知己之一的苏蓉蓉，凭借妙手回春的医术和出神入化的易容本领成为江湖上的一个传说。第二个身份则是《刀神》(即《圆月弯刀》)里魔教教主的孙女，丁鹏的妻子，温柔体贴，善解人意。

    在金庸古龙的经典武侠世界里留下三个美丽倩影之后，赵雅芝在TVB创作的江湖中开始新的奇遇。1981年，赵雅芝化身《飞鹰》里的富家小姐倪天儿，为了衬托赵雅芝“古装第一美女”的名头，一向节约的TVB为她准备了多达几十套的风格各异的戏服，以今天的审美眼光去看，也非常养眼。

     同年，赵雅芝还穿越到现代继续神奇女侠的生活。在倪匡原著、杜琪峰执导的电视剧《女黑侠木兰花》中，赵雅芝饰演身手不凡，嫉恶如仇的木兰花，帮助做警察的父亲警恶锄奸。

    1980年赵雅芝出演了人生中最重要的电视剧作品《上海滩》。赵雅芝和周润发成为耳熟能详的名字，他们所扮演的“许文强”和“冯程程”成为无数少男少女的膜拜的对象。

    1982年赵雅芝和第一任丈夫黄伟汉离婚，当时的赵雅芝与第二任丈夫黄锦燊闹绯闻，为了两个儿子的抚养权，赵雅芝与黄伟汉最后还闹上法庭，最终赵雅芝嫁给了现在的丈夫黄锦燊！

     1983年，赵雅芝以古龙侠女苏蓉蓉形象在台湾受到好评，两年中就有十几家台湾电影商争相邀约赵雅芝拍时装片以及武侠片，片酬高达25万港币，成为当年港台片酬最高女演员（赵雅芝曾经三个多月赚200万，片酬和通告按小时计算，当时香港一栋豪宅才50万，一部中等电影成本才100万）。因为家庭原因，赵雅芝拒绝了很多邀请，只出演了两部武侠电影《弹指神功》、《风铃中的刀声》。

    1988年，台湾华视根据林语堂的同名小说首次改编成的电视连续剧《京华烟云》，赵雅芝的精湛演技让华人观众与海外观众第一次通过荧幕，认识到了林语堂笔下这个完美的女性。赵雅芝也凭姚木兰一角提名金钟最佳女主角，连续被台湾媒体评为港台十大明星之一。

    1991年赵雅芝和郑少秋主演的《戏说乾隆》受到空前追捧，家家户户都急着回家等收看。赵雅芝和郑少秋因为关系亲密还传出绯闻，甚至将郑少秋与沈殿霞的离婚也归罪于此，但二人始终坚称是普通朋友！

    1992年赵雅芝应邀出演的《新白娘子传奇》再次轰动大中华地区，其中的造型和歌曲都被无数次的拿来模仿甚至吐槽，当时的赵雅芝已近40岁，但依旧美丽优雅，她所饰演的白娘子已然成为无法超越的荧幕角色。

    1993年，在台湾拍戏，片酬200万港币以上，赵雅芝拍摄《秦始皇与阿房女》以8万港币每小时的片酬刷新台湾影视圈艺人酬劳记录。

    2003年，无线推出的一部台庆剧《西关大少》，并在翡翠台首播。赵雅芝在剧中饰伍玉卿。这也是赵雅芝退隐后复出拍摄的第一部电视剧。

    2004年，赵雅芝参与内地公司拍摄的电视连续剧《杨门虎将》，在其中饰演了史上最美的佘金花。佘金花处事收放自如，沉默时不怒而威，嬉戏时慈和可亲，常为大局及子女著想，也能摆脱常规，是众儿女眼中的护身符，也是杨业及子女间的桥梁，赵雅芝精湛表演，让角色栩栩如生。

    现在的赵雅芝已经把演戏做为兴趣，皆因在圈中辛辛苦苦博命多年，现在的她主要是安 心的享受生活。除了照顾家庭做做家务，也打理自己的时装生意。现在走在街上仍有不少人 叫她的名字请她签名，可见她的魅力仍然不减。

    最近，赵雅芝受王晶导演之邀，重回荧幕出演《风云天地》，汪明荃、赵雅芝两位不老女神重出江湖并时隔34年再次对戏。一时间，二人那段封尘已久的“恩怨史”又被炒成热门话题，但是不影响女神的发挥。赵雅芝饰演的是一个果敢、正直、自信的律政俏佳人莫雅文，她为了维护法律的公正而将亲情放在了一边，赵雅芝出神入化的演技，反而让我们看到女神魅力依旧。